背景輻射仍然存在，二十年後，來自臭名昭著的1993年惠特尼雙年展，即所謂的多元文化，身份政治，政治或僅僅是糟糕的雙年展。 1993年大約在1993年的藝術史建立了藝術史，建立在白人和西方文明的基礎上，以及關於“偉大”和“天才”的某些僵化思想。尋求新方法與新觀眾交談的新藝術家無法聽到他們的聲音或工作。
以前有藝術家與這場戰鬥進行戰鬥，但1993年的演出是立面的主要裂縫。喬治·霍利迪（George Holliday）1991年的羅德尼·金（Rodney King Beating）的十分鐘錄像帶被包括在藝術品中，並且由藝術家丹尼爾·J·馬丁內斯（Daniel J. Martinez）設計的雙年展的錄取按鈕之一，著名地讀了我曾經想像的是白人。
隨後的戰爭是戰爭：白人批評者瘋狂。這時代邁克爾·金梅爾曼（Michael Kimmelman）被認為，“我討厭節目”，將藝術炸毀為“嚴峻”，“政治口號和自我放縱的自我表達”。羅伯特·休斯（Robert Hughes）說，該節目是“抱怨的嘉年華”和“講道和政治”。《新聞周刊》檢測到“文化賠償的香氣”。傑德·佩爾（Jed Perl）認為，該節目的計算是“白人男性批評家陷入……內gui，re悔和住宿”。希爾頓·克萊默（Hilton Kramer）指的是雙年展的一位非裔美國人策展人Thelma Golden，他說，在策展人團隊中擁有Golden女士的“有糟糕的邏輯”。甚至鄉村聲音憤怒地說，藝術是生氣，pert弱，屈尊，傾斜的教學，可惡的。然後，我仍在開著一輛長途卡車，只在一本現已解散的雜誌上寫了兩年一的文章。政治但沒有火焰，但我懷疑該節目很重要，正是由於藝術世界拒絕的強烈態度。我引用了詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）的話說，說“被解僱的憤怒”在我們身上。
令人驚訝的是，看來我對那些批評家是正確的。同樣令人驚訝的是，他們對演出是正確的。藝術確實改變了！一切都一樣！環顧四周。我們生活在白色憤怒的時刻（“再次使美國仇恨”），白人對美國文化的壟斷所有權的喪失是生氣的。這個故事在藝術中是相同的：雙年展標誌著視覺文化的有效終結，主要是白人，西方，直和男性。
然而，文化戰爭釋放的轉變不僅涉及代表性，多樣性，數字和善良的人文主義者，揮舞著自以為是的手指。這是關於形成文化的方式，如何製作藝術的方式，以及什麼是藝術。第一次，傳記，歷史，邊緣化政治，背景，社會學，人類學和特權都被公認為是“形式”，“類型”和“藝術材料”。可能是核心材料。這種轉變使藝術自我的陣線和中心位置，使其成為自1990年代以來藝術內容的主要載體。
我們已經生活了很長時間，以一種自我掌握的文化，以至於很難記住這種精神有多新。印象派並沒有公開地完成有關“身份”或“自我”的工作。立體派或野蠻主義者也不是。現代主義的整個引擎雖然由比壽命更大的藝術人物提供支持，但主要是“關於”形式和技巧的藝術。戰後時期快進了，故事是相同的：想想馬克·羅斯科（Mark Rothko）抽象表現主義的宏偉普遍性或理查德·塞拉（Richard Serra）和卡爾·安德烈（Carl Andre）的唯物主義極簡主義。我們認為我們通過看著他們的作品來了解這些藝術家，我們做到了；但是工作與他們是誰。甚至沃霍爾都說：“如果您想了解有關Andy Warhol的所有信息，那就看一下地面……背後什麼都沒有。”
