特倫斯·馬里克（Terrence Malick）的電影一直是分裂的，驚奇上週末，這場劇院和視頻按需上映，證明比大多數人更具分裂性。 （我們自己的大衛·埃德爾斯坦（David Edelstein）是不是粉絲）這部電影是一個關於一對夫婦的抒情，喜怒無常的故事（由本·阿弗萊克（Ben Affleck）和Olga Kurylenko）當他們從巴黎搬到俄克拉荷馬州時，他們越來越彼此疏遠，男人在那裡與過去的女人（Rachel McAdams）浪漫地重新建立了聯繫。這部電影是由零碎的時刻，記憶的一瞥，甚至是偶然的，均被靜靜地反省的配音，這部電影震撼了一些特別是馬利克·馬里克·馬利克的電影。

但是，無論對他的任何個人作品的看法如何，對馬利克的電影製作過程仍然令人著迷，近年來，這變得更加獨特和非正統。在他的職業生涯中，馬利克（Malick）組建了一支創意盟友團隊- 包括攝影師伊曼紐爾·吉沃（Emmanuel“ Chivo” Lubezki），製作設計師傑克·菲斯克（Jack Fisk），服裝設計師雅克·韋斯特（Jacqui West）和第一助理卡梅拉曼·埃里克·布朗（Cameraman Erik Brown）有機電影製作風格，通常是大多數電影製片人試圖避免的方式即興創作的。製片人尼古拉斯·貢達（Nicolas Gonda）說：“當我們起初坐下來討論這部電影時，我們不是談論劇本，而是一種工作方式。”

盧貝斯基本人指出，這個最近美國攝影師面試，他確實堅持看到劇本，製片人和演員們很滿足於主要是根據馬利克的待遇以及他自己對故事的描述。馬里克在整個預生產，拍攝和後期製作過程中都刻薄地寫道。通常這些頁面僅由角色的內部思想組成。 “起初，特倫斯只是告訴我這個故事，”扮演碼頭的庫裡倫科說。 “一旦我們開始拍攝，我每天早晨都會有十到十五頁，描述我的性格心情。”不同的演員會得到不同的頁面，每個頁面都描述了自己的內部思想。 “您從來沒有真正與特里一起度過一個場景。他希望一切都是自發的，而您沒有任何時間來思考它。”

沒有任何地方驚奇這種方法比電影在巴黎的早期場景中更為明顯聖米切爾島（誰的暱稱，“奇蹟，“法語為“奇蹟”，給了這部電影的標題），在法國西北海岸附近。馬利克（Malick）的風格比以往任何時候都更快，更加衝動，在法國工作，減少了大約八個人，拍攝時間安排只有幾天。自從他們在2005年第一次一起工作以來新世界，他和盧貝基有匯總一套不成文的“規則”這使他們能夠快速自由地射擊；其中的事實是，它們幾乎只使用自然或可用的光。他們也經常射擊手持次數或用穩態射擊。 （Lubezki無法陪同機組人員到法國，所以他向Cameraman和Steadicam運營商Joerg Widmer提供了指示。）他們的肢體語言現在是一樣的。”製片人莎拉·格林（Sarah Green）說，他與馬利克的合作也可以追溯到新世界。 “他們就像一支多年來一直一起演奏的樂隊。相機必須移動，焦點拉桿必須進行調整，而無需Terry一定要告訴他們要框架的內容 - 但他們知道他會做出什麼回應。”

法國的場景描繪了碼頭和尼爾（Affleck）之間關係的早期，更快樂的時期，然後才能前往美國中西部並崩潰。 Kurylenko說：“在法國，我們必須傳達的心情是欣快感之一，其中兩個人非常相愛。”與馬里克一起拍攝是一個不斷運動的過程，更多的是舞蹈表演，然後是傳統表演。 “他一直說的是，'繼續前進，繼續前進。不要停下來。如果我停下來，他會戳我繼續前進。”相機與演員一起移動：馬利克和盧貝茲的一項不成文規則是，在場景中間，相機應始終“在颶風的眼中”，不斷與角色互動。

蒙特·聖米切爾（Mont Saint-Michel）是馬里克（Malick）熟悉的地點，並且一直在牢記電影的法國部分。 （這位電影製片人在八十年代居住在法國，而演員和船員則尊重宣傳恐怖的電影製片人的隱私，但故事的故事驚奇，很像生命之樹，似乎是非常寬鬆的自傳。）這個地方不僅是因為它的中世紀修道院而聞名它令人印象深刻的尖頂上升到小島上方，但也要迅速在將其連接到大陸的公寓上迅速滾動和淘汰的潮流。在影片中，在到達修道院的頂部之後，Affleck和Kurylenko的角色沿著潮汐平底鞋的流沙嬉戲。 ，補充說該網站實際上很危險。 “實際上，我們必須與專業人士一起在那裡，相當於公園護林員。”在編輯室中，即將來臨的潮流（以某種方式可愛和不祥）很快地表現為對痛苦的隱喻，這是在美國等待著這對夫婦的痛苦。

這些公寓還與在修道院發生的現場形成鮮明對比，使其形成鮮明對比。最初，船員拍攝了一個令人著迷的鏡頭，穿過建築物的各個層面，並逐漸通過神聖空間的陽台上升。但是後來，馬利克和他的編輯主要關注修道院頂部的場景，尼爾和瑪麗娜在那里共享一個安靜，滿意的擁抱 - 蒙特·聖米切爾（Mont Saint-Michel他的所有電影。

