照片:Hassan Hajjaj for New York Magazine。 Martei Korley的照片協助。

本文最初發表於2021年3月2日,在布魯克林博物館的回顧展“洛林·奧格雷迪:兩者/和。”之前發表。奧格雷迪(O'Grady)於2024年12月13日去世,享年90歲。

在非常炎熱的一天1983年9月,藝術家洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)穿著所有白色的衣服,將一雙白色手套固定在她的襯衫上,並參加了在哈林的一年一度的非裔美國人節遊行。其他參與者是遊行樂隊,黑人社區團體和品牌;奧格雷迪(O'Grady)進入了自己的浮標,這是一個空的九英尺15英尺的金色木製相框,她與朋友建造,並直立在平板上。當它沿著亞當·克萊頓·鮑威爾(Adam Clayton Powell)小林蔭大道(Adam Clayton Powell Boulevard)走上時,該框架捕獲了鍍金邊界內街道兩側的人和景象。奧格雷迪(O'Grady)僱用了15位年輕的黑人表演者,他們在它旁邊行走和跳舞,攜帶他們在人群面前舉行的較小的金色框架。平板宣告的藝術的兩側的大黑色字母是…

當時48歲的奧格雷迪(O'Grady)在六年前就決定成為一名藝術家,兩次婚姻之後,嘗試了一本小說,並擔任翻譯和搖滾評論家。她仍在找到自己的立足點,與一個白人藝術世界競爭,她忽略和解雇了黑人藝術家和黑人藝術家,她覺得有時太渴望了,以至於無法安全。浮點是一個概念性的說法,對黑人社會工作者的熟人進行了反駁,他告訴她:“前衛藝術與黑人無關!”作為藝術是…黑色的巡遊者滾動,為奧格雷迪(O'Grady)的表演者握住的框架笑了笑,擺姿勢和搶劫,喊道:“沒錯!那就是藝術。我們是藝術!”她後來寫道:“我一生中從未有過更令人振奮和完全沒有消化的經歷。”

奧格雷迪沒有宣傳藝術是…,只告訴幾個同行;除了從參與者那裡得到的東西外,沒有評論,沒有公眾的反饋。 “我以為沒有人注意到。”她多年後告訴一位藝術史學家。直到晚期的奧格特(Aughts),她才能從遊行隊伍中的朋友和旁觀者拿出數百張幻燈片,然後將其中的40個變成一個裝置。一旦引起了策展人的注意,藝術是…將成為她最著名的作品之一,有助於鞏固她作為開拓者的遲來地位。只花了幾十年。

奧格雷迪(O'Grady)現在是86歲,是一個溫暖而智力上令人難以置信的存在。她幾乎完全穿著黑色(通常是穿著皮夾克,緊身褲子或綁腿,擁抱她薄的形狀),她戴著矮胖的銀珠寶,並喜歡紅色的唇膏。她通常會用一種朋克造成的非洲裔將深色的捲發抬起並向前,儘管大流行將其迫使它變成灰白色的馬尾辮)。當她說話時,她傾向於傾斜,在兩個級別的對話之間平滑滑動:一個可訪問的對話,被她的傳染性笑聲打斷,一個更稀有的區域。她同樣被賦予了長期的,有時是蜿蜒的故事和復雜思想的深刻簡潔的表達。

在公開對話中與私人對話一樣真實。在2015年在國家藝術婦女博物館舉行的會議上,她戴著橡膠大猩猩面具,作為匿名女權主義活動家團體The Guerrilla Girls的一部分,她對“女性和藝術家的色彩和藝術家”一詞進行了認真的七分鐘剖析。以及它忽略倆的人的方式。最後,她打趣道:“這個問題是擊敗了我們,我的意思是,它擊敗了我,因為每當我嘗試獲取一種語言時,它都不適用於海報!”

洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)於1962年在哥本哈根(Copenhagen)的公寓裡,在離開初婚後在那裡度過了一段時間。照片:由韋爾斯利學院檔案館提供

O'Grady使用拼貼,性能,照片安裝和視頻製作了藝術品。她寫了批評和精心策劃的表演。她研究了埃及學和歐洲現代主義。通過每一個媒介和主題,她都建立了一個主張兩個關鍵思想的作品:黑人婦女及其故事的中心地位以及人們,人們,文化,思想的混合方式塑造了現代西方世界。這些也是她一生中的中心主題,是一名黑人中產階級加勒比海婦女,她從未整齊地適合處方類別。她說:“我總是覺得沒有人知道我的故事,但是如果沒有我的故事的空間,那不是我的問題。” “是他們的。”

現在,藝術家是她有史以來最明顯的,她仍然習慣了這種情況。 11月,杜克大學出版社出版了她的文字集,在太空中寫作,1973 - 2019年,,,,布魯克林博物館將打開她的第一個回顧展“ Lorraine O'Grady:兩者/和,”3月5日,它不僅收集了她整個職業生涯的藝術,而且還標誌著她自80年代初以來她的第一個新表演角色的首次亮相。

自2014年以來,奧格雷迪(O'Grady)和我彼此認識,當時她伸出援手感謝我寫的關於她的博客文章。當我們在最近的一個星期五晚上登錄放大時,她坐在韋斯特貝斯(Westbeth)的公寓的一張桌子上- 曼哈頓藝術家居住的綜合大樓,她自1976年以來一直居住,目前是她的家庭和辦公室。她在她的小廚房之間的一個狹窄的走廊上- 我發現了很多書籍,維生素瓶和特百惠- 以及她的“臥室”,這是一個臨時角落,上面有一張床,在檔案櫃和兩個書櫃之間劃著床。 (“這太可怕了,不是嗎?”她最近一直在吸引很多全夜,以研究新的表演,這本書和回顧展。儘管如此,她的較低能量似乎不僅僅是疲憊。她似乎對86歲的“製造”看來很謹慎。

她說:“目前的時刻是一個奇怪的時刻,因為您不能說什麼都沒有改變,但是您不能說任何重大的改變了。” “'另一個'一直被安全地括起來,為'對方'。 “如果更多的黑人藝術家(至關重要的是黑人女性藝術家)現在比以往任何時候都展示和出售他們的作品,那麼他們仍然主要在最初旨在排除它們的系統中工作。新的認可令人興奮。幾十年來,它也使它鬆了一口氣。對於像奧格雷迪(O'Grady)這樣的藝術家,他的職業生涯終於受到歡迎是什麼意思?

照片:Hassan Hajjaj for New York Magazine。 Martei Korley的照片協助。

洛林的父母,莉娜(Lena)和埃德溫·奧格雷迪(Edwin O'Grady)都出生在牙買加,但他們在1920年代在波士頓的一場板球比賽中相遇。洛林(Lorraine)出生於1934年9月21日,距姐姐伊斯頓(Devonia)11年。女孩們首先在愛爾蘭移民街區,然後是一個猶太人。他們屬於的西印度小社區以主教教堂為中心。莉娜(Lena)和埃德溫(Edwin)都來自牙買加受過良好教育的上層和中產階級家庭,但到達美國後,他們被迫從事工人階級工作。

波士頓當時是一個白色的城市,奧格雷迪說,她的階級意識的父母與那裡的許多非洲裔美國人沒有關係,包括上層黑人波士頓人。她說:“他們覺得自己被低估了。” “他們具有不同的風格,不同的口味,不同的東西。他們無法彌合差距,實際上他們不想 - 我認為這是自衛。”儘管如此,她仍然記得,當她的母親與她加入的獨家黑人女性社交俱樂部的其他成員交談時,她試圖掩飾牙買加口音。奧格雷迪說:“這會讓我發瘋,看到她扭曲自己。我喜歡她說話的方式。”

奧格雷迪(O'Grady)說,她的父母堅持“英國殖民價值觀”。這在某種程度上意味著她接受了一項嚴格的教育,這將使她進入韋爾斯利學院,並以獎學金參加了該學院,並且是她僅有的少數幾個黑人婦女之一。 1953年,在大二年末,她的學習被短暫地打斷了,她嫁給了一個男人,她通過一位前同學(塔夫茨的一名明星運動員)遇到了一個男人,並育有一個兒子。奧格雷迪(O'Grady)設法完成了學校,決定“實用”,並將其專業從西班牙文學轉變為經濟學。她去擔任聯邦政府的研究經濟學家和情報分析師,但她一直在尋求的穩定從未實現。

