從頂部，馬克·魯法洛（Mark Ruffalo），錢寧·塔圖姆（Channing Tatum）和史蒂夫·卡雷爾（Steve Carell）。照片：Brigitte Lacombe。 Alicia Lombardini的造型；牆壁（塔圖姆，卡雷爾）和庫米·克雷格（Kumi Craig）在牆壁組（ruffalo）的沃爾集團（Tatum，Carell）和庫米·克雷格（Kumi Craig）進行修飾。在塔圖姆（Tatum）上，詹姆斯·珀斯（James Perse）的連帽衫。在Ruffalo上，羅伯特·蓋勒（Robert Geller）的連帽衫。在Carell上，傑克·亨利（Jack Henry）的連帽衫，atm的T卹。照片：Brigitte Lacombe
b恩內特·米勒（Ennett Miller）在鐵柵欄的錯誤一側的污垢中，不確定他希望找到什麼。那是2007年，他，他的製片人和他的編劇曾在費城以外的416英畝大院的研究之旅前往研究之旅，以尋找只有接近的洞察力。直到幾年前，Foxcatcher一直是Du Pont家族，千萬富翁公司巨人的家，他們於1802年開始建立自己的火藥製造商的財富，並在1996年看到了JohneleuthèreduPont，這是一個受損而妄想的繼承人，他在1996年看到了他們的名字到家庭王朝，在他的一間旅館的車道上槍殺了一個男人。
米勒（Miller）在灰細胞中爬行，圍繞著該物業的周長，試圖透過帶有常春藤和雜草的鏈條鏈路屏障。沒有什麼可看的。杜邦（Du Pont）被判處13至30年的徒刑，但他從監獄中命令將貝殼甚至破舊旅館的窗戶塗成黑色。犯罪現場現在是一個反抗的空白。 “是的，”米勒說，“非常怪異。”
將近十年後，米勒（Miller）在這場奇怪的悲劇中扭動了一部嚴峻而富有挑戰性的電影。Foxcatcher是對兩個世界的探索 - 極端的財富和奧林匹克級別的摔跤，以及完全沉浸在任何一種世界中的分離。這部電影是史蒂夫·卡雷爾（Steve Carell），當時史蒂夫·卡雷爾（Steve Carell）是僵硬，脫節，徒勞的杜邦（Du Pont），以及錢寧·塔圖姆（Channing Tatum）和馬克·魯法洛（Mark Ruffalo）和馬克·馬克（Mark）和戴夫·舒爾茨（Dave Schultz）的兄弟，他與他迷戀的摔跤手（Whe Wither）痴迷於五月的戛納電影節。十天后，它出現了種類'S電影評論家賈斯汀·張（Justin Chang）稱“也許是[節日]唯一可靠的獎項季節重量級”，在米勒的其他兩個功能中贏得了好評，卡波特和Moneyball，以及六分鐘的鼓掌。
提前的關注集中在表演上 - 卡雷爾令人震驚的身體和人聲轉變，塔圖姆的深入研究比他所玩的任何人都更加複雜和困擾，而魯法洛的延續是HBO的延續正常的心，他高興地稱其為“大多數年份不是那種一年”。但是在戛納，大部分關注是米勒（Miller），米勒（Miller）成為了七年來第一位贏得該節日最佳導演獎的美國電影製片人。 “這是貝內特的電影，”卡雷爾說。 “他已經生活了很長時間。我記得與他討論特定的場景，多年後，我看了這部電影，它們完全像他所描述的那樣。他從未關注自己想要的東西。”
對於米勒（Miller）而言，這是一個不尋常的地方，米勒（Miller）是一位審議和低調的47歲，他避開了注意力，並說他在身體和憲法上都無法提高聲音。到目前為止，他幾乎沒有公開的角色。巡遊，那個回來無處不在的傢伙卡波特，還有代替史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）的傢伙Moneyball不愚弄電影或讓每個人都討厭他。但Foxcatcher使顯而易見的跨越 - 牽引力，缺乏情緒和情感精確度應用於一系列脆弱的自我發明的人的攝影 - 並確定了他作為美國主要導演的地位。
