劇院評論：在廣闊世界的海岸上他媽的

從在廣闊世界的岸上，在大西洋。照片：Ahron R. Foster

西蒙·斯蒂芬斯（Simon Stephens）的在廣闊世界的岸邊，現在在大西洋劇院公司（Atlantic Theatre Company）玩耍，以濟慈（Keats）的十四行詩的名字命名。這是一種角色引用同名詩的一部分，對我們來說，認真地說出了最後一幕的標題行。那個發言人是蘇珊·雷諾茲（Susan Reynolds）（阿米莉亞·沃克曼（Amelia Workman）），這是繞著戲劇中央星球群的第三級機構之一：福爾摩斯一家，英格蘭斯托克波特的三代工人階級人民，都以這種感覺掙扎，面對面對宇宙的不可理解的龐大，他們自己的個人視野正在越來越大。

福爾摩斯氏族中沒有人能完成他或她的A級別 - 戰爭，工作，酒精，電視，計劃外懷孕，家庭悲劇和少年旅行lust途中陷入困境 - 所以它落在了蘇珊（Susan在出版中，將詩歌帶入圖片中。 （這種智力屈尊還是對一個家庭的準確評論，其受教育程度有限的家庭限制了他們互相表達的鬥爭？他剛剛為她恢復的房子，她打斷了濟慈突然朗誦給他寫一張支票的常規問題：“在廣闊世界的岸上，我獨自一人思考，”她沉思，“直到愛和愛和愛虛無的名聲下沉。”彼得沒有做出回應，至少沒有口頭，蘇珊迅速擺脫了恐懼症並重新開展業務。

這一刻是整個戲劇的縮影，無論是在嘗試做什麼以及有時會妨礙這種嘗試的事情而言。這是一個崇高的目標，它使我想起了湯姆·斯托帕德（Tom Stoppard）的智力野心和影響力阿卡迪亞（儘管以一種非常不同的精神）：在廣闊世界的岸邊，斯蒂芬斯（Stephens）努力將生存的奇蹟和恐怖線索編織成工作經戲劇的結構。但是有時，就像蘇珊（Susan）和濟慈（Keats）的台詞一樣，這種體驗可能有點像讀小說，其中有人在邊緣強調了段落和書面“主題”。這部戲希望動人，想讓您思考，作為一部家庭戲劇，它也希望以“哦，真實的”方式變得有趣。偶爾它在這些目標中取得成功：當彼得與兒子亞歷克斯（本·羅森菲爾德）站在高速公路橋上，無法在眼中看他或找到正確的話來阻止他離開家時，您會感到父親在你的肚子。當對足球彼此肋骨時，您還會感到幽默。值得注意的是，不涉及濟慈 - 只有兩個人試圖弄清楚如何在巨大的鴻溝中說話。

濟慈本身並不是什麼問題 - 只是當劇本打蠟詩時，我們可以開始看到它艱苦地影響我們。當您覺得有人指著和竊竊私語時，很難被真正感動，看，這是運動的部分。具有諷刺意味的是，史蒂芬斯可以將所有人都放在一起。儘管他和濟慈正在與同一件事搏鬥 - 擔心我們最有成形的選擇和創傷最終會陷入遺忘 - 劇作家不需要詩人為他做他的工作。斯蒂芬斯（Stephens）的文本中，死亡率和晦澀難懂的雙胞胎恐怖已經活著- 它們是“潛在”，因為最年輕的福爾摩斯兒子克里斯托弗（在韋斯利·齊里克（Wesley Zurick）的明亮，清晰表演中）曾經呼吸過15年- 舊的自豪地炫耀詞彙詞。它們更有強大地表現為潛流，因為焦慮在角色之間呼吸道良好的口語交流之下，而不是公開的主題陳述。