“當我醒來對自己說話時,我已經有幾天了,這裡沒有人知道我是誰,我必須找到一種方法來說我是誰,她說。所以她辭掉了工作。她的婚姻最近結束了。然後,她的姐姐德文尼亞(Devonia)去世,享年38歲。那是60年代初,奧格雷迪(O'Grady)正處於嚴重的個人危機中。她把小兒子留給了父親- 她今天仍在掙扎的決定,儘管他們從那以後一直在努力並變得更加親密- 兌現了退休儲蓄,然後去了歐洲,尋找一種說出自己是誰的方法。

多年來,她找不到正確的方法。到70年代後期,她開始(然後拋棄)一部小說,開始(但未完成)在愛荷華州作家的研討會上學習(但未完成),她在愛荷華州遇到的電影製片人結婚(然後與他分開),接管了一部成功的翻譯在芝加哥的業務,並搬到紐約,她一直在寫作,這次是批評 鄉村聲音滾石。然後她在視覺藝術學院找到了兼職講師。她意識到,藝術界是她一無所知的世界。她去尋找書籍以了解更多。她接了評論家露西·利帕德(Lucy Lippard)關於概念藝術。她說:“我以前讀過藝術書,但他們沒有打我。”她閱讀的封面蓋了。 “我知道在閱讀結束時,這是我可以做和擅長的事情。”

此後不久,她遭受了乳腺癌的恐慌。當她的活檢恢復陰性時,她決定為她的醫生做報紙拼貼畫,以為她暗戀了她(從超現實主義者安德烈·布雷頓(AndréBreton)那裡得到了靈感,安德烈·布雷頓(AndréBreton)在SVA教書)。她開始瀏覽紐約星期日時代並發現自己為一首詩剪了短語。當她完成它時,她認為這太好了。此後將近六個月的時間,她每個星期日都創作了一項作品,稱該項目為“削減《紐約時報》。”到她完成後,她已經成為一名藝術家。奧格雷迪說:“我一直遇到的問題是,無論我和誰在一起或做了什麼,我都很快感到無聊。” “這是我知道我永遠不會感到無聊的事情,因為我怎麼會感到無聊?我會一直在學習,而且我永遠不會掌握它。那是上訴的一部分。”

幾年之內,她開始在Midtown上方閒逛,這是一家致力於前衛非裔美國人藝術的非營利性畫廊,琳達·古德·布萊恩特(Linda Goode Brye)於1974年開業。 “ Bougie要做的事情- '哦,我會舔郵票!如果您願意,我會舔信封! ”她一生中第一次認識黑人藝術家,像大衛·哈蒙斯(David Hammons),Senga Nengudi,Maren Hassinger和Dawoud Bey這樣的人。這是一個支持和可能性的社區。奧格雷迪說:“直到我來到紐約並加入中城上的生活狀況是,無論我去哪裡,我總是將成為房間裡唯一的黑人。”

儘管如此,即使在果醬藝術家中,她也沒有完全看到。她的生活經歷並不是“典型”的黑人美國敘事。她的家人不是來自南方,也沒有經歷過美國的奴隸制。她長大的班級比種族意識更多。奧格雷迪(O'Grady)曾說過,在進入藝術界之前,她認為自己是“黑色後”。與種族歧視面對面,她擁抱了自己的黑人 - 但她仍然確定並繼續成為加勒比海的美國人,而不是非裔美國人。她告訴布魯克林博物館目錄的一位面試官。 “但是,如果您要處理的問題怎麼辦?”

O'Grady並沒有從這種差異中收縮,而是為她的工作開采了它。 1980年,她原本計劃參加她在韋爾斯利的第25屆聚會。取而代之的是,她首次亮相了表演角色,該角色可以同時進入和批評藝術界:Mlle Bourgeoise Noire,否則稱為波士頓的Black Middle Class小姐。當她穿過聯合廣場時,這個頭像有一天來到奧格雷迪。這位藝術家認為她是1955年在法國圭亞那Cayenne舉行的國際美容選美大賽的獲勝者。

六月的一個晚上,當果醬開幕時,奧格雷迪(O'Grady)穿著皇冠,腰帶和禮服和斗篷,未經通知(對除了古德·布萊恩特(Goode Bryant)以外的所有人),她用180雙白手套製成,從舊貨店中獲得這座城市。在她的姐夫扮演她的儀式主人的陪同下,奧格雷迪(O'Grady)像Mlle Bourgeoise Noire在客人中流傳,微笑著,當她散發出白色的chrysanthemums。當她全力以赴時,她戴上了一雙肘上的白色手套,開始用白色的貓九尾巴鞭打自己,然後喊著一首短詩,以“黑色的黑色”結尾藝術必須承擔更多風險! !!”然後她離開了。

