劇院評論：航空公司高速公路和訪問

來自航空公司的塞繆爾·J·弗里德曼（Samuel J. Friedman）。照片：瓊·馬庫斯（Joan Marcus）

16歲的佐伊（Zoe）和母親的男友格雷格（Greg）一起去了新奧爾良，參觀了蜂鳥汽車旅館。當格雷格住在那裡時，在清理自己的形象並搬到亞特蘭大之前，他被稱為誘餌男孩，並過著邊緣性的生活，除其他事物外，還有卡拉OK牧馬人。在他的壓斜紋棉布和塞在印刷襯衫上，他現在在他的前親戚中看起來不協調：一個歡迎（稱為Sissy na na的人，解釋說）的人，任何人都向下倒下：“醉酒，癮君子，成癮者，，前副詞，hos，超級霍斯，前官員，即將成為的弊端，彈跳者，脫衣舞孃，街頭音樂家，街頭音樂家，fagots，詩人，激進主義者，戴克斯，戴克斯，Trannies，Trannies ，超級trannies - whoop whoop！”佐伊（Zoe）具有特權的青少年權利感，拿出iPad做筆記，因為她詢問了這個“部落”成員一起倖存下來的艱辛的例子。她正在撰寫有關亞文化的社會學論文。 “一個例子並不是整個圖片，” Tanya說，他是一個善良的60ish妓女。更警告說，Sissy Na Na顯然是其中之一的“超級trannies”，他告訴Zoe，“整張圖片”是“不可能獲得的”。

那是背後的動畫衝突航空公司高速公路，這是麗莎·阿莫爾（Lisa D'Amour）戲劇的美麗而迷人的萬花筒。它設置在卡特里娜颶風後的新奧爾良，它仍在管理口袋裡，以抵制其他地方的同質化（作為一個角色，一個人抱怨）到$ 75的門票，即在爵士樂節上的“小子搖滾樂舞台上的孩子搖滾”，（正如另一個添加的那樣）一個閃閃發光的新Costco，在那裡，兩個典當和洗車店曾經是在眾多狂熱鳥的名義上的道路上。戲劇和格雷格（Greg）不舒服的歸鄉的場合本身就是這個新的新奧爾良的隱喻：“活著的葬禮”。為什麼慶祝她死後垂死的前滑稽的女王Ruby小姐？在蜂鳥的院子裡 - 庫裡（Cum -Cum）的地塊中舉行的聚會將使她能夠在仍然活著（如果只是稍微）活著的同時享受致敬和樂趣。

在新奧爾良兼職的D'Amour在實驗劇院中起了名字。她的一件作品（由她的經常合作者凱蒂·珀爾（Katie Pearl）製成），在哈德森（Hudson）上有一艘手工製作的船隻，另一個是一個12小時的路邊裝置，旨在由經過汽車的人們看到。她的戲底特律，2012年在《劇作家視野》中受到歡迎，這是一個關於向下移動城市和婚姻的傳統五個字符，兩行，一盤的一盤事件。在航空公司高速公路，顯然，她試圖將她設計的高概念作品與戲劇公司實際上可以上演的傳統敘事之間的差異分開。您會知道和關心一些角色；事件一切都指向；導致危機的可感知衝突；至少一個準決議。另一方面，劇本流血遠遠超出了那些普通的戲劇性邊界。對話的大部分內容重疊：角色不僅互相切斷，而且整個演講和場景都像生活中一樣。（劇本看起來像電子表格。）危機也很不尋常：它不是一個核心的總體，而是一系列相關的實現，分散在角色中。對我而言，這是劇本的唯一過度放縱的曲目，從魯比小姐的摘要中匯集了魯比小姐的幻想講道，這是不尋常的解決方案。關於自我接受和邊緣化人士的至關重要的一篇演講是足夠的。兩個開始感覺像是一堂課。佐伊（Zoe）的論文是更糟糕的失誤，強調了達莫爾（D'Amour）對舊的劇本捷徑的使用，其中幼稚的訪客會匆忙概括，並因此使佐伊（Zoe）和劇作家之間的相似之處令人不舒服。我們本來應該在少年的撥款和良好的屈尊中笑，但是D'Amour與眾不同呢？

這是您幾乎像音樂一樣收到的戲劇中的小音符。確實，喬·曼特洛（Joe Mantello）在曼哈頓劇院俱樂部（Manhattan Theatre Club）重新創建的Steppenwolf作品似乎倒出了舞台。曼特洛（Mantello）處於最佳狀態，將16個演員保持在不斷的運動狀態，在他們居住，懸掛式彩帶或從事自己的業務時保持專注。他不僅受到普遍出色的演員的教bet（由朱莉·懷特（Julie White）和托德·弗里曼（K. Tanya）和托德·弗里曼（K.在對骯髒細節的熱愛關注中，它做了一部小說的工作價值。

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斯科特·帕斯克（Scott Pask）是個忙碌的人。他的佈景出現在最近開業的兩部作品中：尋找夢幻島而且，就在昨天，腐爛的！今晚是百老匯官方季節的最後一個，他不僅有航空公司高速公路開場，但坎德和埃伯的“最後”音樂劇，訪問。最終，對於團隊而言；弗雷德·埃伯（Fred Ebb）於2004年去世。但是現年88歲的約翰·坎德（John Kander）繼續工作：孩子勝利，他與劇作家格雷格·皮爾斯（Greg Pierce）一起寫的一場新節目定於2016年秋天在葡萄園開幕。