米勒在威徹斯特長大去了Mamaroneck的公立學校，他的第一個是我在電影中做什麼，而不是在電影中，而是在社區劇院的製作中奇蹟工人那留下了巨大的印象。母親尖叫著嬰兒床，意識到她的孩子是盲目的聾子。我記得隨後穿過房子的假門走到舞台上，這完全吸引了我。”另一個開創性的時刻：尼古拉斯·羅格（Nicolas Roeg）的1971年電影的一年級課堂放映Walkabout。他說：“電影的語言，它的沉默和那些沉默的暗流確實使我感到震驚。”
在紐約大學學習戲劇和電影后，他留下了一些學分。 （“我的早熟不足以更快地退出，”他開玩笑。）他在1998年與巡遊，蒂莫西（Timothy）“速度”列維奇（Levitch）的近乎統治形式的肖像，這是一個響亮，多層和狂熱的自我戲劇化的雙層甲板 - 巴士導遊。這部電影似乎預料到了一個時代，似乎每個人都會想像自己是自己現實節目的明星。但是，回想起來，這不僅值得注意的是勒維奇的摩托車，而且對於米勒的寂靜所指揮，這是他在他的話語乾燥時對自己的主題的穩定凝視的方式，而他的話語和他的性格啟示不僅是通過什麼。但是，通過說話的聲音的節奏。勒維奇（Levitch）的鳴笛節奏；菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）為卡波特;停止的，怪異的空心交付Carell部署Foxcatcher集體構成米勒簽名。他說：“我對那些有真實聲音的人著迷。”
巡遊贏得了米勒（Miller）的穩定工作指導廣告，並“使很多門開了。我的經紀人有一些大客戶，多年來，他會給我發送腳本，但他們只是我不想做的。”
然後來了卡波特。編劇丹·弗特曼（Dan Futterman）提出了這個想法，米勒（Miller）將其帶到了他的紐約大學同學霍夫曼（Hoffman）。米勒一直在努力將第二張紀錄片匯集在一起，他對進入專題指導的謹慎，霍夫曼回憶說：“對自己有疑問。霍夫曼當時體重240磅，聲音蓬勃發展。很難欣賞他對我如此多的信仰是一個非凡的決定。”在卡波特米勒說：“我們兩個人是一個自我侵害，不可能的標準的完美風暴 - 毫無疑問，能夠暫停所有其他問題並為我們所做的事情分配巨大的股份。這是一個痛苦和欣喜若狂的同時” - 十年後的結合看起來像演員的米勒莫一樣象徵。結果贏得了霍夫曼的奧斯卡金像獎，米勒是最佳董事提名。
在2006年奧斯卡頒獎典禮後不久，他首先聽說了Foxcatcher的故事巡航DVD簽署了一個充滿剪報的信封。這些人物使他著迷 - 杜·龐特（Du Pont）是一位古怪的57歲的迪爾滕特（Dilettante），他住在他母親在費城主線上的廣闊莊園上。馬克·舒爾茨（Mark Schultz）是一位競爭激烈的摔跤手，他在12年前在洛杉磯贏得了奧運會金牌，並努力回來。他的哥哥戴夫（Dave），也是1984年的金牌得主摔跤手的教練。這些帳戶對他們所透露的一切都很吸引人 - 沒有摔跤的專業知識，杜邦決定成為奧運會希望小隊的顧客，通過建立一個最先進的培訓設施來吸引他們，以提高自己的意願。 FoxCatcher團隊”，以及他們省略的事情：在三名死者和一名監獄中，金錢，驕傲，憤怒和瘋狂的糾纏到底是什麼？
他說：“硬幣掉了。” “我對自己說，我接下來要拍這部電影。透明
那是八年前。
m生病看到了封閉的摔跤，壓抑的同性戀，王朝財富和濫用藥物的宇宙，除其他外，是“邪教的敘事”。您擁有所有必要的成分 - 這些摔跤手中不受認可和未得到回報的摔跤手中不滿的社區。一個富有魅力的領導人，屬於另一個與他們說話的教派。烏托邦的願景。從字面上看，與外部世界的地理分離是通過允許自己的命令來尊重自己的命令的大門。而且暴力的胸部是，因為邪教敘事的自然過程是在火焰中結束。”