案例中有一個案例：克里斯托弗（Christopher）的哥哥亞歷克斯（Alex）通過要求他即將成為女友莎拉（Tedra Millan）猜測到太陽的距離（9300萬英里），開始了這部比賽。亞歷克斯（Alex）的通用卡片朋友保羅（Odiseas Georgiadis，在充滿半墨西哥招搖的表演中，他都在表演過多）告訴我們，“世界上有60億人……一個人的意思並不多。”彼得為我們以銀河系的恆星數量（2000億）給了我們。福爾摩斯銀河（Holmes Galaxy）邊緣的另一顆衛星約翰·羅賓遜（John Robinson）（勒羅伊·麥克萊恩（Leroy McClain））向我們介紹了他對數學的熱愛，因為數字是毫無疑問的，可靠的“在這個世界上幾乎沒有什麼完全穩固的世界中”。克里斯托弗（Christopher）沉思著地球是否會在5，000年內被“吸入太陽”。福爾摩斯家族的祖母艾倫（布萊爾·布朗（Blair Brown））擔心自己的生活以任何重大的方式變化，因此，也許，只是做了什麼：之後，您的一生再也不會一樣了嗎？ ……因為我認為我沒有很長時間。”

斯蒂芬斯不需要繼續告訴我們，尤其是因為他實際上已經向我們展示了。他的許多場景都設置在反映他標題形象的位置。他的角色反复站在看著其他事物的邊緣：在俯瞰高速公路的橋上，在火車平台上觀看火車，在山上凝視著星星，在一家廢棄的酒店的樓梯上凝視走廊和空房間的迷宮，成熟探索。當他們居住在這些空間中時，他們體現了他們觀察到的廣闊世界之間的緊張關係- 一個“潛在潛力”的世界- 隨著年齡的增長的野心癱瘓，因為我們與未發現的國家的關係慢慢地從迷戀轉變為恐懼，隨著我們夢想的範圍越來越短，“可以做”，“可能會做”，“應該做”（在這部戲中一次又一次說出的短語）逐漸消失到令人遺憾的過去時態。

正是在這些時刻，當比賽和製作使我們只能目睹福爾摩斯一家人站在隱喻的海岸上，而無需重複或強調他們的位置，那麼在廣闊世界的岸邊擴展和呼吸。當戲劇最少需要解釋自己的恐懼，搜索角色以小術語和小事的方式說話時，這部戲最動人了 - “我們可以去找咖哩”； “雖然你可以買襯衫”； “我們可以走路……散步。”

在演員陣容中，是威爾遜（Wilson），是彼得（Wilson），是亞歷克斯（Alex）和克里斯托弗（Christopher）的父親，他們最有效地挖掘出了在文本看似平凡的交流之下的悲傷，嚮往和內gui的商店。他對一個悲傷的父親的刻畫，努力尋找自己的慾望情緒和行為（習慣性地撤退到足球和酒吧）的情緒和行為，這是沉重的，細微的和優雅的。他在錄製劇本不太微妙的象徵主義飛行方面是最成功的，因為他仍然堅持不懈。作為一名演員，他了解劇作家有時似乎要掌握的，有時甚至是不信任的東西：行人而不是詩意，是戲劇真正的心碎所在的地方。

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福爾摩斯家族可能沒有A級水平，但他們遠離蘇珊·洛里公園（Suzan-Lori Parks）的煽動性人群的世界距離他媽的，在簽名劇院的喬·邦尼（Jo Bonney）的巧妙指導下。在廣闊世界的岸邊從某種意義上說，這是關於課堂的戲劇，但只有階級障礙隱含地塑造了該劇的中央家庭單位。相比之下他媽的是對階級鬥爭及其殘酷性的檢查，這是一種明確的 - 至少有兩種意義，避開了俗語的戲劇性和熟悉的戲劇性，引起人們對自己的技巧的關注。這是一個更加危險的世界，也是一個令人痛苦的世界。

