阿黛爾花了四年後跟進的部分原因21，她在世界範圍的第二張專輯中，她必須弄清楚自己的魔鬼，譴責敵人並成立了一個家庭，必須弄清楚什麼樣的藝術家。作為一位自然合作的詞曲作者，她與一些老朋友（Paul Epworth，Mark Ronson），一些新朋友（Danger Mouse，Bruno Mars）和一些流行音樂中最有經驗的詞曲作者（Max Martin，Ryan Tedder）取得了聯繫。嘗試幫助她找出正確的前進方向。
您可以聽到一些實驗25，在Vintage-Fm搖滾和靈魂的觸感中，現代流行作品，偶爾的痛苦法語暗示Chanson，，，，決定專注於愛的痛苦作為主題的痛苦，而不是唱她的日記條目。這是25張專輯和歌曲，這些專輯反映了尋找身份的搜索25聽起來會完全不同。
阿黛爾，19
首次將她介紹給世界的專輯。一部分階級學校的複雜性，一部分蘋果酒吞噬了古特內斯尼普（Guttersnipe），充滿信心地出生在場地周圍，英國學生在這張專輯發行時已經寫了四年的驚人成熟歌曲，其中包括一些25''，例如“將我的愛（給您的新戀人）。”
阿黛爾，21
不良關係的結束促使阿黛爾從更受傷的角度寫信。在這裡，她在“深處滾動”中向前任猛烈抨擊，對“像你這樣的人”而痛苦。這是一張專輯，偽造了她作為誠實歌曲的作家的聲譽，而不是觀察到良好的歌曲。 “ Hello”似乎是從同一塊布上切下來的，是試圖與前伴侶重新建立聯繫並為事情結束的方式道歉。這首歌還標誌著從Cathartic誠實轉變為歌曲創作的技巧，因為她的家庭生活顯然變得不那麼戲劇性。
泰勒·斯威夫特，1989
這張專輯有效地具有與25，因為那是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）被釋放的時代，但她關於年輕人的寫作方法與阿黛爾（Adele）的相反。儘管兩者都討論了艱苦的生活課程，但斯威夫特的抒情智慧源於對未來的樂觀態度。另一方面，阿黛爾（Adele）的遺憾是回頭。兩者都雄辯地代表了在20多歲時將自己團結在一起的感覺。
雅克·布雷爾（Jacques Brel），阿姆斯特丹：雅克·布雷爾（Jacques Brel）最好的
“百萬年前”是一種非常哀嘆。這是年輕人被迫在公園和街角見面時所穿的歸屬斗篷的鑄造，然後才足夠年齡用於俱樂部和酒吧。它具有那種在比利時歌手最好的歌曲中出現的那種旋轉，聳聳肩的旋律 - “ Ne Me Me Quitte Pas”，“ Amsterdam” - 就像Brel易於對待關係的終結死亡，阿黛爾（Adele ）使時間的流逝感覺像是一場悲劇。
哈里·尼爾森（Harry Nilsson），“沒有你”
“我要問的一切”還為這首歌的情感蒸汽滾動器的合唱提供了旋律的臉型。 1971年，Pete Ham和Badfinger的湯姆·埃文斯（Pete Ham）和湯姆·埃文斯（Tom Evans）在1971年以某種困擾的狀態寫成，直到哈里·尼爾森（Harry Nilsson）放慢腳步並加強了自己的意思。它仍然是所有電力民謠的模板和基準。
約翰·列儂（John Lennon）和洋子（Yoko ono）雙幻想
當然，這更多是一種反影響，但阿黛爾說她最初打算25成為一張反映她一生相對滿足的年輕媽媽的歌曲的專輯，就像John and Yoko的最後一張專輯（“ Beautiful Boy”，“ Woman”，“ Woman”，“ Dear Yoko”）中找到的那樣。但是，她認為她的原始草稿對一般發行過於感性，並將其拋棄了。
Barbra Streisand，我們的方式
債務的聲音和交付並不是很明顯，這歸功於在商業上傾聽百老彙的商業磷光地點，這可能是因為她周圍的主導敘述是持續的宣洩和誠實之一。然而，聽著幾首歌25- 特別是“我要問的”和“年輕的時候” - 有明顯的娛樂圈迴聲；貝特·米德勒（Bette Midler）的巴里·馬尼洛（Barry Manilow），尤其是芭芭拉·斯特雷薩德（Barbra Streisand）的焦慮。
gnarls barkley，奇怪的夫婦
“ River Lea”是一首神秘的歌曲，歸咎於Adele的成長經歷，尤其是從奇爾特爾山（Chiltern Hills）進入倫敦北部的河流。它說她是某個地方的產物，以景觀為標記為黑莓在陽光下。這種對自我的精神陳述是由危險老鼠共同編寫和製作的，它習慣於與Gnarls Barkley的一半與奢侈的自省歌手打交道。