儘管許多演員從未見過驚奇，這部電影仍然有很多對話 - 其中大部分從馬利克（Malick）的日常頁面上摘下了演員。 Kurylenko說：“我們不必從字面上看台詞。” “特里讓你自由地說台詞或不說。”這也是導演多年來完善的一種工作風格：他進行了演員對話，以使他們思考某些事情，但隨後以多種方式拍攝現場，在沒有對話或削減對話的情況下進行一些操作在郵政中。在影片的俄克拉荷馬州場景中，尼爾和瑪麗娜之間拍攝了許多爭論，充滿了喊叫和傷害的對話，其中大多數僅在完成的作品中以光譜的方式存在- 被視為瞥見和碎片。 “俄克拉荷馬州的場景令人難以置信，” Kurylenko說。 “比最後一部電影要黑得多。”然而，在編輯中，馬里克發現這種對話通常具有使角色看起來很小的效果，而他正在尋找更元素的東西，幾乎是神話般的。製片人莎拉·格林（Sarah Green）在演出中回想起馬里克（Malick）尋找的演員“真的可以為物種的男性和女性站立，他們以這種方式看上去是標誌性的。”

作為演員的提示，馬利克分享了代表藝術和文學作品。對於Affleck，他建議Fitzgerald，Tolstoy和Dostoevsky。 （阿弗萊克（Affleck）自己讀了馬丁·海德格（Martin Heidegger），因為他知道馬利克（Malick）已將一位德國哲學家的作品翻譯為研究生。）對於Kurylenko，他還推薦了Tolstoy和Dostoevsky，尤其是，特別是，尤其是安娜·卡雷納（Anna Karenina），，，，卡拉馬佐夫兄弟， 和白痴。她說：“這些書在某種程度上是他的劇本。”但是他做的不僅僅是給演員的書。他提出瞭如何處理文本和角色關注的方法。因此，例如，他建議Kurylenko閱讀白痴特別關注兩個角色：年輕而驕傲的Aglaya Yepanchin和墮落的悲慘Nastassya Filippovna。 “他希望我將他們的影響力結合在一起 - 浪漫和天真的一面，與孤獨而大膽的一面。他對我說：“出於某種原因，您只會看到俄羅斯角色的組合。”

實際上，馬里克將使用現有的藝術和文學作品作為幾乎所有演員和工作人員的接觸點。貢達說：“這使他們能夠在集合上有一個共同的白話，而不是技術，而是情感 - 共享記憶。”例如，在製片人的情況下，導演經常引用繪畫。對於攝像機操作員Widmer也是一位出色的音樂家，參考文獻通常是音樂的。馬利克（Malick夫人博瓦里還有沃克·珀西（Walker Percy）電影觀眾。但是他還會參考其他電影：Truffaut的朱爾斯和吉姆憑藉其對配音的大量使用，是一個恆定的參考點。 （有一次，Truffaut電影的比分被用作臨時配樂的一部分。）Malick還是Jean-Luc Godard的忠實擁護者，經常引用Godard電影，例如喘不過氣來，，，，Pierrot Madman， 和過你的生活，因為它們的橢圓形敘事和編輯風格。

瑪格麗特·A·杜迪（Margaret A.帕梅拉。在介紹中，杜迪（Doody）討論了理查森（Richardson）的小說作為一系列字母展開的事實，提出了一種內在的敘述，從表面上看出現，缺乏任何和所有的技巧。杜迪寫道：“他喜歡無形的柔和的鋸齒形變成。在助焊劑中。

這種不斷變化的狀態也可以適用於馬利克編輯電影的方式。有五個學分的編輯驚奇，就像上面生命之樹，但是這次過程有些不同。上面樹，，，，不同的編輯在不同的時間削減了電影，這次編輯大多在不同的元素上同時工作 - 例如，一個人專注於與Javier Bardem拍攝的大量紀錄片風格的鏡頭，後者在俄克拉荷馬州扮演牧師，而另一個則集中於配音。

對於所有的配音，馬利克（Malick）早早坐下來，寫下了受其啟發的敘述 - 同樣，它詳細介紹了角色的思想，有時是與屏幕上發生的事情相反的。但是，一旦配音進入，它將激發削減的新變化，這將導致敘述的進一步變化。 Kurylenko說：“無論我身在何處，我都會得到配音的頁面 - 法國，烏克蘭，英國，美國。” “他們會打電話給我，說他們在一定約會時預定了一個工作室，我會去那裡做30頁的配音。幾週後，我再接到另一個電話，然後再讀30頁。我可能讀了大約400頁的配音，”她笑著說。 （當然，其中絕大多數都沒有使用。的確，驚奇可能比大多數其他馬利克電影的配音少。

音樂也在不斷變化。從後期製作中，已經將大量音樂上傳到了編輯系統上生命之樹- 從本質上講，這是馬利克自己的聽力圖書館- 從第一天開始，編輯們就嘗試了不同的音樂作品，將鏡頭切成一塊，然後用另一個替換，以查看一個場景如何流動。作曲家Hanan Townshend然後將在原聲帶上聽古典作品，然後在旋律或主題上進行即興演奏的原始作品。這是一個不斷變化的，幾乎是共生的反複試驗過程，這是一種獨特的電影製作方式，是整個製作的特徵驚奇。

特倫斯·馬里克（Terrence Malick）如何構建驚奇