他媽的是公園的兩個冥想中的第二個（她稱它們為“即興”）猩紅色的字母，納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne）19世紀中期的小說，講述了一位女人海絲特（Hester），她受到自以為是，虛偽的清教徒社會的迫使，她居住著穿著紅色的“ a” ，以表明她被姦淫。 （簽名是在“紅色字母戲劇”的旗幟下同時製作這些姐妹戲劇。在血液中Parks首先寫的，現在是在9月17日進行的預覽和開放。）他媽的比霍桑更接近布雷希特（Brecht） - 的確，這幾乎是一個即興演奏母親勇氣和她的孩子當它打開猩紅色的字母。

像布雷希特（Brecht）一樣，帕克斯（Parks）從原型中建立了她的世界。她的角色主要以他們的社會角色命名：市長，屠夫，抄寫員，越獄。她陶醉於鮮明的，通常是橫跨第四堵牆的粗俗語言。她的角色直接與我們交談，當充滿激情時，闖入破爛的歌曲，提供了有關其行為和社會立場的評論。 （原始的音樂和歌詞 - 聰明，露營，轉彎時令人痛苦 - 也是公園的。）在戲劇開始時需要稍微調整一下，但是Bonney和她的演員處理了鈍的，剪裁的節奏信心發短信。他們不會誇張這種風格，也不會試圖將其施加在自然主義中。他們相信我們作為聽眾會傾聽並學習語言。我們這樣做。

Suzan-Lori Parks痴迷於語言 - 它的可變性，既可以照亮和混淆的力量，用作壓迫工具和抵抗武器。以不止一種方式他媽的是單詞的戲劇。據《劇作家》說，這是一個開玩笑，這是公園很有趣的雙關語，但沒有任何實際故事（她甚至沒有讀過猩紅色的字母當她想到一個不誠信的Riff的想法時）。這個故事後來讀了霍桑之後，然後寫了很多寫作和重寫（這一過程也誕生了在血液中）。他媽的最終，面對虛偽，特權和不公正的火熱，原始的喉嚨大喊大叫。

劇本以難以言喻的方式交易。它的標題甚至出現在海報蓋上f*cking a - 我們仍然不能只是說它。它的抗英雄海絲特·史密斯（Hester Smith）（帶有可怕的單狂和克里斯汀·拉赫蒂（Christine Lahti）令人恐懼的死眼）的標記為她的“ a”（一個品牌，都陷入了她內心上方的肉體- 作為敢於說出名字的職業的象徵，這項工作是在陰影中完成的，使海斯特在她貧窮的社區中既使救世主又帕里亞（Pariah） 。她是墮胎主義者。

海斯特最好的朋友金絲雀瑪麗是妓女，儘管她目前為富人提供“獨家權利”。她和海絲特（Hester）用諷刺的頌歌打開了戲劇，對他們不可估量但不可或缺的職業，這是一個庫爾特·威爾（Kurt Weill）式的名為“工作女人的歌” 。作為金絲雀瑪麗，華金·卡盧坎戈（Joaquina Kalukango）富有發聲和勝利，與flinty，繁殖的海絲特（Hester）形成鮮明對比。他們都是熟練的倖存者，但在海絲特（Hester）富有諷刺意味的是，瑪麗（Mary）是一位靈活的，敞開著的實用主義者。

不過，他們分享的是語言 - 特別是公園所說的“談話”，這是劇作家創造的一種pidgin舌頭，只有女性才能在他媽的A.當演員說“談話”時，英語字幕出現在佈景的後牆上。在海絲特發生的悲劇發生的環境中 - “無處不在的一個小國家的一個小鎮” - “談話”是婦女說出無法說的話的一種手段。他們用它來討論身體的所有事物 - 性，月經，墮胎，解剖學。這是一種八卦，開玩笑和侮辱的語言，也是維持自主權的一種方式，是一個口頭避難所，男人的要求和危險無法跟隨他們。