“當她告訴我有關MLLE Bourgeoise Noire並且她想這樣做時,我對自己想知道,她會冒險嗎?古德·布萊恩特(Goode Bryant)回憶起。 “那天晚上回答了。那花了很多勇氣。”古德·布萊恩特(Good Bryant)解釋說,儘管人群中的人們認識奧格雷迪(O'Grady),但他們從未見過她的藝術,並且不一定會從撰寫畫廊的新聞稿的女人中期待如此激進。古德·布萊恩特(Goode Bryant)說:“我不知道我希望她對層次和矛盾的揭示會如此鮮明。” “我知道她那時正在路上。”

照片:Hassan Hajjaj for New York Magazine。 Martei Korley的照片協助。

第二年,奧格雷迪(O'Grady)以同樣的方式撞倒了另一個開幕式,這次參加了一場新的博物館表演,其中有九位白人當代藝術家在他們的作品中收養了人物。博物館邀請奧格雷迪(O'Grady)參加一項教育計劃,但沒有展示自己的藝術。 (即使在游擊表演之後,這一提議也被取消了。)“我對隔離和白人藝術界每天所做的假設感到憤怒,甚至不考慮它,”奧格雷迪說。 “但是沒有人真的在說什麼。每個人都仍在試圖玩得開心。我還沒有建立 - 我沒有什麼可失去的。” MLLE Bourgeoise Noire成為她召集紐約藝術界隔離的工具。在接下來的兩年中,她組織了一個展覽,其中有14位白人和14位黑人藝術家以及藝術是…表演,以角色為幌子。

“她對洛林感到如此獨特的是她混淆了許多不同的人的期望,”ZoéWhitley策劃了藝術家的作品,現在是倫敦的Chisenhale畫廊的總監。惠特利說,當奧格雷迪(O'Grady)起步時,她面臨著模特和選擇的匱乏,尤其是作為一名黑人婦女製作表演藝術,這是相對較新的,並且被許多人認為是白色類型。惠特利說,她“實際上是在性別,種族和階級方面的界限,甚至是她應該採用的藝術媒介。” “她沒有要求任何人許可或等待授予該允許;她為自己賦予了這種力量。”

並非奧格雷迪(O'Grady)的所有早期工作都是如此對抗。 1982年,她上演河流,初稿或紅色的女人中央公園中有17名參與者的合奏作品。這位表演由奧格雷迪(O'Grady)飾演名義上的角色,他講述了她在藝術界的對立面的故事,以在加勒比海和新英格蘭根源的背景下找到自己作為藝術家的聲音。這比奧格雷迪所說的“太空中的拼貼畫”的簡單敘述不那麼簡單:她的三個不同年齡的版本單獨出現,同時出現了,遍歷不同的序列和動作,直到最後,他們團結一致,團結在一起並一起穿過流。她告訴我:“我要說的是MLLE資產階級Noire項目,這些作品不是我作品的核心。” “核心是另一項將自我探索與文化批評相結合的作品。”

隨著時間的流逝,這種質量變得更加明顯,因為她放棄了表演並將作品移到牆上。她的第一場個人節目是在1991年在中城的Intar Gallery舉行的,以一組攝影局為特色,現在統稱為“身體是我的經歷的基礎”。這些超現實,嬉戲,有時是黑暗的碎片,例如fir-palm,它顯示了一棵從黑人肚臍彈出的複合樹,將黑人婦女的身體視為西方文化的零地面 - 奧格雷迪的主題繼續與“奧林匹亞的女僕”一起調查。在Manet的1863年繪畫中引用黑人婦女奧林匹亞,這篇開創性的論文斷言了黑人婦女需要收回其主觀性的必要性。一條線完美地總結了她的精神:“批評他們並沒有表明您是誰:它不能將您從對像變成歷史主題。”

不久之後,奧格雷迪(O'Grady)會添加一篇文章:西方文化是由二進製文件和一種或邪惡的邏輯構成的 - 與邪惡,黑人與白色 - 創造了至高無上。解決方案是擁抱“/and and and”的概念,是所謂的對立面的共存。多數和雜種作為常態。 “看,我不是一個試圖說我們一樣的人。差異是真實的,”奧格雷迪告訴我。 “問題不是差異。問題是差異的分層。”

