喬治·本傑明（George Benjamin）的皮膚上寫作大部分是莫扎特（Mozart）。照片：理查德·賽義德（Richard Termine）
喬治·本傑明（George Benjamin）首映後三年寫在皮膚上已經 在歌劇的故事上紋身不可磨滅。在一個更衛生的世界中，這件好事將在大都會上慷慨地進行美國舞台的首次亮相。實際上，我們在夏季死去的節日期間抓住了三場演出之一的我們將不得不告訴其他所有人他們錯過了什麼：完美主義者Bravado的作品令人驚嘆。在堅固的情節框架上，本傑明（Benjamin）延伸了90分鐘的音樂，像鼓皮革一樣繃緊。
該作品由凱蒂·米切爾（Katie Mitchell）執導，起源於節日 - 普遍存在，這提醒人們，美國歌劇世界將在沒有歐洲的創造力穩定地註入創造力的情況下貧窮。我們受益於陸外試驗，因為自那以後，原始作品可能損壞的任何鋸齒狀邊緣都被打磨了。
本傑明（Benjamin）是一位著名的英國作曲家，他每次花了幾分鐘的時間花了25年的音樂。有時我發現他的作品華麗但很珍貴，好像他相信自己的本能要比另外一份草稿的慰藉要少。歌劇是一種大風，無紀律的類型，似乎並不是一種自然的契合。最終，他在戲劇家中找到了自己的理想伴侶，狄更斯的名字是馬丁·克里普（Martin Crimp），他將每一個想法都折成一組緊密的音節。在第二次合作中，本傑明原來是Opera的Ian McEwan，他是一位具有外科醫生技術的天然講故事的人，並且對肌肉和血液的味道。
故事寫在皮膚上是從12世紀Troubadour Guillem de Cabestany的通姦生活和可怕的死亡中得出的，但歌劇在中世紀只有一隻腳。一個有無聊的妻子的富裕的鮑爾犯了一個僱用一個耕種的年輕人去做他不能做的事情的錯誤：寫書並說明手稿。作為中世紀的抄寫員，他用羊皮紙描繪了羊皮紙 - 在皮膚上寫下 - 他在僧侶桌子上努力的故事逐漸侵入了肉體的生活。女人要求藝術家（男孩）使她真實，而本傑明的音樂使我們能夠感受到她的四肢的重量，這是她慾望的焦慮。 （分數沒有散發性的空間，艾倫·吉爾伯特（Alan Gilbert）提取了馬勒室內樂團（Mahler Chamber）樂團的酸蝕刻精度。）
在中世紀的手稿中，生動的小插圖雀巢在一個空心d或在一個柱子上纏繞t。在這裡，每個場景也都在一個概述的框架內展開。實際上，或許多框架。角色敘述自己的行動：“男孩說”，男孩說。富裕的土地所有者將自己稱為保護者。壓接在他自己和他的故事之間的距離很大，我們始終意識到我們正在歌劇中目睹一本書，關於一本書。米切爾永遠不會讓我們忘記它。她將13世紀的動作放在兩層樓的古董房屋中，在那裡發霉的斑駁的ocher牆和建造者的鋼柱支撐著天花板。我們知道這是假的，因為一側是一個累累的現代工作室，穿著原始黑色的助手組裝道具和檔案服裝。角色將他們的中世紀場景退出了當今的象限，在熒光燈下，梳妝台幫助他們為下一個入口做準備。只有在最後的時刻，中世紀的行動才溢出到今天，當保護者在SLO-MO中追逐他的毫無防備的妻子，上升了一套現代的樓梯。
然而，本傑明一直在所有這些設備中伸出援手，使性別危險，危險愉悅和愉悅不祥。他指出，當他組成時，他一直在思考彩色玻璃，的確，樂團不斷扔掉珠寶的光線。米切爾（Mitchell）的榮譽是，她避免製作這些圖像的字面意思：她沒有沐浴在流血中的高潮，也沒有用謀殺的頻閃者蒙蔽了觀眾。相反，她信任音樂。某些和弦是如此的感性和眾多，以至於在第一次表演時，我試圖在它們閃閃發光時暫停並解構它們。柔和的黃銅的深色陰影，玻璃口琴的幽靈般的咕咕聲，曼陀林的干燥摘錄：這些奇怪的，清晰的聲音像角色的想法一樣響起。在其他地方，編排在聲音下面搖搖欲墜，好像在另一個階段發生了一部單獨的戲劇，然後爆發出精美的暴力。墨西哥氛圍追踪角色的心情。在許多歌劇中，情感都是命運，這既是因為角色無法抗拒自己的控制，又是因為感覺到得分結構的宏偉力量。本傑明比這更莫扎丁（這是一件好事，因為首映是在大多數莫扎特音樂節的宙斯盾下進行的），使我們深入探討了每個角色的情感邏輯。
起初我擔心歌劇會處理原型，而不是人類，但我錯了。在保護者中，我們有一個真正的verdian惡棍，一個奢侈的嫉妒和殘酷的敦促，本傑明用午夜藍色的和弦裝飾著他。克里斯托弗·普爾維斯（Christopher Purves）在他的桃花心木男中音中以恐怖，沉思和吹噓的傲慢，沉思和吹牛演唱了角色。他的妻子阿格納斯（Agnès）是唯一一個贏得名字的角色（儘管不受歌劇女主角的標準命運的緩刑）。她最接近的模特可能是Shostakovich的標題角色Mtsensk的麥克白夫人，是一個孤獨的家庭主婦，其性衝動導致謀殺和許多痛苦的黃銅。本傑明（Benjamin）用聲音界線描繪了兩個不兼容的戀人，這些戀人永遠都不會混淆，這在兩位非常出色的歌手中表現出了最好的。蒂姆·米德（Tim Mead）是一名反對者，他唱著男孩，是一個頑皮的生物，口語柔和且看似被動地，他的聲音卻高高地蜂蜜和高高。芭芭拉·漢尼根（Barbara Hannigan）給我們一個兇猛的阿格納斯（Agnès），誘人，卑鄙和殘酷地誠實。
但是，儘管這是關於不忠和男性的憤怒，但寫在皮膚上扭轉了Raw Melodrama，並更多地專注於做寫作的男孩的令人毛骨悚然的角色。他是一個破壞性的天使，用他在頁面上刻有生動的願景炸毀了那個受到海峽的家庭。我們從來沒有看到他的照明，而只會意識到他們在阿格納斯（Agnès）兇猛的反應中的耀眼。在那些夢幻般的縮影中，她瞥見了另一種更加輝煌的生活的可能性，而對它的想法使她發瘋了。
寫在皮膚上到8月15日，位於大衛·H·科赫劇院。
