重新訪問宗旨在Oppenheimer向我們展示了克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）如何長期以來一直關注人類自我毀滅的能力。照片：華納兄弟/埃弗里特收藏
像許多美國人一樣，我第一次看到克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）宗旨在相當奇怪的情況下。電影之後大流行有關的釋放延遲，當電影院在紐約被關閉時，它終於在美國出現。因此，我和兩個朋友在新澤西州郊區租了一個電影院，並跨州行駛了一個小時。一個工作日的下午早些時候，我們進入了一個巨大的空停車場。從字面上看，我們的車是那裡唯一的汽車。我們進入了荒涼的多元車，走過了預灌注的爆米花容器和閃閃發光的蘇打機的超現實行，然後前往海綿狀的禮堂，在那裡，我們坐在諾蘭（Nolan）的奇異動作盛大的典禮上，坐在相對的角落。
這部電影給我們留下了深刻的印象，並感到困惑。 “那太好了，但是我並不總是確定什麼是……嗯，發生”是我的一位朋友，電影製片人Branan Edgens當時說的。 （我的同事內特·瓊斯（Nate Jones）一個很棒的解釋器在許多讀者多年來所指的實際情節上。）宗旨兩者都著迷和困惑。即使我只是含糊地掌握了其中發生的事情，我也被場景所感動。有一次，我想知道，在膠粘到電視上的幾個月後，我只是忘記瞭如何在劇院看電影。也許我的想法只是拒絕處理這些圖像。
我重新審視了宗旨從那以後很多次。我已經傾斜了凸輪撕裂。我看過它流媒體。我在藍光和4K上觀看了它。我在劇院再次看到了它，因為在過去的幾年中，許多紐約市的代表房屋和博物館都明智地展示了它。是的，我有門票可以在簡短的，長期的Imax重新發布中看到它。但是，我已經意識到，沒有什麼可以首先顯示的，因為在某種程度上，在屏幕上反映了我們當時生活的無緣性本質。儘管發行了瘋狂的情況，但我忍不住認為Nolan的驚悚片刺激了完美的計時，這是一部倒掛世界的落後電影。
作為動作輕彈，宗旨是一個真正的原始原始，是一部圍繞自負的科幻驚悚片，以至於偶爾會達到Zen-Koan的矛盾的平靜程度：兩個人打架，一個及時向後移動，也是同一個人。想一想，就像koan一樣，智力逐漸消失，我們開始以直觀的水平體驗事物，我懷疑這是諾蘭想要的。
整部電影都建立在預扣信息的基礎上。迷人的小偷尼爾（羅伯特·帕丁森（Robert Pattinson））告訴我們的英雄（約翰·戴維·華盛頓（John David Washington）扮演，簡單地稱為主角），“政策是壓制。” （“誰？”“我們的朋友，我的朋友！”）與此同時，諾蘭通過純粹的突破性動力學席捲了我們，總是讓我們落後幾步。 這個故事建立在以下想法的基礎上，即未來的技術允許人類和物體隨著時間的流逝朝著倒置的方向移動，我們幾乎沒有關於在我們陷入定期使用的世界之前如何可能發生的信息。電影早期發生的重大事件被稱為與未來事件一致，因為不同的角色正在及時朝著不同的方向移動。當尼爾問主人公時，“你的頭部受傷了嗎？”，我們懷疑這也是諾蘭臉頰上的聽眾。 “不要試圖理解它。感受到的。但是在宗旨，這有助於將建議放在心中，因為正是在大多數電影開始解釋自己並獲得清晰度時，諾蘭的照片朝著另一個方向發展 - 從字面上看。中途宗旨，主角顛倒了自己，並在電影的前半段開始及時回到過去，我們的迷失方向達到了新的水平。
這使我參加了奧斯陸自由港內部的戰鬥，其中我們英雄的前鋒自我與他的倒置自我打擊。作為一個動作場景，它已經完成了 - 兩次。我們第一次看到它時，我們將帶有主角蒙面對手的赫爾基（Herky Jerky），無禮的動作。第二次打動我們的是戰鬥中有預謀的，舞蹈般的平滑度，好像這兩個人正在期待發生的事情。路德維希·戈蘭森（LudwigGöransson）的得分，在第一個戰斗場景中如此勇敢，打擊樂和徹頭徹尾的阿托納爾（Atonal），現在似乎更加柔和和旋律- 好像這兩個場景的配樂旨在結合在一起。 突然，所有背景都滑倒了，場景就賦予了奇怪的寓言能力，好像在整個人類歷史上反復發生了這場鬥爭。
