生產力在Tweedy基因中。看傑夫，長期領導人典型的獨立搖滾樂隊威爾科，誰剛剛發行了一本新書，如何寫一首歌，將發行他的新專輯愛是國王，10月23日，演出了100多集，併計算了他家人的Instagram音樂會系列，Tweedy表演- 他在大流行期間已經做到了這一切。然後看他的24歲兒子斯賓塞（Spencer）愛是國王並加入他的家人Tweedy表演，而且，不要被他的父親淘汰，會釋放他的自己的書，鏡子聲音：探討自我錄製音樂背後的人和過程，在10月20日（當您參加時，不要算出Spencer的弟弟Sammy，他也與他和父親一起表演Tweedy表演和愛是國王）
寫作對斯賓塞並不陌生，後者為他的朋友做出了貢獻Tavi Gavinon'現已打開的雜誌菜鳥在10年代初期，寫一個每日博客，稱為“觀察”，並以自己的名字寫音樂，最近是2019年EP睡覺是我的上帝。儘管如此，他還是稱寫一本書“可怕的地獄”，並補充說，他以前寫的最大的東西是一些大學論文（他於2019年畢業於威斯康星州勞倫斯大學）。當他推出該項目時，他著手將房屋錄音顯示為一種可訪問的可能性，將音樂錄製的唱片倒退。因此，他採訪了自我錄製的音樂家 - 來自芝加哥的其他人，例如Nnamdï和Open Mike Eagle到Mac DeMarco，Sharon Van Etten和Ty Segall等獨立搖滾巨人。他說，這是“一種荒謬的特權”，採訪了一些練習的長者，例如新時代先驅蘇珊娜·塞亞尼（Suzanne Ciani）和已故的流行搖滾偶像埃米特·羅德斯（Emitt Rhodes）。
他堅持認為這本書不是技術方法指南，而是對創造力的探索。 Sleater-Kinney的Carrie Brownstein在前言中寫道：“這本書還講述了我們自己以及我們創造和發明的空間的基本重新構想。”因此，這對音樂迷來說是一本同樣富有成果的讀物，也是對音樂製作者的著作，也部分歸功於丹尼爾·托普特（Daniel Topete）在他們的家庭工作室中拍攝的令人驚嘆的，親密的照片，並由勞倫斯·阿澤拉德（Lawrence Azerrad）鋪設的長期設計師。對於威爾科。禿鷹與Spencer Tweedy談論鏡子聲，創作他父親的新專輯，以及隔離期間的創造力。
為什麼要錄音？
在高中時，我開始弄清楚可以在家進行錄製。我知道使用GarageBand或Audacity錄製的可能性，但是我了解到，看起來確實非常遙不可及的所有事物實際上並不那麼令人生畏，例如麥克風前置放大器和壓縮機。它為我打開了一個巨大的世界。我認為錄製音樂涉及很多抽象的手動揮舞物品，它可以圍繞記錄的方式建立神話。
作為一個自己製作音樂的人，您從與其他人談論他們的錄製方式中學到了什麼？
Ty Segall首先談到了撰寫節奏。我的主要樂器是鼓，所以我以前考慮過一些以節奏的作曲，但在TY談論的程度上沒有。他即將即興演奏drumbeat，多麼幾分鐘，然後使用該錄音的輪廓激發了所有吉他和合成器零件的啟發。這真的讓我感到震驚，因為即使鼓是我的主要樂器，我剛剛假設了正統觀念，但您必須在吉他或鋼琴等色彩樂器上撰寫。除此之外，我認為我學到的東西有點不那麼具體。看到每個人都在孤獨工作的人，看到每個人都在激勵自己的方式真是太酷了。
最終成為我最喜歡的書之一：閱讀每個人，只是在談論如何成為一個創造力並推動自己做事。
我認為事情會變得非常獨特，當關於製作記錄的物質環境而不是關於創意零件或任何人都可以訪問的東西的事情，您可以陷入那些神話化的陷阱。
不過，沿著那條路走了一秒鐘，我很好奇您的設置最嫉妒自己。
我認為，與您的生活空間以及您的工作中的工作有一點身體分離有些好處。 Tune-Yards的Merrill Garbus和Nate Brenner詳細談論了這一點：為什麼他們的工作室距離他們的居住地點幾個街區，以便他們可以在他們之間進行一些精神分離。但是我真正喜歡的另一個是傑伊·索姆（Jay Som）工作室的梅利娜·杜特爾特（Melina Duterte），因為她基本上在臥室裡有一個完全建立的混合套件。當您可以從床上滾出並直接渴望工作的事情時，它並沒有比這更舒適。
你父親有另一本剛出來的書，如何寫一首歌。您在工作時比較筆記嗎？
令人驚訝的是，不 - 他們發生的幾乎完全是彼此獨立的。我認為這只是一個奇怪的巧合，我們倆最終都從事這些事情，它們彼此之間有點互補，因為鏡子聲關於歌曲創作和同樣，如何寫一首歌幾乎遠離錄製音樂。我對他們這樣的適合方式感到高興。
我很高興聽到您也與他合作的專輯，愛是國王。那是什麼過程？
我們開始在全職訂單中開始研究它。我不能說過去幾年對我們來說對我們變得正常的過程有很大不同。這是治療性的。我父親似乎每天都提出歌曲的想法，能夠進入錄音室並將歌曲錄製到完成狀態真是太高興了。尤其是在這個時候，當每個人都充滿焦慮和不確定性時，能夠依靠我們一起進行的活動提供了一種穩定的感覺。
我也很喜歡您父親提到的，現在回到民間和國家（這些非常簡單，可能是更多的原始音樂）。
我認為我們可以感覺到一些自我施加的義務，發現新事物並不經常重新閱讀相同的領域，但是我認為很酷的是這些歌曲對我來說確實像是新的領域。聲音演變和歌曲創作的演變總是有微妙的方式。對於不同的藝術目標，也有許多不同的媒體，在這張唱片的情況下，我認為它正在使用這個渠道來沉迷他對他舒適的某些事情。
當您從事所有這些音樂工作時，您是否一直在考慮發布更多的獨奏作品？
我一直在想。而且我也一直在拖延[笑]。具有諷刺意味是超級破壞性的思維：錯誤的想法是，您需要等待完美的設置或等到將其設置在適當的位置。我記錄了很多東西 - 此時其中一些很古老，但是奇怪的是我幾乎仍然喜歡所有內容。我將嘗試將其添加到他們身上，並希望盡快提出一些東西。
我認為您不會為您撰寫第一本書，因此無法擊敗自己。那不是一無所有。
是的。讓其他東西最終優先於自己想製作的藝術，這真的很容易。那是說什麼，因為我有一個非常特權的情況。即使在這種情況下，有時也很容易讓自己的項目成為第一件事。
