2月25日，我去了大衛·茲維納畫廊（David Zwirner Gallery），對菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的表演說再見，尤其是“無標題”（公眾輿論），涉及遊客可以服用和進食的糖果的20個簽名裝置之一。人群聚集在一個大型扁平矩形周圍，該矩形由700磅的清包包裹的甘草糖果散佈在畫廊地板上。這是1990年代的宣音完美的後最大主義藝術。當我在下午3點走進去時，這件作品仍然處於其優雅的地面形式，周圍環繞著沉思的光環。在這里和那裡，有人彎腰，拿起糖果並進行了取樣。
Gonzalez-Torres的作品本質上是作為一組說明。博物館或收藏家購買“證書”，並可能顯示，出售或借用工作。說明無標題”（羅斯），1991年，是：“糖果顏色各異的包裝紙，無盡的供應。整體尺寸因安裝而異。理想重量：175磅。”長期以來，人們一直認為這代表了他的情人羅斯·萊考克（Ross Laycock）的體重，羅斯·萊考克（Ross Laycock）死於那年的艾滋病並發症。 “無標題”（情人男孩），從1991年開始，也是“理想重量” 355磅的“無盡供應” - 也許與糖果的重量有關，或者是Laycock和Artist的合併重量，他們本人屈服於1996年，與艾滋病有關的疾病38歲。岡薩雷斯- 托雷斯（Gonzalez-Torres）說：“這項工作不會消失……就像我一生中的其他事物消失一樣。”他說：“美學是政治。”和死亡的滅亡。你吃他的身體，加入他的精髓。這是一種跨探測。
“無題” （輿論）也與岡薩雷斯 - 托雷斯（Gonzalez-Torres）的父親去世同年。這項工作既是墓誌銘又是聖所，這是永恆青年的源泉，也是對所有有艾滋病的人的祝福。對於那些知道自己可以品嚐雕塑的觀眾來說，這是一個巨大的天堂，在這裡，藝術的陸地規則柔和了。這使畫廊充滿了自由。
岡薩雷斯 - 托雷斯（Gonzalez-Torres）以一種非常安靜的方式說明了藝術最基本的方面之一：藝術不僅僅是名詞，事物。藝術是做對我們的東西。藝術是動詞。 “無標題” （輿論）讓我們將這種古老的藝術宇宙學視為生命力，具有代理，其他人和詩歌。對於他的材料和形式，岡薩雷斯 - 托雷斯（Gonzalez-Torres）增加了口頭滿足感，觸摸，糖分。
在他在Zwirner演出的最後一天，添加了另一個激進方面。兩個年輕人突然分開了整個角落無標題”（公眾輿論）並將其移動為三角形，距離作品約一英尺。就像雕塑的塔斯馬尼亞。我很震驚。我想“修理”這件作品。就像一個好的小prig一樣，我想提醒畫廊服務員。我很高興我沒有。然後，所有的地獄都鬆開了。
很快，許多以前的崇高觀眾都在玩這件作品的所有四個人都彎腰。他們驅動了運河，創造了湖泊和心臟。這是巨大的，岡薩雷斯 - 托雷斯創造了美學基因的突變。
一些孩子在黑人甘草中寫了“ Latinamerica”。另一個小組用糖果談論同性戀權利。 “無標題” （輿論）現在是塗鴉。在其他地方，人們創建了循環的佩斯利或幾何模式。一方面，兩個女人正在使用iPhone作為參考來重新創建Mona Lisa的肖像。最令人驚訝的是，一條長長的尾巴發展起來並朝著一個角落，它像一個新的白蟻丘一樣再次上升。
心情很高興。現在只有一種形式的東西有很多，例如巨型蝕刻素描。人們將糖果倒入蒂芙尼袋中。畫廊，博物館和批評家長期以來聲稱這項工作是開放和自由的，可以復制並從字面上攜帶，但實際上，我們只服用了岡薩雷斯 - 托雷斯（Gonzalez-Torres）。在我感激不盡的眼睛之前，我看到這位藝術家從內幕藝術明星變成了巴斯奎特，庫薩馬，克魯格或哈林等公共藝術家。在Zwirner，我目睹了藝術的神化作為動詞，是對人們做的事情，現在人們做了一些事情。
