永恆的誠實野生風格，第一部嘻哈電影

查理·艾哈恩（Charlie Ahearn）和Fab 5弗雷迪（Fab 5 Freddy）的紀錄片式電影在1980年代初成為國際邪教的最愛。今天一樣新鮮。照片插圖：禿鷹和潛艇娛樂

為了紀念嘻哈50週年，我們將重新發布2020年的《野外風格評論》。有關說唱最佳“流程”紀錄片的更多信息，前往這裡。

1980年的時代廣場表演在第41街的一家廢棄按摩廳舉行，代表了幾個紐約亞文化的興起的關鍵時刻。一個非正式的基層展覽將100多位藝術家匯集在一起 - 其中一些藝術家，例如讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和基思·哈林（Keith Haring），將繼續成為主要的文化人物- 這是一件喧鬧的，包容的事務，展示了從繪畫到視頻藝術到視頻藝術的一切音樂到表演的時尚，其中大部分是由相對未知數創建的。年輕的無浪潮製片人查理·阿赫恩（Charlie Ahearn）也在那裡放映他自製的超級8mm功能功能生存的致命藝術，他與下東區的一群年輕的黑人和波多黎各武術家一起製作。正是在時代廣場的表演中，艾哈恩遇到了嶄露頭角的藝術家弗雷德·布拉特沃特（Fred Brathwaite），又名Fab 5弗雷迪（後來成為第一個主人喲！ MTV說唱），他們開始夢想1982年野生風格這是一首情歌，是該市的塗鴉藝術家，也是致力於電影的最早，最重要的嘻哈文化肖像之一。

野生風格由現實生活中的塗鴉作家，衍生菌和說唱歌手主演的布朗克斯及周邊地區及其周圍的地點被槍殺，其中許多人扮演自己或簡單地發揮自己的變化。它賺了很少的錢，它體現了其環境的DIY美學，這是一個世界上的世界，充滿活力的壁畫與看似被轟炸的建築物共存。 Brathwaite（幫助構想了這個故事，共同製作，共同出演和監督音樂）將嘻哈音樂視為與其他1970年代的紐約亞文化，朋克和新浪潮一起歸屬的，它代表了音樂，而不是音樂，而且似乎比音樂更重要，而且似乎屬於音樂。已經從城市的地理上出現了。他說：“我想證明，要使文化完整，應該結合音樂，舞蹈和視覺藝術。”綜合體2013年的電影歷史。所以，野生風格從Rap-Battle-cum-pickup-basketball-Game漂移到搖滾穩定船員的傳奇舞者的即興表演，再到老式的說唱傳奇傳奇人物忙碌的蜜蜂的表演，再到Grandmaster Flash的創紀錄的診所，通常與The Grandmaster Flash一起使用敘事動機最苗條。

這可能就是為什麼野生風格通常感覺更像是紀錄片，而不是虛構的戲劇。（正如許多人所指出的那樣，您可以從中剪約15或20分鐘，您將獲得一部文字紀錄片。）故事有時感覺就像一系列熟悉的設置，而沒有太多跟進。我們的主角雷（由LeeQuiñones飾演，他本人是該市最傳奇的地鐵藝術家之一，以及與Ahearn和Brathwaite一起，是概念化這部電影的關鍵陰謀家之一），是一位才華橫溢的塗鴉作家他的前女友羅斯（Sandra“ pink” Fabara）的派恩斯（Pines）是“ Zoro”，他是一位美麗的同胞，他開始與一個更合法的團體合作，稱自己為聯盟。在當地的Impresario Phade的鼓勵（Brathwaite本人用魅力的魅力演奏）的情況下，雷被記者接近鄉村聲音（女演員帕蒂·阿斯特（Patti Astor），看上去像是黛比·哈里（Debbie Harry）的死鈴（Debbie Harry），電影製片人最初試圖扮演他），研究了有關塗鴉的大型劇本。將Phade和Ray帶到高檔上東區的雞尾酒會上，她向他們介紹了電影中一些嘲笑的藝術世界，繞著社交諷刺。同時，Phade僱用Ray為他在一個廢棄的下東區露天劇場組織的說唱大會做大壁畫。

這些各種子圖都沒有導致任何不斷升級的戲劇：雷和羅斯很快就回來了，而且聯盟再也沒有聽到。雷進入雞尾酒會世界的逗留與他的主人（藝術品收藏家尼瓦·基斯拉克（Niva Kislac），基本上是在扮演自己），誘使他，而不再引誘他。說唱大會幾乎沒有障礙。 Phade似乎有時就像是一個油膩的機會主義者，但他最終對每個人都做得很好。雷的兄弟從軍隊短暫地回到家中，批評了他對塗鴉的熱愛，但很少有人提到這座城市對地鐵作家的持續戰爭。這是一種有效的藝術形式，主要被電影接受為事實。任何其他電影都會將這些子圖擴展到敘事緊張和道德信息方面。夢想會破滅，計劃將受到挫敗，友誼將被背叛，浪漫片破滅。有人會被捕，殺死，或者至少開槍。當然，布朗克斯的爆炸，腐爛的背景會以某種方式破壞每個人的夢想和慾望。但是沒有這樣的事情發生野生風格。普通人繼續前進並過著自己的生活，並儘力使自己的空間通過藝術，音樂，動作使自己的空間變得美麗。在禪宗夢中，世界逐漸發展。這就是電影自己的藝術性所在。

