泥濘。 照片：Steve Dietl/Netflix
一些電影的史詩般的藝術性要求在大屏幕上看到它們。就是這樣泥濘，1940年代，密西西比三角洲的一生，通過一個白人家庭和黑人家庭，麥克阿倫斯和傑克遜一家的生活。這是一部雄心勃勃的電影，由迪·里斯（Dee Rees）執導和共同撰寫，對本世紀中葉的生活（種族主義，黑人的土地所有權，戰爭後的土地所有權，家族遺產，愛情的邊界，愛的界限）引起了人們的關注，並在人類水平，具有微調的優雅。
我很高興看到泥濘在劇院兩次。第一次是在新奧爾良電影節上。第二個是在幾個月後在芝加哥的新聞發布會上。如果我想第三次看到它，那麼在家中在Netflix上觀看它，由於其有限的戲劇訂婚，這部電影在芝加哥地區的任何地方都沒有放映。每次我見過泥濘，，，， 我的複雜性深受感動和挑戰。每次，我在雷切爾·莫里森（Rachel Morrison）的豐富攝影中發現了新的紋理，而戴維·J·邦巴（David J.過去一年。泥濘 同時，許多與黑人生活有關的類似時期的作品也沒有與當前時刻相關。這在研究黑人和白人婦女之間的緊張關係的方式上是最明顯的，並且涉及到即使是最“善意”的白人的種族主義是如何應得的。上週，這部電影獲得了四項奧斯卡頒獎典禮的提名，每部都是奧斯卡歷史上的重要第一名：瑪麗·布利格（Mary J. Blige）被提名為最佳女配角和最佳原創歌曲，這是只有表演者一年中同一部電影的演員點頭和最佳原創歌曲被提名；雷切爾·莫里森（Rachel Morrison）標誌著最佳攝影提名的第一位女性；迪·里斯（Dee Rees）與合作者維吉爾·威廉姆斯（Virgil Williams）一起獲得了最佳改編劇本的提名，這使她成為第一個這樣做的黑人婦女。
泥濘的提名框架 多種的出版物是Netflix至關重要的轉折點，他的大膽進入故事片製作世界的大膽入口大多收到了獎勵機構的寒冷回應。作為妮可·斯伯林（Nicole Sperling）寫的虛榮博覽會“這一消息對於顛覆好萊塢的富有資產的公司很重要，以大量的薪水獲得了頂尖人才，並在同一天發行了電影和劇院的電影。儘管該公司取得了巨大的成功 - 週一宣布，最近一個季度，它增加了800萬新訂閱者，但在Netflix仍然難以捉摸的一個地區是奧斯卡獎學院的一些成員嘲笑該公司叛逆的日期發布策略。”提名泥濘Netflix和參與電影的人都非常值得慶祝。然而，這部電影主要是圍繞最佳圖片和最佳導演的對話，這是關於電影歷史上這一刻的更大問題。奧斯卡從來沒有純粹是關於優點的，但是泥濘一部電影在美國歷史上如此重要的時刻的電影中仍然感到偏弱，對當時的細節和當前時代發表了評論，黑人仍然受到圍困。
泥濘這是Netflix歷史上獲得奧斯卡金像獎的轉折點，但被流媒體巨頭收購似乎是電影本身的雙刃劍。 Netflix可能正在向更大的觀眾開放其原始電影，但是考慮到它播放的大量材料，對於像這樣的電影很容易泥濘- 漫長，茂密，史詩般的漫長，密集，以在更平易近人的票價中迷失，這會激發批評家和觀眾之間更容易的對話。這部電影似乎有點不適合Netflix的發行方法。喜歡導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan），我希望Netflix在將其放在網站上之前僅在更多劇院中發布（這是亞馬遜的方法）。作為大衛·埃里希（David Ehrlich）去年寫道，“ Netflix無助於電影吸引觀眾，而不是幫助觀眾找到電影[…]。流媒體服務是一種揮發性的內容，喜歡以維度而不是深度來衡量自己。拉起主頁，您會看到的第一件事是在過去一周中添加到網站上的新節目數量的文字。”在與其他電影扮演和黑人知識分子討論這部電影時 - 我想像的觀眾泥濘將會為 - 他們甚至都沒有聽說過這部電影。