史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks），“十七的邊緣”
這對“河河河”還有另一個超自然的影響，這是您在阿黛爾的冷氣和嚴厲的傳遞中可以聽到的，尤其是在合唱中。史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）同樣喜歡將大自然用作情感的隱喻（弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）的“夢想”是一個很好的例子），但在“十七歲的邊緣”上，她的迷人聲音- 有時是一個人，有時是多條形的- 是原始的，是原始的和原始的原始，就像一個女雷暴。阿黛爾的聲音非常了解。
艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse），坦率
阿黛爾（Adele）很快就引用了艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）的第一張專輯作為她自己的音樂早期台階的靈感，尤其是當她是英國表演藝術學院的同胞畢業生，具有類似的未經審查的個性，並在一首坦率的火炬歌曲中唱著坦率的歌曲聲音沉浸在爵士短語中。最艾米的歌曲25這是該死和淒涼的“黑暗中的愛”和“百萬年前的愛”，圍繞著一個降低的吉他短語而寫的吉他短語不遠。
惠特尼·休斯頓，惠特尼
除了艾米，惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）在背景，成功和期望方面是阿黛爾最親密的音樂前鋒。像阿黛爾（Adele）一樣，她是一個很小的時候的表演者，他從福音和靈魂音樂中出來，然後越過主流觀眾，並從一位更典型可信的藝術家（Dolly Parton ther Case ther Case）發行了一首很棒的歌曲封面。 ，阿黛爾的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
U2,約書亞樹
“最甜蜜的奉獻精神”是一個滾動的6/8華爾茲，就像U2的“通過電線”。這也是對Love的頭頂式刺激的慶祝活動，具有邊緣風格的滑梯吉他，精神上的詩意歌詞，最終是樂觀的彎曲，以及一種“ woo-hoo”的bono bono，用於定期出現。甚至福音支持人聲也更想起“仍然沒有找到我想要的東西”，而不是“哦，快樂的一天”。
Siobhan Donaghy，“鬼魂”
阿黛爾（Adele）的一些更加激烈的歌曲有一個共同的製作技巧，她的支持歌手被混合在一起，好像他們的聲音來自洞穴的後面，以增加一個成聖的氛圍。 “我想念你”的功能更多，以無言的聲音開始這首歌，聽起來像是迷失的精神，並在怪異的時刻恢復了效果。這是一種生產技術，Siobhan Donaghy（原始Sugababe）在創建“幽靈”時使用了Sterling的使用，這是她第二張專輯中的迷人標題曲目。
卡羅爾·金（Carole King），掛毯
儘管有所有現代製作觸動，如果25具有核心方法，正是1970年代的歌手兼作曲家，其中Carole King是女王。她經常為鋼琴的伴奏樹立了一個深情的旋律，並以偉大的懇求演唱，帶來了搖滾樂隊的額外肌肉和偶爾的樂團和強大的戲劇和諧。對於阿黛爾（Adele25的額外曲目。
卡莉·西蒙（Carly Simon），沒有秘密
阿黛爾（Adele）和卡莉（Carly）之間的聯繫超出了在詹姆斯·邦德（James Bond）主題為歌曲部門的優質工作中享有聲譽。任何想寫一首歌譴責舊火焰的人，就像阿黛爾（Adele）在她那個時代所做的那樣，顯然有“你是如此徒勞的”來擊敗。最重要的是，西蒙（Simon）整潔的想法和直接交貨在阿黛爾（Adele）的鐘聲。她的歌詞不努力成為詩歌，因為歌曲是如此坦率，不必是。
托比亞斯·傑索（Tobias Jesso Jr.），呆子
旋律繼續呆子- 托比亞斯·傑索（Tobias Jesso Jr.小傑索（Jesso Jr.）與阿黛爾（Adele）合作“我們年輕的時候”，雖然您可以發現他的輕巧的聲音將歌曲拉起來，而她的樸實的現實主義將其帶回了地球，但正是這種對比使這首歌正常工作。
是，“活著”