可以肯定的是，這種新的轉變的根源比1990年代更遠，尤其是在藝術家中，他們幾十年來一直積極關注政治，黑人權力，婦女解放，同性戀解放等。沃霍爾的搖擺是革命性的。 Lynda Benglis也以雙頭假陽具和辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）的身分赤裸裸地擺在她的電影劇照中。但是，從1989年到1990年代後期大致運行的文化戰時將整個鬥爭帶到了前景。在那個時期，我記得在繪圖中心看到卡拉·沃克（Kara Walker）在繪圖中心的第一個剪裁全景恐怖片，並知道新的美國戈雅（Goya）被釋放出來。克里斯（Chris ofili聖母瑪利亞的大象糞便是非理性的，美麗的，薩滿的。 Shirin Neshat在危機邊緣製作了現代阿拉伯世界的戲劇性形式電影。格倫·利貢（Glenn Ligon）用鮑德溫（Baldwin）製作了磨損文本的繪畫，這些文字像過熱的政治等離子體一樣在觀眾意識中融化。視頻藝術家史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）贏得了奧斯卡金像獎12年的奴隸，，，，製作了神秘的視頻，介紹了太平間桌子上看起來像是一個死的黑色身體。 Wael Shawky從伊斯蘭的角度講述了舊意大利木偶的故事。里爾克里特·蒂拉瓦尼亞（Rirkrit Tiravanija）為博物館和畫廊的遊客提供免費的泰國美食。這也不只是被剝奪權利的新類型： 在馬修·巴尼（Matthew Barney）跳舞的史詩般的歌劇電影中，白人男性的身份也被置於無生殖器的戀愛中。最近，我們得到了 Ryan Trecartin和Lizzie Fitch的視頻和JPEG的聲音，顏色，敏感性，邪教和部落的瘋狂超載，YoutubeHito Steyerl的步入式視頻，電影和雕塑裝置中的循環數據。
80年代之後，我們似乎失去了反射，無法識別或命名新的藝術動作 - 也許是因為在龐大的新藝術生態學中，ISMS一次發芽了很多。另外，我們總是按照正式，中等和地理屬性對事物進行分類。但是，在過去的25年中，這裡發生了一些事情，我敢肯定，藝術歷史的學生很快就會以極大的清晰認可。這個時代的藝術急劇轉向了1000多年來在西方從未見過的方法：一種一致的衝動，幾乎是一種憤怒，與最大的受眾群體完全交流，向Cognoscenti，Novess和Newcomers致辭在同一登記冊中，講述社會，政治和哲學條件的故事。當然，今天並不是每個人都在做這種工作。但總的來說，它確實構成了一種真正的美學運動，一種是傳記，自傳，個人的 - 第一人稱的藝術。- 傑里·薩爾茨（Jerry Saltz）
實際上，開始是艾滋病。
1984-1991
在裡根的80年代，像南·戈丁（Nan Goldin）和羅伯特·麥克列普（Robert Mapplethorpe）這樣的攝影師記錄了看起來可能滅絕的示威者。艾滋病的損失深深影響和激怒了藝術界；身份成為政治性，藝術也是如此。 1987年，電影製片人兼藝術家戴維·沃尼洛維奇（David Wojnarowicz）拍攝了電影，並拍攝了他的情人彼得·霍賈爾（Peter Hujar）的死亡。新的博物館階段顯示了“差異：代表與性”（1984年），“ Homo Video”（1986年）和“您今天攻擊美國嗎？” （1989年） - 這導致抗議者穿過埃里卡·羅森伯格（Erika Rothenberg）的DIY旗幟燃燒套件的窗戶扔垃圾桶。
該機構不喜歡那些東西……
1989
參議員傑西·赫爾姆斯（Jesse Helms）譴責安德烈斯·塞拉諾（Andres Serrano小便基督還有一項計劃中的Corcoran回顧展Robert Mapplethorpe。 “''之間有很大的區別威尼斯商人赫爾姆斯告訴《大理石頂桌上的色情姿勢》，還有兩名不同種族的男性的照片。時代。柯克蘭取消了麥克雷索普的回應，赫爾姆斯在7月提出了法律，禁止政府資助“淫穢或不雅”的藝術。德克薩斯州的代表迪克·阿米（Dick Armey）表示，如果NEA不遵守新的道德準則，他將向同事們展示Mapplethorpe的圖像，並“將預算從水中吹出”。因此開始文化大戰。
