照片：瑪雅·羅賓遜（Maya Robinson）和蓋蒂（Getty）的照片
該列表於2014年首次發布，已更新為包括貝克的最新音樂。
用形容詞（甚至五個）描述貝克的廣闊目錄是愚人的差事。他在90年代初的“一切都”替補搖滾繁榮中闖入，與懶惰的人的國歌擊中了大國。失敗者”並在他的主要標籤處女作中通過Downcast Freak Folk和反饋充滿煩惱的震撼人心，並帶來了這首歌的動力醇厚的黃金。專輯之後，貝克（Beck）的音樂幻想飛往他們可能帶領的任何地方：Amped Funk，Breezy Tropicalia，甚至（Gasp！）寧靜，精心佈置的搖滾。
在他的第13張專輯中顏色，他跟隨他的2015年年度專輯勝利早晨階段他採取了另一個意外的舉動：他擁抱了自己的流行歌手身份，引領歌曲，通過精確的拋光和大鉤子來補充他的音樂挑剔和無限的好奇心。在這裡，禿鷹排名顏色和他的其他12張專輯，然後投入歌曲閱讀器，他的2012年樂譜書，很好。
13。金色的感覺（1993）
貝克的第一張專輯是1993年的紙盒發行，他打開了他的聲音：“我搞砸了藍色。”其餘的幾乎都沿著那條道路進行 - 他的聲音在其最低的登記冊周圍搖擺，音樂中潛伏在聲音Gunk層的下方。偶爾的抓斗鉤的即興即興即興演奏起來，但是還有很多事情要挖掘以找到它們並不是一個吸引人的前景。
12。立體情緒靈魂人士（1994）
一周前發布醇厚的黃金，在與La Punk Zine相關的標籤上另一個，這張專輯以其標題的諾言提供了：這是一場切成薄片的小路，穿過貝克大腦的大腦，帶有小故障的電子設備和途中的吉他，以相對簡單的民間曲目爭奪空間。約翰尼·卡什（Johnny Cash）覆蓋作為他的美國唱片系列的一部分，gl，滑行吉他的“划船”，很容易聽到原因。即使貝克的聲音表現有些勒索，其中有一半的智慧，但它的簡單旋律和毫不掩飾的傷心欲絕就揭示了貝克在哭泣的國家形式中的運作方式。
11。一隻腳在墳墓裡（1994）
在左場命中的力量上旋轉著名聲之後，奇怪的球trubadour是什麼？貝克的回答是“前往華盛頓奧林匹亞”，當時是嬉戲挑釁的獨立音樂的熱點。貝克（Beck）與Storied Label K的Buzz-Saw-Saw-Saw-saw唱片創始人卡爾文·約翰遜（Calvin Johnson）合作，為這個積極的極簡主義，富裕的寬敞的收藏。諸如“結果”和“混蛋”之類的寬鬆曲目正好在家中，這是Lo-fi的堡壘，儘管該標籤近年來被禁止在合同上推出記錄。貝克在2009年在自己的標籤上重新發布了它（帶有一些額外的曲目）。
10。海變（2002）
音樂家能否因其流派融合的娛樂性而臭名昭著嗎？如果是海變，答案是“是的，但是。”與Radiohead工程師奈傑爾·戈德里希（Nigel Godrich）一起錄製，後者也與貝克合作突變，這張專輯具有專家演奏者（貝克的長期吉他手Smokey Hormel與一半的邪教般的Power-Pop Act Jellyfish和Sessive Lifer Joey Waronker一起加入了一半），還有很多美麗的時刻。但是，這些搶奪是從泥濘中脫穎而出的，似乎過於刻意地束縛，有時沒有專心。諸如“ Guess我做得很好”和“黃金時代”之類的歌曲可能會從他們的快節奏中間的一分鐘砍掉一分鐘，並有所改善。
9。資訊（2006）
這個漫長的2006年發行版的目錄是由目錄組成的人，其目錄的穩固的努力具有貼紙封面，Spike Jonze和Dave Eggers的Voice-Over作品，以及用於同時觀看的一系列視頻。肌肉，甜美的“以為我戀愛了”也許是貝克最直接的表達。
8。醇厚的黃金（1994）
貝克（Beck）1994年的突破清理了大部分的笨蛋，使他早期發行的歌曲製作。當然，最終結果並不完全是散佈的，但是骯髒的暗示對於貝克的最初吸引力至關重要。 “失敗者”上的滑動吉他的彈奏方式不如攻擊，偶然的彈力，使頭部急於“貝爾科”和“ sole suckin'jerk”的中指戒除。 ”所有這些都為藝術家的肖像做出了貢獻。 “毫無頭腦”，以其即將到來的焦慮的超現實表達，是這種態度的反面。
7。早晨階段（2014）
貝克的2014年年度贏家專輯是預示著返回表格他發現海變，儘管其沉思的約束感覺比前任的強迫症少。 “波浪”上朦朧的嗓音和悲傷的弦樂回憶起他們最幸運地陷入精神上的精神，而“醒來”的吉他- 蘇格洛尾聲為唱片提供了合適的目的，其陽光貼花的獨奏逐漸褪色到一個結尾處。實際上是一個尖叫的停頓。