他知道發現敘述將需要漫長而探索的旅程。他說：“與書籍甚至戲劇不同，電影確實是殘障的生物。” “你不能只是講一個故事。如果您沒有成功利用瞬間的整體維度，那麼它最終會比應該少。”導演斯派克·瓊斯（Spike Jonze）也認為米勒（Miller）為“微麥克羅（Micro-Macro）導演”。在晚宴上，他永遠不會成為所有講話或統治房間的人。但是當他有話要說時，總是很有趣。”
在2007年的幾個月中，米勒（Miller）與小說家戴夫·埃格斯（Dave Eggers）進行了早期劇本大綱。然後編劇E. Max Frye，最著名的有些瘋狂的東西，簽名。米勒說：“麥克斯和我花了很多時間在索引卡和推台板上，並且進行了長時間的對話，我們一直在重新安排這些卡片，例如舊的IBM程序員試圖看看他們是否正確地獲得了該程序。”他已經開始在全國各地旅行，他可以找到他能找到的所有認識杜邦或舒爾茨的人，積累了弗萊所說的是“材料的湧入，這是一項研究山”，並允許他的痴迷來依靠。米勒還開始思考演員- 尤其是關於誰可能扮演馬克·舒爾茨（Mark Schultz），坦率，神經質，積極進取的年輕摔跤手，後者成為了杜邦（Du Pont）的警惕，並陷入了他的宏偉，金錢和榮耀的承諾之下。早些時候，米勒想到了瑞安·高斯林（Ryan Gosling）和比爾·尼吉（Bill Nighy）的領先優勢，他還與希思·萊傑（Heath Ledger）交談。但是他幾乎立即定居一個虛擬未知認識您的聖徒的指南他很欽佩。 “我記得貝內特說，'這是那個傢伙！他甚至具有混合軍事的背景！他的名字叫Channing Tatum，”弗萊說。 “我說，'誰？'透明
“我不知道該怎麼想，”塔圖姆說。 “我不知道自己在做什麼，我不知道如何讀劇本，我對錶演一無所知，而貝內特談論這個瘋狂的黑暗角色的方式使我有些奇怪，說實話與你。我超級年輕，我只是沒有得到它。在某種程度上，我認為，感謝上帝，它並沒有實現，因為我不知道會發生什麼。”
米勒曾希望在七月開始生產，但是弗萊說：“很明顯，我們不會在這個截止日期或跌倒。我們正處於一個有趣的，艱苦的詳細過程中，創造了這三個人中幾乎是注定的三角形。貝內特並不總是確切地知道他想要什麼，但是他通常知道自己不想要什麼，這是一件大事。”
隨著作家的罷工迫在眉睫，弗萊（Frye）競賽完成了他所謂的初稿，但是在定居三個月的罷工之後，弗萊（Frye）不得不轉向其他劇本，而弗特曼（Futterman）則介入。他會和米勒合作以破解Foxcatcher在接下來的四年中打開和關閉。在洛杉磯編輯的Spike Jonze野性在哪裡，米勒說：“那隻是牆到牆的推動板，這基本上是我的夢想成真。” “我拿出了所有原始的索引卡，每張卡片現在都有許多孔，因為它們被釘住並拆除了很多次。”
到2009年，米勒（Miller巴貝爾，泰德，Netflix的紙牌屋）同意支持電影的寫作和研究。在2008年墜機事故發生後，獨立電影資本幾乎枯竭了，演員米勒（Cast Miller）提出，包括塔圖姆（Tatum），當時並沒有提供太多的明星力量。米勒說，隨後發生的一個有點醜陋的糾紛- “困難而幻想令人幻想”，最終以他的轉換律師和代理商的身份結束了，將MRC償還了電影的發展成本，並意識到他可能無法完成他的激情項目。
米勒並不容易挫敗。但是現在已經四年了卡波特，一個可能使他進入馬利克·庫布里克（Malick-Kubrick）領土的空隙。他的新經紀人CAA的布萊恩·盧爾德（Bryan Lourd）告訴他，他對堆積的賠率進行了直截了當的評估，他告訴他，“你真的應該找到自己可以做的東西，現在可以感到熱情。”Foxcatcher。 “您對棒球有何看法？”
