成為管弦樂隊指揮的一種令人愉快的好處是，您僅僅為了露面而受到掌聲。自從他十幾歲以來，觀眾就一直為古斯塔沃·達摩爾（Gustavo Dudamel）歡呼，所以他可能對他首次作為紐約愛樂樂團的未來老闆首次露面的咆哮感到印象深刻。但是，在領導馬勒（Mahler）的第9交響曲第9交響曲之後，他得到的不僅僅是常規崇拜之後的整整七分鐘。這是樂團的聲音，也是一個渴望被帶領並渴望定罪的觀眾。平等的願望落在了一個很大的交響表演中，這是民主社會允許的少數可接受的禮儀英雄表演之一。拿著棍子的人召喚了巨大的音樂，好像是通過魔術一樣，將100名玩家的努力融入了一系列簽名的聲音榮耀。杜達梅爾（Dudamel）很好地制定了這個巫師，同時也產生了進一步的幻想：他似乎比實際的指揮更大。
上週末的Megapreview建議，愛樂樂團的Dudam-er-ers時代（直到2026年才正式開始）將帶來很多興奮。他的馬勒（Mahler）的第九次crack不平。他用柔軟的黑色刺痛了悲慘的通道。黃銅像摩天大樓的皮膚一樣瞪了眼睛。馬勒（Mahler）想像力的景觀 - 作曲家對命運，高舉和接受的觀念所圍繞的高山景觀，具有清晰的數字廣告牌。得分的百萬個細節散佈了表面，都競爭了同時注意。但是，如果您在那個閃閃發光的地殼下聽了，那麼清晰度的印象就會消失。
90分鐘的交響曲始於緩慢的踏板和安靜的笨拙的旋律。您可以感覺到自己構成的作品，喚醒焦慮，存在的問題。自從馬勒（Mahler）在1911年去世前不久就寫了這本書以來，它通常被描述為阿迪烏（Adieu）。我寧願聽到它是一個世紀的暴力和啟示，這是一個直覺的作曲家，他直覺是一個他不會見證的世界。我不確定達達梅爾如何看待這項工作，因為我在演出中聽到的是一系列高強度閃光的動作序列，一包令人驚訝的一包，形成了一種越來越難以遵循的敘述。
最偉大的Mahler導體與作曲家的景深相匹配，即在其複雜性和陰霾中喚起Sonic Panorama的能力。例如，聽這道Bernard Haitink在他與皇家音樂會的錄音中打開了相同的作品：一種完全放鬆的曲調，騎著薄霧的震顫上方騎著升高的曲調，一個像人物在遙遠的道路上行走的柔和的喇叭，英國角的陽光閃閃發光，一種速度，一種速度，像一個速度一樣，像陽光一樣變化。微風微風 - 然後繞著旋轉的旋風在地平線上，帶來了嚴重和死亡。
第一次大爆炸不到三分鐘，在音樂會上，杜達梅爾（Dudamel）提高了震驚水平，以至於我想知道他是否在整個晚上都給自己留下了任何餘地。也許大衛·蓋芬·霍爾（David Geffen Hall）的明亮新聲學使他感到驚訝，他發現接力棒的通常輕彈產生的腳踢超出了他的預期。也許他只是喜歡開槍。
我同情他的不耐煩。古典音樂世界培養了長期的過渡，這些過渡留給了指揮，樂團和霍爾，以定居在豐富的交流中。在音樂會的過程中，氣氛甚至發生了變化，最後的動作卻散發出了安靜的呼氣和長時間的淡出，確實實現了奇蹟。他們足以暗示杜達梅爾最終將能夠實現他與紐約愛樂樂團想要的一切 - 只要他決定這是什麼。