幾乎無一例外地，戲劇世界中的人是令人恐懼的生物。市長（Marc Kudisch在相機上表現出牙齒的表演）是一個微笑的暴君，如果這意味著要和一個更好的育種者一起擺脫他看似不育的第一夫人。獵人（J. Cameron Barnett，Ben Horner和Ruibo Qian）是一個暴力的，公雞的三人組，他們謀生並奪走了自己的岩石 - 捕捉並折磨失控的罪犯。然後是怪物，被逃脫的罪犯，他們因無限的變態和殘酷而聞名，使他成為獵人的獎品賞金。當然，他也是海絲特（Hester）30年前入獄的兒子，她為她允許“ a”被切入胸部的兒子 - 的確，她接受了無聊的呼籲，以賺錢來付款他離開監獄。

我會為劇透道歉，但帕克斯的戲劇販運並不令人驚訝，不可避免。只有一個人的怪物可以，而海斯特的故事只有一種方式可以展開。她的角色是兩種全令人震驚的力量的邪惡產物：她對兒子的愛和對第一夫人的複仇的渴望，她曾經是曾經是“被寵壞的小富有的小女孩”，通過將男孩轉向她的孩子，從她身上撕下了海絲特的孩子小盜竊。在海斯特的故事發生了一個特別令人毛骨悚然的轉變之後，她的回答是將她長期以來對敵人的仇恨加倍，以責備她的痛苦。此刻，當拉赫蒂（Lahti）用像石板這樣的臉跌倒膝蓋時，我發現自己想著其他角色，這些角色兇猛的父母愛在報仇的動力中扭曲了可怕的東西，尤其是泰特斯·安德羅尼克斯（Titus Andronicus）和斯威尼·托德（Sweeney Todd）。的確，海斯特（Hester）的刺耳的戰鬥歌曲 - “梯子上的低點 /桶的岩石底部 /將伸出來，勒死富人 /然後上帝腐爛！” - 她自己的版本是Sweeney的“ Epiphany”，一直以來一直堅信人類是由穿靴子的人組成的，以及那些在高跟鞋下被壓碎的人。我會報仇！我會得救！因此，當他們開始走向破壞自己所愛的一切時，他們都想想斯威尼和海絲特。但是，與她的男性同行，斯威尼（Sweeney）和泰特斯（Titus）不同，海絲特（Hester）並沒有死。帕克斯在復仇戲劇中的啟示是，沒有一個女人釋放。無論如何，她都必須繼續工作。

“工作女人的歌”（The Work Woman's Song）在戲劇的結尾受到了Hester的破碎重新，其同伴的音樂數字也許是最重要，令人不安的元素他媽的。這些歌曲是從與Brecht和Weill不可避免的比較的劇作家以及合奏成員，熟練的音樂家和歌手的所有劇作家中的大膽舉動，了解這些粗糙的，充滿刺耳的曲調的特定聲音需求。精湛的布蘭登·維克多·迪克森（Brandon Victor Dixon），曾在亞倫·伯爾（Aaron Burr）漢密爾頓，肯定可以使一首歌聽起來很漂亮，但是在這裡他唱著怪異的世界，使他從海絲特曾經無辜的兒子轉變為被稱為怪物的人，這使他相反。他嘶啞地說：“你認為很難 /讓某事可怕 /很容易。”他的聲音撕裂，變得醜陋而不和諧，因為他警告我們：“一點點仇恨 /心中會膨脹 /而且，這比要讓您成為怪物的要多/更多/要多。”

他媽的在我們當代的景觀中是罕見的戲劇。它跨越了類型和表演風格- 音樂，雅各布復仇戲劇，布雷希特史詩般的劇院- 借鑒了多元合奏的禮物，以觸摸因不平等現象和貶低民族而扭曲的世界的可怕事物的禮物，不平等和仇恨可以蓬勃發展。癌症。火熱的俄羅斯詩人和劇作家瑪雅科夫斯基（Mayakovsky）違反了哈姆雷特（Hamlet）著名的格言，以“拿著鏡子到大自然”，曾經寫道：“劇院不是反射的鏡子，而是放大鏡的玻璃杯”，它可以擴大並握在直角，它會燃燒。在喬·邦尼（Jo Bonney and Company）的手中他媽的兩者都放大了它觀察到的社會的特定殘酷方面，並留下了悶熱的印記。