2009年底，米勒簽署了Moneyball，他的第一部錄音室電影和他沒有從頭開始發展的第一個項目。Foxcatcher“有點放在抽屜裡，” Futterman說。 “沒有融資。貝內特會說：“我不能付錢”。透明
大約Moneyball在後期製作中，米勒在索尼地段遇到了塔圖姆。塔圖姆說：“他似乎是一個完全不同的人。” “更輕，更加專注，清晰和自信。這些年來，我也可能經歷了很多成長。我們必須談論Foxcatcher再一次，這次，我準備好沿著這條黑暗的道路。”
到2011年，拼圖片都開始排隊。塔圖姆現在是電影明星。米勒剛剛指導了這將是他第二次最佳圖片提名人。梅根·埃里森（Megan Ellison）是導演友好的製片人，在過去的四年中，他支持了保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），戴維·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson） ，戴維·奧魯塞爾（David O.準備將米勒添加到她的名單中；與他見面後，她同意在不閱讀劇本的情況下支持這部電影。
卡雷爾（Carell）在與米勒（Miller）午餐後也登上船。導演說：“正如史蒂夫（Steve）對我所說的那樣，他通常會以糊狀的中心扮演角色。” “杜邦沒有真正的東西，史蒂夫也沒有 - 他是一部漫畫，對我而言，這總是意味著有一個黑暗的一面。而且，與我們曾經看過瘋狂的演員相反，他安全地屬於您不敢相信會這樣做的人的類別。”在午餐時，卡雷爾（Carell）明確表示，他想以需要幾個月的準備工作的方式化身杜邦（Du Pont）的尷尬，毫無疑問的遙不可及。 “他對菲爾如何完成他的工作有很多疑問卡波特，米勒說。 “在那次會議之後，我覺得他將是最大的風險，也是最佳選擇。”
當卡雷爾（Carell）開始努力尋找杜邦（Du Pont）的聲音，性格和他所說的“我認為內心發生了什麼非常具體的身體”時，他簽了扮演戴夫·舒爾茨（Dave Schultz訓練。與他的聯合主演不同，魯法洛（Ruffalo）對親身摔跤的了解。他已經開始在初中參加比賽，到了11年級，“相當不錯……我可能會以某種獎學金來上大學。我覺得我了解摔跤手的心態 - 學科和孤獨。但是我不得不學習一切。此外，“我今年47歲，我在他的運動能力上扮演一個33歲的男人，”他說。 “訓練對我的身體震驚。”
Foxcatcher2012年9月，在匹茲堡外面的生產 - 米勒曾希望攝影機會滾動的整整五年，然後拍攝持續到慘淡和懲罰冬天。米勒（Miller）帶著第四位作家克里斯汀·戈爾（Kristin Gore）和三本大量的筆記本，他填補了每個序列的每個作家迭代。雖然風格Foxcatcher他是精確且受到限制的，他渴望當場重塑現場的場景，經常在攝像機滾動之前通過即興演習來帶領演員陣容。他談到自己的方法時說：“我想這比邁克·利（Mike Leigh）所做的比亞倫·索金（Aaron Sorkin）所做的更接近。” “我喜歡進入一個場景，因為知道腳本還沒有完整，直到發生自發發生時，才真正展現出來。”
米勒（Miller）作為導演的信號質量可能是控制和鬆動的奇怪交集 - 不願承諾使每個時刻正確地結合“通過任何必要的方式”的自由轉動定義。有一次，他讓卡雷爾（Carell）保持著性格，並給予塔圖姆（Tatum）表演建議。在第二天，他帶走了卡雷爾（Carell）經歷了無數的景象，在該場景中，杜邦（Du Pont）向球隊發表了令人沮喪的勝利演講。 “任何事情都是公平的，”卡雷爾說。 “嘗試一些瘋狂，微妙或微不足道的事情並沒有羞恥。”而且，在必要時，米勒可以發揮粗暴的作用。在另一個場景之前，他走近Carell說：“寫下關於您自己的最糟糕的事情- 您不會告訴任何人，甚至是您的妻子- 一張紙上的東西，然後將其放在運動褲的口袋裡。就在那兒，知道它在一個地方，如果我是雞巴，我就可以抓住它。”米勒說，導致的場景可能是我在電影上拍的我最喜歡的東西。”