有一個溫暖和包容性野生風格這使您想進入這個宇宙。對於Ahearn和Brathwaite來說，將其變成那些被擊敗的protagonistm-Makes的圖片，並以他的才華將這一城市地獄落後於他的環境，這將很容易- 而且可能更商業廣泛- 將其變成雷（Ray 。但是他們的共產主義精神反對這一想法。是的，雷是獨一無二的，是的，他有點孤獨，但他不是在尋找門票。他希望表達自己。因此，其他所有人也是如此。當阿斯特（Astor）的記者第一次到達附近時，告訴一大批好奇的孩子，他們在她周圍聚集在一起，她正在尋找塗鴉藝術家時，他們歡快地回答：“我們都是塗鴉藝術家！ ”說唱，舞蹈，寫作，划痕 - 這一切似乎都存在於平等的連續體中。麥克風押韻的傢伙不是來自舞台的人，而是在人群中。（儘管電影的高潮表演，就像在大規模的舞台上一樣發生，但對所有這些藝術形式都將要爆炸的事實引起了詩意和預言。 1980年代初描繪了內城，尤其是在紐約的內城。

艾哈恩（Ahearn）不是那種精通電影的導演，他做相機技巧或試圖使5美元的預算看起來像500萬美元。他的特寫鏡頭太近了，他的屏幕方向有時是一團糟，但這也使圖片具有不可抗拒的即時性和真實性。感覺就像是從這個世界中出現的東西，即時拍攝，充滿了被盜的時刻。但是，正是這種非常審美的方法使這部電影如此引人注目和獨特。在一個野生風格最引人注目的場景，冷酷的兄弟和奇妙的怪胎，兩個競爭對手的船員進行了說唱戰，然後延伸到一場皮卡籃球比賽，成員在互相押韻的同時互相面對面，同時運球，射擊，傳球。如果場景更加精緻，它看起來很荒謬 - 就像是俗氣的嘗試更新西側的故事。但是阿哈恩（Ahearn）的粗糙，手持式，現成的風格使我們出售了悖論：牛肉同時又大且沒什麼大不了的，這是即興的儀式。

野生風格被認為是第一部嘻哈電影，但它並沒有引入說唱或嘻哈文化，甚至沒有引入說法是藝術。到1981年，已經有塗鴉藝術家的主要畫廊表演，當時野生風格1983年下半年發行，利用說唱的更大的作品已經在進行中。（（擊敗街和打破'1984年問世）野生風格提早到達，但它並不是在曲線領先的地方，而是騎得好的地方。另外，Ahearn足夠聰明，可以利用游擊策略來促進他的功能，向高中生付錢在他們的學校分發傳單。當它在第47街開業時 - 距離布魯斯·李·弗里克斯（Bruce Lee Flicks Ahearn）非常喜歡的烤架僅幾步之遙野生風格一段時間以來，是紐約市第二高的發行版愛的條款。

可以說，它在國外產生了更大的影響：這部電影實際上是在日本在紐約開業之前在日本首映的，演員和工作人員在巡迴演出中被視為搖滾明星。在德國電視台在1980年代廣播之後，野生風格成為柏林牆兩岸的德國青年，尤其是土耳其移民的孩子的現象。（幾年後，當演員和工作人員團聚去參加德國之旅時，他們自豪地指出，牆的各個部分得到了巧妙的改善野生風格塗鴉。）英國和整個斯堪的納維亞半島發生了類似的事情。據報導，一位精明的加勒比海企業家購買了這部電影的35毫米印刷品，並乘船在島上旅行，對人群的崇拜。無論是廣播還是盜版，野生風格作為世界各地的孩子們的介紹，以蓬勃發展，充滿活力的新發現的美國反文化。

而且，它一直是一部邪教電影，數十年來，它的遺產通過NAS，Beastie Boys，Cypress Hill等人等人的參考和样本保持生動。經過2007年的恢復和重新發行後，這部電影將變得更加知名並更廣泛地獲得。當然，今天，它可以作為懷舊之旅，紐約關鍵時期和嘻哈歷史上的時間膠囊的一部分享受。但這也許是為了強調它如此特別的原因。艾哈恩（Ahearn）和布拉特沃特（Brathwaite）決定淡化戲劇，專注於這個世界的誠實，地面肖像，以及它如何看待自己意味著野生風格還沒有真正約會。今天和當時一樣，今天感覺就像是新鮮的，這是刺激我們創造和夢想的重要看法。

野生風格可以在Tubi或Crackle上免費觀看，或者可以訂閱Kanopy，並且可以在Prime Video，Itunes和Google Play上租用。