“兩者/和”的想法最清楚地表現出了她使用二鍵的想法 - 例如,將古埃及女王nefertiti的圖像放在她姐姐的照片旁邊誤認為家庭專輯;在他們之間,有一個隱含的聯繫,差距和張力。它也在像這樣的一塊之類的地方河流,正如她所說的那樣,兩種遺產的產物“生活在連字符上”。它告知她的整體方法,即將一切都視為未固定的方法。

奧格雷迪(O'Grady)不斷地完善自己的想法,但她仍然沒有找到想要的觀眾。即使是她的個人展覽,也沒有正如她希望的那樣收到的:沙漠風暴行動開始前一周開放,將紐約人粘在電視上。奧格雷迪說,該節目對她很重要,“但這就像一塊石頭掉進了海洋中間。”

  1. 1977/2017:洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),剪切了Conyt 12,1977/2017。奧格雷迪(O'Grady)作為藝術家的第一場演出是一系列拼貼畫,稱為“削減《紐約時報》(The New York Times),她通過剪切了報紙的周日版來製作。四十年後,她重印並重塑了她較早的作品,創造了一系列緊張的詩意嘲諷。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  2. 1980/1994:洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)失誤的家庭專輯(Cross Generational),L:Nefertiti,最後一張圖像; R:泥盆那的最小女兒金伯利(Kimberley),1980/1994年。埃及女王Nefertiti與O'Grady的已故姐姐Devonia和Devonia的家人的照片進行了一系列的Diptychs配對。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  3. 1980–83/2009: 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),無題(MLLE Bourgeoise Noire和她的儀式主持人進入新博物館),1980 - 83/2009。 奧格雷迪(O'Grady)的第一個表演角色,她想像為1950年代加勒比海的波士頓選美皇后。她在中城畫廊和新博物館上方的展覽墜毀,她的姐夫扮演她的儀式。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  4. 1982/2015:河流,初稿。在中央公園(Central Park)的湖泊上,這一小組表演以夢幻般的自傳《奧格雷迪(O'Grady)》(O'Grady)的形式推出,其中她自己的生命中不同點的版本同時共存。這裡,洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),《河流》(Rivers),初稿:一個帶有粉紅色的小女孩記住她的拉丁語課,1982/2015年。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  5. 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),河流,初稿:他們的調情開始於1982/2015年。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  6. 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),河流,初稿:白色的女人吃椰子,並遠離1982/2015年的動作。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  7. 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),河流,初稿:放蕩的人跳舞到位,紅色的女人趕上了1982/2015年。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  8. 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),河流,初稿:紅色的女人在1982/2015年的《黃色彈出她》中的黑人男性藝術家之後猶豫了外面。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  9. 洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady),河流,初稿:nantucket紀念館將紅色的婦女帶到1982/2015年的溪流。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  10. 1991/2019: FIR-PALM,1991/2012。一個攝影系列,將黑人婦女的身體定位為西方文化的基礎。在此圖像中,女人的肚臍萌芽了一棵複合的fir-palm樹,這是奧格雷迪與新英格蘭和加勒比海的關係的視覺效果。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  11. 1983/2009: 藝術是……(男人帶相機),1983/2009。奧格雷迪(O'Grady)在哈林(Harlem)的一年一度的非裔美國人節遊行中進行干預,其中人群成員以金色的相框慶祝。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

  12. 2020年: 全家福2(穿衣服),2020。奧格雷迪(O'Grady)是她的新表演角色蘭克拉(Lancela),並與表演者一起。

    藝術:紐約亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)的禮貌©洛林·奧格雷迪/藝術家權利協會(ARS),紐約

在早期的aughts上奧格雷迪(O'Grady)居住在加利福尼亞州,在那裡她搬到了加州大學爾灣分校(UC Irvine)的全職職位。事情讓她安靜了。她仍在工作,但沒有表現出很多。然後,大約在2005年,洛杉磯當代藝術博物館的策展人康妮·巴特勒(Connie Butler)取得了聯繫,並告訴奧格雷迪(O'Grady),她想將Mlle Bourgeoise Noire包括在女權主義藝術的主要展覽中,稱為“怪人!邀請是催化劑。奧格雷迪說:“我知道這將是我必須看到的一個機會,因為我看不見,讓我們面對現實吧。”她還知道,僅憑該節目就不會削減它 - 在某個地方人們可以去了解她的作品。她製作了一個網站,並開始對自己的職業進行分類,並在網上發布了她的作品圖像,以及她自己的描述和其他人的文字。這是一個數字展示櫃,也是一個檔案館。她正在建立自己的修復的建築。

