斯特林紅寶石的陶瓷雕塑是節目中最好的東西。照片：傑里·薩爾茨（Jerry Saltz）/紐約雜誌
如果您想從2014年惠特尼雙年展中獲得最大收益，請從四樓開始，並在那裡度過大部分時間。展覽的這一部分- 有三個，每個都有自己的策展人- 由芝加哥藝術家- 加利福尼亞人米歇爾·格拉格納（Michelle Grabner）組織，其中包括展覽的視覺和材料高點：一個中央畫廊，上面擠滿了彩色繪畫，雕塑和手工製品的物體以及陶瓷和紡織品。它瘋狂地填充，散發熱量和能量。 Sterling Ruby的史前破壞了巨型陶瓷煙灰缸 - 可能是我最喜歡的物品。我喜歡多納·尼爾森（Dona Nelson）的混沌編織的兩邊繪畫，這是一幅閃閃發光的鍊式珠子雕刻，上面裝飾著喬爾·奧特森（Joel Otterson）的古董工具，這是艾米·西爾曼（Amy Sillman）和帕姆（Pam Lins）之間合作的物質詩意。有不止幾個傻瓜，還有一個通常的朋友和以前的學生的好友夥伴包容性- 每個人都這樣做，而不僅僅是grabner-但是如果您在這層的其餘部分中徘徊，您會發現其他值得一看的藝術家。
而且，除了演出的其餘部分散落的口袋外，這是您將在光學飢餓，美觀的鈕扣，pedantic雙年展中獲得的最後一次視覺和材料汁的爆炸。
演出的其餘大部分時間都是一個模糊的品嚐曼努，散發出柔軟的輓歌空氣。我一直聽到自己的想法，我看到死藝術：外觀和行為的工作應該看起來和行為，但這並不能使我們看到不同的看法，這不會重新考慮形式，重新形象結構或探索材料，顏色或新訂單。您將在這里花費太多時間閱讀長牆標籤，以說明這項工作應該是什麼。沒關係，奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）說：“當您認為自己知道藝術品的那一刻，這對您來說已經死了。”這次閱讀是我們受過良好教育的藝術家和策展人階級的延伸，一種願意戴上藝術外觀，按照規則發揮作用並被機構接受。結果是通用的，非委託的，紋狀體的表演。
還有其他東西。本節目中約有40％的個人藝術家年齡較大或已故。格拉伯納（Grabner）沙龍 - 加爾利（Grabner）沙龍 - 加利爾（Grabner）美女的平均年齡約為55。年齡，或者隨著藝術家出現的年齡。如果藝術界不是強烈的跨代且分層的，我將沒有工作。 （藝術家可以在90歲時首次著火。）然而，這種對年長的從業者的強調使這個雙年展以道奇而脫穎而出，彷彿策展人害怕打錯電話。或者，他們沒有在戰es上花費足夠的時間（而不是與志同道合的策展人一起參加研討會，並且已經失去了與他們已經知道的事情的聯繫。在二樓電梯入口處是吉米·達勒姆（Jimmie Durham）的雕塑，他於1940年出生。它於1989年製作！有人告訴我，這是他在歐洲發展之前在紐約展出的最後一部作品。我很喜歡達勒姆（Durham）的工作，但沒有理由他應該佔用這個雙年展的插槽 - 更不用說這項工作了。同上已故電影製片人艾倫·塞庫拉（Allan Sekula）的可愛筆記本。
仔細的正確性。炎熱的年輕藝術家和市場的最愛和眼鏡已經迴避。該節目充滿了集體和合作。它不是紐約的，牠喜歡去過其他兩年一次的藝術家或已經進行了博物館調查的藝術家。只要成功不太財務或龐大，成功就可以了。魯道夫·斯汀格（Rudolf Stingel）去年夏天在威尼斯創建了一個令人振奮的裝置，但他永遠不會被包括在這樣的節目中。安德拉·厄蘇塔（Andra Ursuta），喬什·克萊恩（Josh Kline）或露西·多德（Lucy Dodd）等更不可預測的優秀年輕才華也不會。該節目為威廉·波希達（William Powhida）的巨大藝術世界壁畫之一而哭泣，也許是餐廳樓下。策展人決心保持純潔，以免承認商業的陰謀，以至於該節目與全世界完全脫節。
斯圖爾特·科默（Stuart Comer）在MOMA策劃了媒體和表演藝術，他的三樓表演與Dash Manley的拖車規模的步入式木材和金屬框架，裡面有大型印刷品或內部的東西。附近是藝術家在美國早期電影中重新製作某些場景的大型荒謬視頻。這項工作之所以在這裡，是因為它檢查了所有盒子：它佔用了很多空間，瞬間吸引人，視頻，參考電影，並帶有精心設計的解釋性牆文本。整個下東側畫廊可以適合這種沖洗量的空間。附近是一家專門針對Semiotext（E）的大型畫廊，他們向美國介紹了法國後結構主義理論的出版商，我只是說我上個月在畫廊裡看到了十位藝術家，他們會變得更好，更相關。 grrrrrr。嘆。
策展人還痴迷於當前的展示狂人：策展人，人類學家和檔案管理員，挖掘古怪的信息領域的藝術家。我喜歡這種特殊的探索。然而，大部分藝術始於神話般的原始信息，然後幾乎沒有做任何事情來改變它。在這裡，瓦萊麗·斯諾貝克（Valerie Snobeck）和凱瑟琳·沙利文（Catherine Sullivan）“精選”了人類學家喬治·福斯特（George M.神奇的材料！您只想看看它！然後，Snobeck和Sullivan將其變成了據稱“傳播顛覆性信息”以及“如何重新設計的社交系統”的行李箱和印刷品的死亡表現。本·金蒙特（Ben Kinmont）通過要求博物館訪客向他發送一張紙條，並在家中進行對話的時間和日期，從而使他跌倒。然後，他將記錄前100個票據的時間和日期的註釋記錄。絕對的書本平淡的信息概念主義。這些藝術家不願意或無力展示信息以產生其固有的力量，或者他們大驚小怪，將所有內容都變成了藝術中的小展示。
雖然不是一切。這個非常大的雙年展的身體中，有一個非常好的小表演。在這方面的示例性，佐伊·倫納德（Zoe Leonard）將博物館中最大的單個畫廊之一變成了美麗的空置相機，以惠特尼（Whitney）獨特的棱鏡窗口為鏡頭。在這裡，我們看到世界倒掛在黑暗的空間中。交通在天花板上運行；建築立面伸到地板上。在這個令人反感的安靜中，惠特尼在搬到市中心之前的最終用途之一，我們看到了真實的地方符合摘要的力量。
*本文發表於2014年3月10日的發行紐約雜誌。
