少年突變忍者海龜1號摘錄。照片：Kevin Eastman和Peter Laird/Viacom International
編者註：這個故事最初是在2016年發表的，此前不久電影，青少年突變忍者龜：從陰影中出發。現在，我們正在重新發布一部關於英雄的新電影，青少年突變體忍者龜：突變體混亂，在劇院裡。
最新一期青少年忍者烏龜電影特許經營已經到來，並遇到了一個響亮的嗯，賺很多較少的在開幕週末比其前任，並獲得關鍵笑話。與1984年首次將烏龜引入世界相去甚遠。晦澀的，自出版的黑白漫畫書，激動了漫畫市場。
他們在印刷品中的冒險的成功引發了許多出版商，希望用一系列奇怪的模仿者在TMNT熱潮中賺錢。然後，就在開始時，革命發生了問題，幾乎在一夜之間消除了許多行業。烏龜是漫畫歷史上最災難性的猜測泡沫之一的無意中負責的：1980年代中期所謂的黑白繁榮和半身像。
經常忘記的是，烏龜在其他媒介中變得無處不在（包括，不可能，不可能，現場音樂表演）。這些角色是兩個就業不足的新罕布什爾州藝術學校畢業生的創意：凱文·伊斯曼（Kevin Eastman）和彼得·萊爾德（Peter Laird）。在伊士曼後來稱之為“深夜開玩笑”的過程中，他沒有特別的原因勾勒出一隻像忍者一樣打扮的烏龜。萊爾德用自己的版本反駁。然後，他們共同拍攝了一個以四個這樣的生物為特色的小組射擊。圖標是悄悄出生的。
兩人決定採取信仰的飛躍，並對這些小塗鴉句子做完整的漫畫。它被稱為青少年忍者烏龜，一個標題旨在模仿當天的漫畫趨勢。 “青少年突變體”是X戰警系列（由青少年突變者出演）的即興演奏，“忍者”是為了在作家弗蘭克·米勒（Frank Miller）的武術作品中取笑敢於和羅寧和“烏龜”，以參考獨立漫畫親愛的小腦（這是一個會說話的Aardvark）。
但是，這本書變得有趣的原因 - 及其最終的吸引力是，這不是一個事實只是模仿。青少年忍者烏龜這也是一個充滿動感，暴力和黑暗的故事，與後來的烏龜化身的日間愚蠢相去甚遠。伊士曼（Eastman）和萊爾德（Laird）無力釋放漫畫的色彩，因此他們遵循了其他備受讚譽的獨立漫畫的領導，用黑白印刷，這使它看起來更加成熟漫畫。
創作者匯集了現金，並從伊士曼叔叔那裡借了1,300美元，以支付3,000份的印刷品，然後與分銷商達成協議，將其運送到漫畫店。他們還向利基和主流新聞媒體發送了大約180個新聞稿。漫畫有些東西 - 也許是對時代精神的攻擊，也許是雜技動作，也許是幽默，很可能是三種動作 - 引起了讀者的共鳴。買家在漫畫商店和會議上的個人銷售中搶購了伊斯曼和萊爾德的副本。在三個星期內，他們被賣光了。口耳相傳，有關隨後的問題的印刷運行和銷售也隨之增加。在對這個新來的熱情熱情的瘋狂旋風中，泡沫開始形成。
首先是消費者。最初的印刷運行的稀缺性意味著買家很幸運地擁有1985年以100美元的價格將其出售給收藏家，這是6,600％以上的標價。尋求類似地面投資的漫畫投機者開始搶購其他可以欣賞價值的漫畫，即使是非專家也有興趣閱讀更多的東西，例如《冒險》TMNT。 因此，對黑白，動作包裝的，有點像的作用系列的需求激增。
這是快速財富的完美食譜。在脆弱的紙上製作黑白的東西是一項廉價的努力，因此潛在的利潤率令人難以置信。出版商以幾十年來沒有人見過的速度增殖。根據行業貿易漫畫買家指南，1984年初有十家獨立出版商，到1987年底有170個。Silverwolf漫畫，冒險出版物，水晶出版物，Ace Comics，Solson Publications，Lodestone Comics，New Sirius Productions，具有諷刺意味的是Pied Piper Comics -該清單繼續然後繼續。自然，零售商很樂意擔任中間人，從一夜的出版商那裡購買新產品，並將其服務於渴望它的消費者。
