亞當·麥克尤恩（Adam McEwen）的收成。照片：由佩澤爾畫廊提供
無論是隨著我們政治的巨大變化，範式的轉變還是在發生相反的情況（事情正變得他們已經是更多），我們需要問一下這留下了藝術世界？不是藝術家。我相信他們會盡一切努力適應。並壯成長。並讓我們看到我們不知道需要看到的東西，直到我們看到它們。取而代之的是，我解決了我們遇到藝術和藝術家的運動場。時間和空間靠近家：畫廊和博物館。
策展的改變是有序的；一個可能比現在已經有一段時間的人更好。在過去的十年左右的時間裡，我們一直從事一項密集的藝術創作重新平衡行為。爆炸後的幾年是一個很棒的時期，對錯過，經過，被低估，地理上的分流或幾代人完全迴避的時期。每個人都在篩選歷史。重新發現是新發現；課程校正是新的課程。
這不應該完全停止。但是到現在為止，這種做法已經傾向於習慣和痴迷。 （我已經分享了自己的份額；在自學成才的局外人身上，要求他們整合到永久的收藏中。）無論如何，我們現在都在藝術雜誌上有關1960年代藝術和藝術家的無休止的文章，並1970年代（經常是由第一次寫的同一位作者寫的）。整個研討會，講座，展覽和雙年展的各個部分都致力於它。博物館顯示比比皆是。探索了1960年代的迭代。 1970年代最微小的公理結構；檢查，記錄，重新測試的每一次績效分泌。 1980年代現在正在獲得類似的待遇。在特權文化中，這是美好的生活，奢侈地展示了第一次錯過或拒絕的東西。這個Borgesian的夢想是有一天能使它一切順利。然而，事件中最近的癲癇發作表明當前的地圖集正在發生變化。化學信號不同：認知鏈改變。我們現在不再有相同的時間來進行歷史性化。當然不是在同一時期過去。
我沿著大型紐約畫廊（也較小的畫廊）走，有時很少看到現在的藝術表演。人們似乎在過去時感到更安全。那不是我們需要的。作為評論家，我需要對這一刻的藝術做出承諾；現在。我希望整個藝術世界也這樣做。這是辨別特朗普這個時代所謂的藝術的唯一方法。 1960年代，1970年代以及1990年代後來的一部分原因是如此出色的創意時期，是藝術家和畫廊對確定當前的思想和藝術的溢價。確定自己的時間，以便可以幫助改變它至關重要。當然，有缺點是拋棄檔案，復興和修正主義的工作，因此，其中很多專門用於糾正過去的偏見和疏忽。但是，我們需要看看當前的可能性 - 不僅是過去。支持當下是一種相互支持的形式，一種互相尊重的方式和我們的時間。熱風正在轉移；對流電流正在運動。任何逃避這些運動這個實際時刻讓我著迷，自我習慣，不願意歧視，不確定性或放棄智力控制感。
在紐約，空間是如此有限。每個平方英尺，每個月都很重要。而且，如果中小型畫廊定期在價格較低，鮮為人知的藝術家中有機會，這些空間將處於極端的經濟危險中，尤其是當不看起來其他事情比以往任何時候都有更多的風險。如果一個畫廊甚至三到四個月，銷售額或廉價的藝術品也可以很快就會上升。如果發生這種情況，那將是具有深遠影響的基礎設施的災難性損失，甚至將所有市場的最高和底層置於危險之中。但是最近我想知道一個簡單的達爾文價值 只是生存。只是保持開放或保持待辦事項，再也沒有一個目標了。