也許有。畢竟，我們正在看著某人拼命地努力與自己的過去自我搏鬥，每個人都決心使彼此不斷發展。當伊麗莎白·德比奇（Elizabeth Debicki）的凱特（Kat）回想起曾經看到一個神秘的女人從丈夫的船上潛水時，也會發生類似的激動。她說：“我從來沒有對她的自由感到如此嫉妒。” “我夢想著只是跳下那艘船。”到最後，她會明白，這個神秘的女人實際上是她的未來自我，她回來殺死了丈夫（在丈夫試圖殺死丈夫的同時她），從而解放自己並拯救世界。忘了試圖弄清楚這種事情是否會發生，即使在一個可能反轉熵的世界中。在情感上，感覺是對的：我們可以是我們自己最糟糕的敵人，但我們也是唯一可以拯救自己的人。
諾蘭（Nolan）和他的英雄斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）一樣，有時被指控是一名冷酷，挑剔的技術員。我從來沒有發現這種情況。 （庫布里克也不是如此。）如果有的話，諾蘭似乎完全包裹在他的電影的情感質地上。對他來說，macguffin從來都不是macguffin。在成立（2010年），通過操縱他們最基本的，基本的感覺來植入一個想法整部電影打開。星際效應（2014年）可能是最黯淡的好萊塢科幻冒險冒險曾經被大地的破壞和無法看到孩子長大的深刻悲劇而造成的。表面上的勝利結局以憂鬱和死亡為沐浴。
任何重新訪問的人宗旨在Oppenheimer將會看到，諾蘭對人類自我毀滅能力的恐懼也在這裡充分展示。 （J. Robert Oppenheimer和Manhattan項目甚至在電影中都受到了名字檢查。）“我對您無法將牙膏放回管子的想法感到著迷，”導演去年告訴我，當我問我他談論兩部電影之間的相似之處。 “所以宗旨是一種對發現核能，核裂變然後融合的科學家的隱喻科幻方法。這是一種自相矛盾的，宣洩的希望，有一種方法可以將牙膏放回管中。”
但是，哪種牙膏在哪種管子上放置？這是這部電影結束時未能發生的無所不在的爆炸 - “沒有熄滅的炸彈”，還是未來看不見的人們試圖預防的暗示氣候啟示錄，他們的原因，他們的原因在當下重新發動這場戰爭？俄羅斯武器經銷商安德烈·薩特（Kenneth Branagh）告訴主角：“他們的海洋升起，河流乾燥。” “他們的世界因我們而萎縮。他們別無選擇，只能回頭。他們沒有生活。我們負責。”在任何其他電影中，這都會有些強制性的陰影，以使壞人有一些維度，但是諾蘭以其他董事沒有的方式承諾。 Sator的話困擾著我們。宗旨在某種程度上嬰兒希特勒難題，但在這種情況下，我們是嬰兒希特勒（Baby Hitler） - 人類的現在及其過去，它們統一注定了人類的未來。兩個人打架。一個人及時向後移動。他們是同一個人。
難怪諾蘭對進入啟示的日益痴迷與他成為父母相吻合嗎？這可能是焦慮的核心原因之一宗旨即使在電影據稱是勝利的高潮中，也永遠不會真正消散。我們的英雄阻止派師和未來力量摧毀過去的事實反過來意味著他們保證了人類的破壞？字符中宗旨令人難忘的是暫時的鉗子運動，這是一種軍事策略，其中一半的團隊會及時向前移動，而他們獲得的知識則由團隊的另一半（後退）使用。這意味著，如果我們知道未來的情況，我們可以更加，更全面，更明智地行事。
但是我們經常做知道未來的情況，不是嗎？不要忘記宗旨不僅釋放到一個被全球大流行破壞的世界中；它被釋放到一個多年來被警告的世界中，全球大流行即將到來。 “發生了什麼事，”尼爾在最後一幕結束時把主角留在了後面。 “這是對世界機制的信仰的表達。什麼都不做不是藉口。”
值得注意的是，尼爾（Neil）在這一點上要再次倒轉，因此他可以在電影《高潮戰》的關鍵時刻被槍殺。正如他所知道的那樣，他過去要死了。整個最後的場景，一個由夕陽的柔和的陽光所構成的神奇時光的告別，談到了尚未發生的友誼。尼爾（Neil）和主角幾乎沒有認識彼此，但似乎有一天他們將成為親密伴侶。這並不是一個幸福的結局，但是尼爾的眼中有一個堅持的一線，因為他提醒仍然存在的主角，畢竟他們已經經歷了，未來仍然沒有寫作。
同樣，情節的機制消失了，我們要考慮到當下的閃閃發光的即時性：一種生活在死亡的知識中。畢竟，這是人類狀況的悖論。我們知道會發生什麼，但是我們有行動的自由。然後，當我們意識到未來是一個真實的地方時，我們會採取不同的行動嗎？這是我們的孩子和後代居住的地方嗎？ “整個手術都是暫時的鉗子，”尼爾走開時告訴主角。 “誰？” “你的。”主角沒有名字是有原因的。他是每個人。他是我們。生活是暫時的鉗子運動。我們大多數人還沒有意識到這一點。