自從TMNT曾經是流行漫畫的模仿，新出版商經常決定製作自己的模仿的烏龜。只有幾個不可能的搶劫：成人熱核武士大象，溫和微波的青春期前功夫Gophers，老年壞疽Jujitsu Gerbils，青少年放射性黑帶倉鼠，和我個人的最愛青少年骯髒的牛牛袋鼠。還有更多普通的超級英雄和幻想漫畫，其中大多數人都很粗略地繪製和繪製不佳。可以預期的那樣，這種低質量是因為一些出版商一次首次亮相19個冠軍 - 對於沒有資金的出版商來說，這是一個瘋狂的負擔。
“任何聞到漫畫中聞起來聞起來濃烈的富裕者都從泥土下爬出來，開始像瘋狂一樣出版，”寫受人尊敬的漫畫專欄作家加里·格羅斯（Gary Groth）在1987年關於泡沫的驗屍後。在他的估計中，這些被派出的出版商“以妓院的所有目的的熱情和完整性向第五艦隊的挑剔打招呼。”
儘管有些商店在嘗試炫耀獨立作家和藝術家的作品方面有很好的意圖，但有很多壞蘋果。 1986年，在熱潮的最高點，一位商人秘密地資助四個競爭出版商。那個時代的銷售數字很難找到，但是一個普遍引用的統計數據顯示，在繁榮時期，典型的獨立出版商只會打印約10,000份漫畫副本。在繁榮時期，獨立市場有足夠的利潤，以至於出版商可以打印出100,000至200,000個給定問題的副本。
當然，對於看著該行業的任何人來說，那些巨大的印刷品運行本來應該是一個危險信號。畢竟，是什麼TMNT成功的是它的獨特性：從藝術上講，它脫穎而出，因為市場上沒有其他類似的東西，以及那些微小的印刷品運行所帶來的問題的價值。一旦消費者面對數百個頭銜，每個標題都有很多，那麼這種特質和稀缺就消失了。格羅斯寫道：“即使不容易感到無聊，美國人都不是什麼。” “在某個時候 - 我的猜測是在86年9月或10月左右 - 他們感到無聊。”
1986年和1987年，底部掉了。難的。收藏家停止為新數字問題支付高額美元。不滿意的讀者停止購買新的黑白漫畫浪潮。零售商訂購了這些東西的副本，他感到無法回來的一大堆未售出的漫畫的經濟負擔。出版商無法說服零售商重新上車，他們開始下降。市場上的震驚甚至打擊了過去一年左右處理所有新產品的分銷商，而Glenwood則倒閉了。根據行業分析師約翰·傑克遜·米勒（John Jackson Miller）的說法，1988年，黑白出版初創企業的書籍銷售額下降了一半。黑白興奮的時代已經結束。
到那時，TMNT已經開始用彩色打印，伊士曼和萊爾德對自己的漫畫獨特的興趣保持了興趣，因為他們抓住了有利可圖的交易，以使角色適應玩具和動畫。 Marvel和DC從未真正投資過黑白繁榮，因此他們的銷量保持穩定。但是碰撞在漫畫商店和讀者對話中迴盪。零售商，收藏家和出版商應該學到有關瘋狂漫畫時尚的重要課程。
不幸的是，對於行業而言，他們沒有。儘管該行業的黑白領域從未再次成為一種現象，但色彩世界很快就看到了自己的災難，這是更史詩般的比例之一。在1990年代初期，來自Marvel，DC，Image和Valiant等大型超級英雄出版商的漫畫經歷了類似的集體精神錯亂：據稱是“收藏”的問題，隨後是中期。碰撞那個破產的奇蹟使超級英雄成為瀕危物種。
在第二次繁榮和破壞週期之後，是什麼挽救了漫畫行業？從許多方面來說，這是超級英雄電影的改變的成功X戰警，，，，蜘蛛俠， 和蝙蝠俠開始了。他們在承銷Marvel和DC的出版工作中奔放的票房收據，並導致前者被搶到迪士尼的保護武器中。
此後，根據漫畫改編的電影已成為漫畫出版的財務支柱，而且成為現代電影製作。今年有七部超級英雄電影，至少有七場超級英雄電視節目，他們都試圖騎看似無盡的氨綸浪潮。但是，今天的重力定律與黑白繁榮時期一樣適用。 這種市場災難提醒人們，即使是最好的，最有利可圖的娛樂想法也可以被稀釋和欺騙，直到無關緊要和金融災難。也許這是派拉蒙應該牢記的事情，因為它會闡明海龜特許經營。
