很難相信史蒂夫·卡雷爾（Steve Carell這Du Ponts）在他的第一個場景中Foxcatcher。這是一個了不起的轉變。卡雷爾（Carell）長長的假喙不是他的，但他自己做了。他將頭向後傾斜45度，像步槍的景像一樣凝視著它。否則，他是如此抽象，以至於他是怪異的。他坐在他廣闊的莊園- 狐狸捕撈者（Foxcatcher），在費城附近，他以節奏的拐點和神秘的停頓方式講話，人們坐著，因為……他是約翰·杜·龐特（John Du Pont）。他還幻想自己是一名摔跤教練，並希望為一路一路一路籌集資金和託管一支進入奧運會的球隊。錢對他來說還不夠。像許多普通美國人一樣，他的身份取決於獲勝。因此，他召集了前奧林匹克運動員馬克·舒爾茨（Mark Schultz）（Channing Tatum），並願意改變男人的生活。讓我們一起贏他說。好像他會和任何人一起做任何事情。
導演貝內特·米勒（Bennett Miller）保持低調和停頓，使早期的杜邦場景像死潘（Deadpan）喜劇一樣發揮作用 - 即使您知道即將發生的事情。那是有效的部分。米勒（Miller）和編劇E. Max Frye和Dan Futterman強調了裁決論文，但它在那裡：無論我們告訴自己關於美國階級流動性的任何信息，富裕的富人都對舊君主的反复無常的破壞性行為。他們隨便摧毀家庭。他們真實的美國價值觀。杜邦（Du Pont）是一名缺席，無效的摔跤教練，但在這種經濟困難的經濟中，他有能力購買奧運會獎牌。再說一次，有一個水平，儘管他是蝙蝠，但他知道自己已經超過了。他必須為真實的美國人。
Foxcatcher吸引了很多批評家和節日觀眾。這o與卡雷爾有關的話會定期出現。好評很容易理解。電影的拍攝有時令人著迷。但這基本上是一個漫長的病笑話，以半速度玩。這是一個繁瑣的笑話。在舒爾茨和杜邦之間的第一次會面之後，米勒以完全相同的鑰匙指導接下來的兩個crawly小時。目前尚不清楚為什麼舒爾茨從開場框架中陷入了灰暗中，這是神的另一個最孤獨的人。卡雷爾（Carell）用盡了變化。一個小時後，剩下的就是看著他凝視著鼻子，而他的眼睛變得瘋狂，周圍的每個人都假裝不注意。
在現實生活中，杜邦周圍的人做過注意並考慮使他制度化。你不會知道Foxcatcher他被診斷出具有主動妄想的偏執型精神分裂症，並且他沒有生活在整個真空中。這部電影的含義是他的瘋子是他的.01％的奇異性和骯髒化學遺產的產物，也許（儘管懸而未決）他被迫壓制他的同性戀。這是一個精美的進步論文。我的問題不是在電影製片人的政治上，而是在戲劇方面的一條思想。米勒對自己的論文不感興趣。他的和未來的人卡波特有類似的單調。它被框起來是一個詛咒的故事 - 賣掉自己的靈魂以獲得成功 - 不考慮卡波特藝術的超越力量。儘管菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）將其變成了自我厭惡的巡迴演出，但在所有重要方面都是致命的。在電影上，Foxcatcher更具機智 - 從視覺上講，它呼吸。但這仍然是一個真正的犯罪故事，看上去很重要。
馬克·舒爾特斯（Mark Ruffalo）扮演的唯一引人入勝的角色是馬克·舒爾茨（Mark Schultz）的奧林匹克 - 伍斯特勒兄弟戴夫（Dave）。戴夫（Dave）試圖訓練他的矮胖兄弟並因麻煩而流血的早期場景是困擾 - 鬥爭是對兄弟之間的愛與仇恨的隱喻。當Du Pont將Dave帶入所謂的助理教練時，儘管Dave確實如此全部教練 - 魯法洛（Ruffalo）建議戴夫（Dave）對他的雇主感到困惑，但為此機會感到高興。在電影的最佳場景中，杜邦（Du Pont）派遣了一名電影攝製組，以杜邦（Du Pont）的天才為教練採訪戴夫（Dave）。他們希望他說他認為杜邦是導師。當魯法洛（Ruffalo）登記了微妙的懷疑，然後努力將這些單詞弄出來時，我從電影中醒來了 - 停在邊緣，回去，權衡說謊的選擇，而不是說“足夠！”這是唯一的Foxcatcher你沒有知道一個人接下來會做什麼。