塔圖姆說：“他會說，'這應該不容易。” “'我不想讓您在第三或第四周陷入困境。讓我們繼續挖掘。 ” Ruffalo補充說：“貝內特（Bennett）陷入舒適區時，晴朗的晴雨表特別好，這始終不是正確的地方。當他看到您浸入熟悉的領域時，他說：“那感覺很好，”他會說：“那不是我想要的 - 我不想讓你感覺良好。”他不是一個人對抗，而是他從你那裡問的東西或試圖在你裡面露出的東西有時是對抗的。他想要一種很少見的即時性。所以每天都是一個挑戰。”
演員們為此。塔圖姆說：“由於某種原因，在這部電影上，好像我們只是彼此簽署了一份無形合同，從不說何時。拍攝真的就像摔跤一樣 - 沒有休息，沒有避免，您不能僅僅捍衛自己就不會贏。您只是繼續前進，走去，噁心，直到結束。”
米勒說：“與人合作時，我有很大的耐心和寬容，但是如果我覺得自己的衝動是抑制自己再做一次，或者需要向某人道歉，我知道這種關係不會持續。我意識到時鐘，但這是我們的一次機會，我真的很想感覺自己把歌弄出來了。”
在場景中 - 舒爾茨家族偶爾會在現實故事中佔有一席之地，“這很安靜，”卡雷爾說。 “場景上肯定有一種語氣，每個人都能感覺到它。討論主要與我們所做的事情，我們將要做的事情或電影中的事物之間的聯繫如何。沒有太多的閒聊，這對某些人來說可能會令人生畏。”卡雷爾（Carell）發現米勒（Miller）“非常交流和偉大的伴侶”，但震驚地意識到他作為演員的孤立。 “一旦我完整地妝容並試圖模仿杜邦的聲音模式，人們就會在我周圍，場景中都保留。我不想一直對扮演性格的珍貴或自負。但是我沒想到它會使我從其他所有人的身體和情感上吸引我多少。坦白說，我很高興我們在城外拍攝。從那到與家人在一起的過渡將是……好吧，我不想帶那個像這樣的東西。”
“這不是您一天結束時回到預告片的電影之一，說：'我認為今天進展順利！”塔圖姆說，他說他“可能再也不會”想扮演“充滿憤怒，痛苦和恐懼的角色。我回家比到達那裡時更不安全，想著：“我做得足夠嗎？我的作品足夠好，可以堅持其他演員嗎？您知道這一點是，當您環顧四周並且找不到最弱的鏈接時，這意味著您是嗎？我一直在恐懼。”
塔圖姆（Tatum）和魯法洛（Ruffalo）經常進行12小時的射擊日，並進行兩個小時的體重訓練和摔跤練習。塔圖姆說，自由式摔跤是“如此幽閉恐懼症，這是我什至無法描述的痛苦和精疲力盡的痛苦。” “馬克·魯法洛（Mark Ruffalo）和我互相擁抱，並在上一場摔跤比賽結束後像孩子一樣哭泣。這就是我要做的事情。”
花費很長時間戴上這樣的東西，但這就是它的性質。”米勒在紐約說。 “我想也許我注定要失敗。”您可以寫十個場景版本，然後在當天發現原始場景中的某些東西有效。作家很難。努力演員，努力編輯，對我的努力，對製作人的努力，他們需要耐心和自信。但是，如果沒有這個過程，我無法結束。”Foxcatcher將在11月14日開幕之前在今年的紐約電影節上放映。米勒不知道他的下一部電影是什麼，或者什麼時候會。
“我是一隻滾滾，”他微微聳了聳肩。 “我沒有公司。我沒有員工。我什麼都沒擁有 - 我從來沒有擁有汽車或公寓。我的一生都可以融入背包。我想在電影中或每年或每兩年做一次的事情。也許我浪費了很多時間，但我也在學習。我覺得我所追求的東西並不容易找到，希望它很容易……讓我有這種野心對我來說是荒謬的。”
*本文發表於2014年8月25日的發行紐約雜誌。
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