訪問然而，標誌著一個時代的終結，因此自然而然地擁有如此悠久而曲折的歷史是很自然的。根據弗里德里希·杜倫馬特（FriedrichDürrenmatt）的1956年戲劇，該音樂劇定於2000年在百老匯開始預覽，這是在弗蘭克·加拉蒂（Frank Galati）執導的作品中，但當它的明星安吉拉·蘭斯伯里（Angela Lansbury）撤回以照顧她的丈夫。（他於2003年去世。）Chita Rivera是Kander和Ebb Show的明星芝加哥和蜘蛛女人的吻，登上取代蘭斯伯里；仍然，訪問不斷發生 - 至少在紐約沒有。在9月11日的攻擊之後，2001年的芝加哥作品未能轉移。在弗吉尼亞州阿靈頓的招牌劇院舉行的演出，同樣在2008年停滯不前。終於，去年夏天，約翰·道爾（John Doyle）在威廉斯敦劇院節（Williamstown Theatre Festival）執導的作品抓住了一場風風。到那時，幾乎所有關於訪問發生了變化，因此現在到達Lyceum的版本不僅代表了持久的勝利，而且代表了多年戲劇性精明的蒸餾。它像骨骼一樣瘦。

這只是合適的；儘管杜倫馬特顯然認為他的死亡戲劇是漫畫，但充其量只是乾燥的。他的故事是作家特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）在很大程度上忠實的故事，它具有可怕的寓言輪廓。克萊爾·扎卡納斯（Claire Zachanassian）是世界上最富有的女人，他在老年時回到了她的家鄉布拉肯（Brachen）。（杜倫馬特（Dürrenmatt）稱其為古倫（Güllen），這是一個與史詩般的劇院風格保持一致的嘲諷笑話。）Townsfolk（Townsfolk）很久以來就陷入絕望的時代，希望克萊爾（Claire）會拯救他們，的確她願意這樣做。但是，為了換取十億法郎（音樂劇中的通貨膨脹率達到100億張），她希望那個男人在她年輕時愛和拋棄她的人- 一個破舊的人，現為70名雜貨商，叫安東（Anton） - 被殺。真的。故事的其餘部分是討價還價的工作：貪婪的演示和道德的可笑性。

如果這是唱歌和舞蹈的不太可能的材料，請記住，坎德和埃伯（Kander and Ebb）是1920年代芝加哥一對“快樂的謀殺案”製作音樂劇的人，更不用說1930年代柏林納粹主義的崛起了。道爾（Doyle）是剝奪表面裝飾和觀眾sop的專家，這可能會損害這種形式的嚴重性。（他經常從音樂數字中刪除鼓掌的“按鈕”，因為它們阻礙了歌曲和對話之間的流程。）訪問，但是，這會產生一定的張力。一方面，您擁有鮮明的寒冷 - 幾乎令人恐懼 - 生產設計：Pask的衰老，弧形火車站；賈菲·魏德曼（Japhy Weideman）的嚴厲景點；安·霍爾德（Ann Hould-Ward）為鄉親的發霉服裝；以及J. Jared Janas的表現主義化妝設計，相等的部分Whiteface和Bruise-Y黑色污跡。另一方面，您擁有里維拉（Rivera），每個人都崇拜並希望在82歲時能夠在具有挑戰性的角色中取得成功。這是一種有用的緊張關係，至少在這使觀眾同情魔鬼的情況下。在祝福里維拉（Rivera）祝同案中，克萊爾（Claire）與小鎮的死亡協定是否有同謀？

但是我們與心愛的恆星的聯繫有些失控。有時感覺好像我們沒有看訪問就像里維拉的歌舞表演一樣。（最初的戲劇更多地關注安東（Anton），在這裡由羅傑·里斯（Roger Rees）扮演。）她在熾熱的熱點中給了她的第一個入口，以至於她唱著“我走開”時，這是一個非常討厭的數字時，這是一個非常討厭的數字。多個寡婦，您開始退縮，就好像是里維拉（Rivera），而不是克萊爾（Claire），對她的六個丈夫（尤其是她“非常小的中文”的種族主義描述）發表了誠意的評論。它也可以用。當她透露自己的幾個身體部位是假的，說“我很容易殺死”時，這條線又有笑聲，因為我們中的許多人都知道里維拉也是不可能的。（1986年的一次出租車事故使她的左腿有18個螺絲，但她繼續跳舞。）仍然，她似乎被撕裂了。如果她有令人信服的態度，那麼她是一位老式的明星，無法讓觀眾擺脫掌握。

歌曲也伸出了兩個方向。許多是次要的Uptempo數字 - 結合了酸味和PEP的坎德和退潮專業。在其他時候，我們提供的民謠適合絕望的歌詞和華麗的坎德·梅洛迪（Kander Melody）。例如，“獨自一人的愛與愛”一開始聽起來像是在懷舊的練習中，但隨後轉過身來，用它的冰冷的憤世嫉俗的人打動您：