邁克·凱利（Mike Kelley）。照片：Cameron Wittig（C）2004。由Kelley Studio和Walker Art Center提供
據報導，他自己的手持續了57歲。底特律本地人凱利（Kelley）在洛杉磯度過了整個職業生涯，在那裡- 與雷蒙德·佩蒂博恩（Raymond Pettibon），保羅·麥卡錫（Paul McCarthy），凱瑟琳·歐佩（Catherine Opie），詹妮弗·帕斯特（Jennifer Pastor），查爾斯·雷（Charles Ray）和傑森·羅德斯（Jason Rhodes）一起，他幫助轉變了愛德華·埃德·瑞斯（Edward Kienholz），埃德·瑞斯（Ed Ed Ruscha），埃德·瑞斯（Ed Ed Ruscha）的初步前進魯賓和克里斯·伯登（Chris Burden）成為一件全面的黑暗藝術。 1992年，洛杉磯當代藝術博物館在標語“ Helter Skelter”下組織了許多藝術家。
凱利（Kelley）都是這些藝術家都密集地捲成一個獨立的有遠見的人。他是自己的雕塑混亂形式的發起人：刺激性的混亂和堆積在其他東西上的東西的龐大裝置，有些人，有些發現，都以觀眾可以訪問的方式組織，但也感覺到了無限的其他，深深的，深厚的狂歡節，狂歡節，總是運作，完全不矛盾。這些睾丸激素燃料的最大的宏偉的新元素之一總藝術品是凱利（Kelley）2005年的建築物填充一天完成了在Gagosian的西24街宮殿。我稱該節目為“ clusterfuck Aesthetics”。它看起來像一個瘋狂的房子，對建築師倫佐鋼琴（Renzo Renzo Piano）所說的“想像的城市不斷移動”而嗡嗡作響。組織因素是一本單一發現的舊高中年鑑。節目中的所有內容 - 萬聖節服裝或學校戲劇中的孩子的圖片，帶有動人的零件和電影配樂的巨大雕塑 - 是根據本書的圖片製作的。這是雕塑的雕塑多重巨像，繪畫，雕塑，照片和其他高度生產的特質裝置，ID的步入式大教堂，進入美國郊區過去的旅行以及凱利（Kelley）的燃燒想像。他願意像他這一代的任何藝術家那樣失敗。
像鬧鬼的Sol Le Witt一樣，凱利（Kelley）擅長發明系統並找到藝術語法來創作他的作品。他根據大學橫幅製作了大型氈畫。在教堂和咖啡店公告板上的幫助和單身廣告中創建了懸掛式掛鉤。在1991年的卡內基國際（Carnegie International）中，他創建了一個巨大的室內填充分類法，對發現的毛絨玩偶和數字像科學標本一樣在大型折疊桌上。這位科學怪人的實驗室源於他1987年的愛，卑鄙，慾望，需求，浪費和救贖的傑作，愛的時間比償還的時間還要多。這牆類似於從遠處看到的三維de kooning。近距離，我們看到它完全由填充動物組成，並找到了安裝在畫布上的阿富汗人。在這項工作中，凱利（Kelley）在勞森伯格（Rauschenberg）著名的藝術與生活之間著名的差距中進行了狂熱的舞蹈，創造了一種抽象的作品，將許多以前所有者湧入這些對象的情感變成了一種新語言，就像藝術本身一樣，它在邊緣上存在於言語中，超越了言語。 ，在古老和當前陌生的境界中，一個奇怪的古老的地方。邁克·凱利（Mike Kelley）是巨人。