“ Alive”是Adele與Tobias Jesso Jr.和Sia共同創作的歌曲之一，但決定在最後一刻離開專輯，可能是因為它聽起來確實有點像“ Hello”的旋律幹run。儘管它更多地基於阿黛爾的個人經歷，但Sia決定將這首歌作為她自己的歌曲，以供她為其他藝術家創作的歌曲專輯，這是行動。兩位歌手還分享了許多共同的合作者，包括SIA經常的合著者Samuel Dixon（他從事的工作25的“黑暗中的愛”）和格雷格·庫爾斯汀（Greg Kurstin）…
鳥和蜜蜂，鳥和蜜蜂
格雷格·庫爾斯汀（Greg Kurstin）確實是故事中的關鍵備用球員25。阿黛爾（Adele）寫了快樂的歌曲，並沒有感到希望或啟發。然後，在與詞曲作者/製作人（凱利·克拉克森（Kelly Clarkson），埃莉·古爾丁（Ellie Goulding））的會面上，他們提出了“ Hello”的開端，並點擊了一些東西。歌曲的想法開始以某種速度出現。令人著迷的是，庫爾斯汀（Kurstin）與鳥和蜜蜂的合作（確實，他在莉莉·艾倫（Lily Allen）的專輯中的作品）更接近她正在準備的那種笨拙，無憂無慮的流行音樂，而不是他們會繼續努力的民謠一起創建。
妮娜·西蒙妮（Nina Simone），爵士樂在獨家的小街俱樂部中飾演
西蒙妮（Simone）是爵士藝術家阿黛爾（Adele），據說阿黛爾（Adele）和父親馬克·埃文斯（Mark Evans）一起聽了一個很小的孩子，他是一個充滿美國根源音樂的男人，他在選擇的類型後給了他的女兒中間名藍色。但是是否埃文斯的回憶是對與否的25更令人沮喪和判斷力的歌曲，例如“黑暗中的愛”。
布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars），doo-wops and Hooligans
布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）以前是其他藝術家的著名詞曲作者，他將“正是你的方式”和“嫁給你”編寫為毫無羞恥的感性歌曲，分別是為了吸引和婚禮而設計的。因此，當出現像阿黛爾（Adele）這樣的表演聲音時，他會幫助寫出一首令人震驚的曲調：“我要問的。”這是一種破碎的民謠，較少的專輯將難以恢復。
haim，幾天不見了
迴盪的鋼琴和弦和乾淨，刮擦的“橋下水”吉他可能會暗示XX的一些厄運和恐懼，但是當與合唱的令人振奮的Caterwaul搭配時，這些元素迴盪了聲音的聲音。海姆姐妹們在他們的較慢，更體貼的音樂中。
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），“我知道你很麻煩”
這首歌導致阿黛爾（Adele）成為潛在的合作者馬克斯·馬丁（Max Martin）（英勇的流行歌曲作者）。她為他帶來了半精密的“將我的愛（將我的愛（給您的新愛人）”，首先是她16歲的時候開始的，他幫助將其充實成一個典型的骨骼流行作品，並以非常迅速的詩句避免Nimble Chorus和NoRe-More-Adele Lyric：“我們倆都知道我們不再是孩子了。”
Onerepublic，本國的
Onerepublic的負責人，多產的著名作曲家瑞安·特德（Ryan Tedder）與阿黛爾（Adele）合作製作了兩首歌曲21- “轉桌子”和“謠言有” - 並以她釘在上面的速度上（以及聽眾）感到驚訝。為了進行後續活動，有一個愛情人“補救措施”，這是一家法院的華爾茲，其略有令人擔憂的和弦進行了，您可能會在Onerepublic的熱門單曲上聽到，例如“道歉”或“ Counting Stars”。
瑪莎·溫賴特（Martha Wainwright），我知道你結婚了，但我也有感情
瑪莎·溫賴特（Martha Wainwright）的音樂日記條目將另一位與敏銳的聲音相結合的詞曲作者經常描繪出一種迫切需要的內在獨白。在與琳達·佩里（Linda Perry）一起寫的獎金曲目“不能放手”上，阿黛爾（Adele）扮演了類似的職位，與她的情人懇求，在外套裡留下了一張紙條，並祈求解決方案。
貝琳達·卡萊爾（Belinda Carlisle），“天堂是地球上的一個地方”
音樂是目前是詞曲作者的世界，阿黛爾顯然喜歡與各種各樣的人合作，以激發各種各樣的想法。里克·諾伊爾斯（Rick Nowels）是贏得格萊美獎的詞曲作者25的獎金軌道。他以前的榮譽包括席琳·迪翁（Celine Dion）的《墜入你的你》，拉娜·德爾·雷伊（Lana del Rey）的“年輕和美麗”以及貝琳達·卡萊爾（Belinda Carlisle ）的獨奏亮點，即泡騰而又經典的“天堂是地球上的一個地方”。