6。顏色（2017）
貝克與流行歌手Greg Kurstin（Tegan＆Sara，Kelly Clarkson）進行了首次與Pop Guru Greg Kurstin（Kelly Clarkson）的首次合作合作，這是一本鬆散但又華麗的閃閃發光的流行歌曲集，可以回到貝克的早期突破。他在“哇哇”上的元音貼上的詩句讓人想起了“失敗者”的間隔文字，而“ up up tour night night”凹槽如“ e-pro”。但是拉緊，光滑顏色同時，首先吸引了新浪潮和Power-pop 45s的板條箱，而洗牌的酒吧民謠“親愛的生活”和有力的“無分心”聽起來像是本周剛鑄造的尖叫聲。
5。現代內gui（2008）
貝克（Beck）2008年的《危險鼠標》（Disger Mouse）發行的專輯中一直在一起玩的人之間擁有巨大而寬鬆的感覺，這是一種簡單的聆聽，它可以播放足夠的曲線球，以定期抓住耳朵隨著浮動的“化學”和“浮出水面”，其亮點中有煩躁的“複製品”。像活塞一樣的“無青年”流行音樂上的吉他，而打擊的“伽瑪射線”幾乎就像一個成年人的“魔鬼的髮型”，在這首歌的最大化酷酷的酷酷的酷處，以便在空中行走一點。
4。therero（2005）
Beck的2005年自信專輯以Storming Singalong的“ E-Pro”開頭，並從那裡開放，充滿了他一些最好的後期曲目- 狂歡的“ Black Tambourine”，“ Black Tambourine”，Future-Sex-Sex Inspopia “地獄是”扭曲的西方“告別騎行”。輕鬆，微風的“女孩”是貝克最吸引人的歌曲之一，儘管其黑色的左場歌詞使它具有令人不安的優勢。
3。突變（1998）
如果海變是貝克長大的嘗試，1998年突變- 還與奈傑爾·戈德里希（Nigel Godrich）一起錄製 - 是他已經有了他已經有的標誌，他的一些最令人印象深刻的歌曲是雙胞胎疲倦的歌詞。沒錯，他沒有像他最終那樣保持心情那麼沉悶，在這里和那裡嬉戲地浸入了不同的風格中。 “ Tropicalia”展示了Lollapalooza如何將其歸咎於Bossa Nova。但是，有很多真正的美麗時刻：遺憾的“我們再次生活”像幽靈舞會上的慢舞一樣閃閃發光，而“沒人的錯，但我自己的錯”是令人嘆為觀止的哀嘆。
2。奧德萊（1996）
醇厚的黃金是貝克的突破，但是從“魔鬼理髮”的猛烈襲擊中，很明顯奧德萊是他的國旗植物，他向世界發出信號，他將要超越許多Alt-Rock-Radio同齡人的命運，而不是“那個失敗者”。詳細信息奧德萊只能使歌曲動畫，其中許多是貝克最好的。 “減去”的尖叫聲，泡騰的電子設備裝飾著“新污染”，疲倦的吉他獨奏在“它的位置”上。實驗似乎沒有多餘。取而代之的是，他們聽起來像是一位激動人心的他的能力科學家終於掌握了他的公式的最終結果。
1。中間禿鷹（1999）
貝克（Beck）的千禧年發行的浪尖發行並不十分完美，不敬虔，騷亂和陶醉，被作者彎曲和靈魂的能力，並不十分完美他喜歡將復活節彩蛋粘在他本來已經擠滿的音樂中的偏愛使其成為他目錄中最有趣的訪問者。 “ Sexx Laws”定義了基調（與我們的性錄像帶相比，1998年的馴服事物是如何回到1998年的），並將他的世界外的圖像並列與足夠的脆弱性並封裝合唱團的“ Cryyy- Yyyyy”有點自lift。從那裡開始，該黨繼續。諸如“ Get Real Pay”和“混合怪胎”之類的曲目聽起來像是爆發的，融化的最終結果是有人將一堆靈魂45固定在現代庫中並關閉空調。然後是“黛布拉”，貝克讓他那怪異的偽造飛翔，同時提出一個女孩，“只”她……好吧，她的妹妹。
*歌曲閱讀器（2012）
貝克（Beck）模仿《偉大的美國歌曲》（American Songbook）的嘗試很難在其目錄的背景下進行評估 - 其餘的證明了這一事實是，紙質上的旋律僅講述了故事的一部分。但是，各種曲目的封面都在網上，有些方法顯示了曲目的可愛程度 - 波特蘭大提琴項目的專輯重新創作有幾個引人入勝的錫鍋巷時刻，而布拉德利·迪恩·懷特（Bradley Dean Whyte）和《完全暴力的夢想》（The Pertival Dream）的模糊不見“我們嗎？我們願意”[NSFW]樣本貝克的2005年歌曲“ Go It onery”。