我們關於電影的想法正在迅速轉移，但也許還不夠快泥濘從不斷變化的態度中受益，即即使電影在劇院中沒有廣泛使用，也可能會“重要”。 （（泥濘並不是唯一由一位專注於有色人種的女人執導的唯一令人驚嘆的Netflix電影，我認為由於Netflix的模型，我認為沒有得到部分重點。安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）的最新首先，他們殺死了我父親是一部有影響力的電影，在獎項季節也迷失了。泥濘在獎勵對話中的某種限制性位置 - 由於幕後工作的女性人數，它被認為很重要，但並未像像這樣的狂熱的崇拜中廣泛討論伯德夫人和出去- 指出比Netflix的發行模型更大的問題：對好萊塢內進度和多樣性的狹nether階段以及獎勵季節的敘述不足泥濘能夠自己製作。
獎項一直更多地是關於電影可以在自己周圍建立的敘述，而不是其藝術能力。這個獎項季節有幾個不可磨滅的敘述：作家導演喬丹·皮爾（Jordan Peele）製作了第一部電影，該電影利用恐怖講述了關於美國種族和白人自由主義的淘汰賽故事；作家導演格雷塔·格里格（Greta Gerwig）對女性青春期的移動，敏銳的檢查，伯德夫人;盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino用你的名字打電話給我。這三個都統治了有關進步，多樣性以及我們對奧斯卡金像獎獎項的期望的對話。這些電影是否值得，除了這一點。儘管這些作品中的每一項都以不同的方式成為進步的跡象，但里斯的精湛電影在混亂中卻尤其丟失。基本的信息似乎是代表和進步具有一個門檻 - 在好萊塢，只有如此多的多樣性才能發生。
凱里·穆里根（Carey Mulligan）在聖丹斯（Sundance）指出“如果迪·里斯是一個白人，她將在下一個星際大戰，她將毫無疑問地提名奧斯卡。”她繼續提到帕蒂·詹金斯（Patty Jenkins）這樣的導演如何被忽視了太久了。我將進一步邁出一步，並認為好萊塢（以及批評家）不知道如何在其佳能和頒獎季節中以黑人婦女的工作和藝術性為中心。從未在奧斯卡金像獎中提名黑人婦女最佳董事的提名，這既表達了缺乏機會，也說明黑人婦女在有關電影院佳能的持續對話中所遇到的局勢以及使導演有價值的原因。黑人女導演來最接近奧斯卡金是Ava Duvernay，對於她的2014年電影塞爾瑪，缺乏提名的人被認為特別是該死的。但是，當我回想起黑人女性藝術的尤其是沒有認可的時刻時，我的想法是卡西·萊蒙斯（Kasi Lemmons）1997年的電影夏娃的bayou，，，， 這是廣受好評的（羅傑·埃伯特（Roger Ebert）宣布這是年度最佳電影）和最多那年的財務成功獨立電影，但沒有在奧斯卡金像獎上烙印。美國佳能中包含的代表性，多樣性和電影作品的對話非常狹窄。隨著評論家圍繞幾部電影的冠軍，談話變得越來越近視。這並不是真正的對話，因為它只是複制了困擾這個行業數十年的相同問題，選擇了一些進步的冠軍標記，並且從不挑戰電影和導演為什麼成為規範的原因背後的原因。當黑人和棕色的婦女仍然留在這些對話的邊緣時，我們如何談論進度並將電影作為鏡頭來了解我們的現實？
電影遺產可以建立在獎項季節榮譽的基礎上。關於夏娃存在於一小部分電影中獲得了13個奧斯卡金像獎提名。梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）的標誌性是最好的女演員提名，使她的作品充滿了。當然，許多電影傳說沒有獎項可以表現出最好的作品- 看看芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck），奧森·威爾斯（Orson Welles）和胡安諾·埃爾南德斯（ Juano Hernandez）。我希望那樣泥濘儘管在更大的關於電影中的代表性和種族的對話中，但發現了以下內容，即使它被推到了邊緣。也許它的敘述是南方民間傳說的緩慢而蜿蜒的節奏 - 在討論種族的方法上過於密集和殘酷，並且未能與普遍的文化情緒保持一致，即使它採用對黑人持續動態重要的主題，社區。我認為這可能沒有獲得我認為應得的榮譽，今年也沒有在電影對話的前面，但應該關註一條信息，這些信息應該引起人們關於在利潤率中存在的人的美麗。
