照片：Juan Naharro Gimenez/Getty
今晨，艾達，去年廣受好評的黑白電影關於1960年代波蘭的年輕女子培訓，是最佳外國電影的提名，以及令人驚喜的最佳攝影。 （它是現在在Netflix上流式傳輸，您絕對應該觀看它。）我們與導演Pawel Pawlikowski（提名之前）進行了交談，以選擇不彩色拍攝以及電影令人難忘的相機運動。
您在英國的大部分職業生涯中工作是您決定在波蘭拍攝電影的核心？
通常，這是我在哪裡的問題。在50年代，我當然感到渴望回到過去，並觀察我一生的基礎。因此，60年代初的波蘭 - 對我而言，這與語言和東西無關。在那個時候，波蘭是探索信仰，身份，個人內gui和人類靈魂的某些問題的最佳領土。這只是一個理想的位置，它也是一個我經常考慮並想像很多的世界，我這樣做突然變得非常強迫。
您對黑白的使用很有趣。起初，這部電影感到非常嚴峻。它說明了一種鎮壓。但是隨著它的進行，這部電影變得更加感官，黑白也會增強它。流行歌曲具有這些場景的非常質感的質量。
我使用黑白的原因很多。您提到了其中一兩個。這是嚴峻的，但不是壓迫性的緊縮政策。您只需要剝離東西，必需品。這不僅是[使用]黑白，而且[還消除]不必要的道具和膠卷。真正徹底地關注幾個要素，只是減少事物的數量。但是我發現黑白非常酷，可以這麼性感。還有其他原因。我記得那段時間是黑白的。我認為我們這一代人都在做。那一年的專輯《照片》都是黑白的。我以黑色和白色的身份想像它，所以沒有任何疑問是在黑白中進行。而且，那種渴望製作一部浮出水面的電影，這有點抽象，有點永恆。如果您想在故事中進行冥想，那麼如果您以某種方式使用黑白冥想，則可以幫助您解決這個問題。您當然不能僅通過關閉顏色來使用黑白。我決定充分利用黑白，並為此使用服裝，而黑白背後的配色方案也很重要，以及照明佈置。
看電影，我記得當時以為，如果您在沒有任何背景的情況下給我看這部電影，我就無法告訴您何時製作。
是的。雖然，那個時候生活的人，他們可以因為外觀而分辨。但是您知道，有些人會痴迷於各種細節來驗證一個時間段。我不會浪費任何時間。我只是想要框架中的關鍵事情，這是的該時期，但也普遍共鳴。
製作這部電影很難嗎？在波蘭拍攝，應對這些主題，用黑白射擊？
好吧，黑白並不是真正的商業化。人們聽到您想以黑白做的方式逃跑。而且我們已經有一部電影中的電影，通常會破壞所有商業目標。我們有未知的演員。這位女主角從未在那個世界上表現出來。從主題上講，這根本不是問題。相反，在類似區域中已經做了很多事情。它們是非常不同的電影，但是在第二次世界大戰期間，波蘭/猶太人的關係和某些波蘭人的內gui感 - 您知道，很多東西都很粗糙，修辭和胸部 - 毆打，幾乎像一部恐怖電影，你知道。我所做的是不要[不]製作這樣的電影。
如果您想談論問題，這部電影中有幾個問題，但我根本不想製作一部問題。我們也想將其提升到對生活中的內gui感的一定程度上，對寬恕也是如此。在一個人的靈魂或歷史悖論的悖論中，這一切都在悲劇和救贖中。因此，我沒有將其視為插圖，也沒有將其視為解釋歷史的理論。就我而言，這不是我擅長的。如果我想這樣做，我會寫一本歷史書籍，論文或其他東西。矛盾的是，正是這些電影沒有將主題視為實際上在這些問題上闡明的問題。如果我看到我正在被教過一堂課……那在情感上會讓我感冒。但是，如果您通過擁有惡魔和悖論的複雜角色展示了一個歷史時刻，我只是覺得這就是生活的樣子。突然，這部戲使我更加努力。
讓我們談談艾達（Ida）一秒鐘，或者說是扮演她的女演員Agata Trzebuchowska。這是她的第一部電影，對嗎？