她大約回到這個時候的作品之一是藝術是…她首先為她的網站製作幻燈片,這導致了牆壁安裝。她的新畫廊亞歷山大·格雷(Alexander Gray Associates)在一場藝術博覽會上展示了它,吸引了策展人的注意。 (這件作品變得如此受歡迎,以至於去年秋天,拜登·哈里斯(Biden-Harris)運動在奧格雷迪(O'Grady)的允許下將其作為勝利視頻的靈感來使用它;奧格雷迪(O'Grady)很激動和謙卑。約克最大的機構,她被包括在2010年惠特尼雙年展中。地面正在轉移。與奧格雷迪(O'Grady)在80年代進入的藝術世界相比,藝術界已經成為一個更加多樣化和綜合的地方,黑人女權主義藝術家和策展人正在尋找他們的前任。

藝術家西蒙妮·利(Simone Leigh)說:“這是您在事後找到您的領先者的一件事。”利伊(Leigh)也是牙買加移民的孩子,他認為奧格雷迪(O'Grady)是導師。兩人在布魯克林的一家牙買加餐廳裡近在咫尺。 “她創造了一種觀察方式,非常支持我試圖做的一切。”

布魯克林博物館展示是一個緩慢移動過程的頂點,也是將參考框架擴展到MLLE Bourgeoise Noire和藝術是…,這已成為奧格雷迪最著名的作品。布魯克林博物館伊麗莎白·A·薩克勒女權主義藝術中心的高級策展人凱瑟琳·莫里斯(Catherine Morris)說:“她以這兩種方式被允許以犧牲整個職業為代價。”莫里斯(Morris)和作家Aruna D'Souza與策展助理Jenée-Daria Strand一起組織了演出。 (D'Souza還編輯了O'Grady的書,在太空中寫作。)O'Grady希望能夠重返表演 - 有一個新角色,一個名叫Lancela的騎士 - 將有助於闡明她以前的作品。受到她在波士頓公共圖書館讀到的亞瑟王的書籍的啟發,奧格雷迪(O'Grady)為這一部分鍛造了自己的裝甲套裝,重量為40磅,精心製作,她可以在其中奔跑和跳舞。棕櫚樹有時會從頭盔上發芽 - 西部樹幹上的加勒比海象徵。上訴的一部分也是,盔甲使她有機會在沒有顯示其身份標記的情況下進行表演。 “當您帶走年齡,種族,顏色,一切時,還剩下什麼?”她問。 “什麼永遠不會消失?”

一位藝術家從她無法動搖的自我意識中脫穎而出,這似乎很奇怪。但是,當您認為白人機構不僅將奧格雷迪(O'Grady)拒之門外,而且是由於他們是誰而拒之門外的整個黑人藝術家時,這是一種邏輯。

“我以為當我有回顧性時,會有一個很大的時刻,當我進入畫廊並同時看到我所有的工作,並擁有如此大的工作啊!她說。 “但是我收到的問題已經在發生。”她的意思是我和其他訪調員在演出前向她發送的問題。 “他們使我了解到我們所有人在成長能力上沒有失去這種關注的人。觀眾的參與涉及問答的人,這是缺失的。”

奧格雷迪(O'Grady)在職業生涯的早期就坦率地說,她的藝術尚未到來,她正在為仍在的觀眾工作。她現在認識到她的聽眾在這裡,數十年來花在背景和分類自己的藝術上,尋找和加強自己的聲音時,她渴望聽到別人必須說的話- 他們如何解釋一個找到了這個女人的女人的創造講述她的故事,以現實或夢想的朦朧光芒來講述她的故事。她說:“我想成為一名藝術家的全部要點是找出我是誰,並向其他所有人都清楚地表明這是什麼意思。”

*本文出現在2021年3月1日發行紐約雜誌。立即訂閱!

洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)終於引起了世界的關注