她只是坐在咖啡館裡和在我居住的地方樓下，但是幾個月後，我在專業演員和戲劇的學生中找到了她。最後，我要求我所有的朋友只尋找任何人。他們找不到合適的女演員。如果您沒有這種質量，這是一個非常具體的角色，很難執行。她感到永恆，感到紮根。她是這些人之一，可以真正觀察到而無需說話。只有當她想到她能說的話時說話。我不會說服我在這個角色的核心中就不會開始這部電影，儘管她不是開玩笑的人。推動這個故事的人是萬達，但我都需要他們兩個都可以吸引這部電影。
您是如何與兩個這樣的不同演員合作的？您如何參與演員主任？
我完全參與其中，但不是作為木偶的人。我只是想讓他們參與其中，並創建那種魔術圈，我們都一起雕刻了這些東西。而且他們倆在起點非常聰明，而不是徒勞。明亮的。他們問正確的問題。我不知道指導演員是什麼是什麼，除了施放得很好，然後對他們的表演造成了一些影響。因此，與扮演萬達的Agata Kulesza在一起，因為她的精力和力量很大，我只需要在這里和那裡進行一些渠道，並添加東西或更頻繁地減去東西。有了Ida，Agata Trzebuchowska，我有時不得不做相反的事情。但這不是問題。無論如何，我一直都在重寫腳本，所以我必須讓它們真正接近我，不要發瘋。這不像是一部普通電影，您有劇本，演員們表現出劇本，你知道嗎？他們知道他們在某種奇怪的紀錄片中對這種情況有著奇怪的紀錄片，我在我的過程中對它進行了塑造，他們對此感到滿意。
我還想，這個位置很大程度上弄清楚了。我認為這部電影具有出色的位置作品。環境既在城市和城鎮的農村地區。這是一個挑戰，發現這些地區嗎？
這不是一個巨大的挑戰。沒有大量的開車和花時間無法解決。這是幾個月又幾個月的駕駛和縱橫交錯的波蘭，並尋找這些視覺元素。我們在波蘭的三個不同領域拍攝了它，這是一部預算的電影有點伸展。我認為我們只能像一個位置建造。但是否則，這是一種現成的事物，這些事物被風化和改進，當然會發生很大變化。這是一個非常豐富多彩的資本主義小國。到處都有很多廣告和顏色。從60年代開始發掘這支波蘭很難。
保羅·施拉德（Paul Schrader）在本月早些時候頒發了紐約電影評論家圈獎時，說了一些有趣的事情。 “不動相機需要很多膽量。”我想問你：不移動相機需要很多膽量嗎？假設缺乏更好的詞，更輕鬆的情緒，您是否曾經想過要努力去做？還是這只是您的直觀事物？
這很直觀，但是在某個時候，您認為哦，天哪，我們正在推一下。有時不動它確實有點荒謬。在這些事情中，您必須堅持使用槍支，然後，即使那不起作用，至少您堅持使用槍支。這就像引用丘吉爾對我自己。在戰爭期間，丘吉爾說：“如果您要下地獄，請繼續前進。”有點像這樣。如果沒有相機移動，我很難指導我，所以兩個演員都必須同時保持良好狀態，並且無法擺脫麻煩。您知道每次攝入都必須享有一切。所以這很棘手，但與此同時，令人興奮。它有危險的感覺。一切都可能會出錯。這增加了一般興奮。
您現在在這一點上在英國製作了非常非常廣受好評的電影。艾達取得了非凡的成功。您提到您已經搬到了華沙，但我很好奇。似乎您有點可能會做任何事情。你做什麼工作？
在任何給定時間，我總是會做我想的事情。我從來沒有一個職業的想法。因此，我生活了一段時間，我的生活有點寫作，通常只是同時[工作]。他們都沒有工作一段時間。因此，我有點從一個轉移到另一個。我活著。閱讀很多，旅行，有家人。對我來說，電影製作並不是一個職業。我從來沒有為好萊塢或其他任何東西。我的電影是我在生活中所處的地方的標誌。這就是我正在努力的事情，我試圖使事情保持成比例 - 生活和電影製作。一個進食另一個。