…但是藝術界不會退縮。
1989– 1990年
抗議者通過將Mapplethorpe的照片投射到博物館的立面上，回應了Corcoran的決定。和其他邊緣化的藝術家加入。
“蒙面女權主義復仇者” 被稱為游擊女孩（仍然活躍，仍然匿名）進行了“ Weenie Count”，發現Met中不到5％的藝術家是女性（但其中85％的裸體是女性）。 Guerrila Girls在鎮上的海報上塗著海報，後來拜訪了Calarts攝影師Catherine Opie的班級：“他們說，'女孩坐在這邊，男孩坐在這邊，然後他們向男孩們扔了香蕉。我以為他們很棒。”
受到抗議藝術團體的啟發，例如Act up衍生的Gran Fury - 產生“接吻不殺人：貪婪和冷漠的競選”，“藝術還不夠”，最著名的是，“ Silence = Death”，一個掛在新博物館窗口中的霓虹燈標誌- 激進組織視覺輔助工具說服了數百個藝術組織建立“沒有藝術的一天”，並在“哀悼和行動以應對艾滋病危機”中工作。他們中的許多人在籠罩的作品上展示了信息海報和小冊子。
亞裔美國人藝術網絡哥斯拉（Godzilla）抨擊了新的惠特尼董事，因為他在博物館的最後兩年中缺乏亞裔美國人代表。 “當然，我們完全意識到戴維·羅斯（David Ross）並未參與這兩年一次的活動，”現任布魯克林博物館策展人尤金·泰（Eugenie Tsai）說。但是“在收到這封信之後，戴維（David）值得稱讚，邀請了哥斯拉（Godzilla）的一名特遣隊在博物館與他交談。”
（右翼標准人也不會。）
1990
大陪審團指控辛辛那提當代藝術中心及其導演丹尼斯·巴里（Dennis Barrie）指控其Mapplethorpe調查中的圖像是淫穢的。
最終，陪審團認為巴里無罪，但他發現“在那之後正常重新生活非常困難”。 “ CAC想把它拋在後面。它影響了資金並疏遠了某些受眾，因此他們說：“讓我們繼續下去，再也不會談論Mapplethorpe。”
2月，加利福尼亞國會議員達娜·R·羅拉巴赫（Dana R. Rohrabacher給你？” Sprinkle捍衛自己：“我的錢去做很多我不喜歡的事情。我要為核彈付費。我正在為戰爭付費……我認為我認為真的很愚蠢，無聊和微不足道的藝術。”
後來，NEA開始要求其受贈人以書面形式宣布他們的作品不會是淫穢的，並為包括Karen Finley在內的四位藝術家提供了否決權，後者以巧克力並將山藥插入身體而聞名。 （“這一切都是關於身體的，並把山藥推開了一個人的屁股，我當時想，'哇，她真的在為此，'”凱瑟琳·奧皮（Catherine Opie）說。）當芬利（Finley烈士的事業。
新藝術是直接的，政治性的。
1990
新博物館介紹了“十年秀：1980年代的身份框架”。現任新博物館主任麗莎·菲利普斯（Lisa Phillips）說，這是“肯定的轉折點”。 “這涉及同性戀，同性戀敏感性，性別問題以及種族和身份問題。這些是博物館界的第一。我記得一位藝術史學家對我說，接下來的十年將全都與有色藝術家有關。”
當時在新博物館從事公共節目的史蒂文·P·亨利（Steven P. Henry）說：“這很令人興奮。” “感覺就像您是對文化話語非常重要的事物的一部分。”
嘉莉·梅·韋姆斯（Carrie Mae Weems）將黑人女性體驗放在鏡頭前。
1990
在一系列自畫像中，韋姆斯扮演紙牌，戴上口紅，並與家人坐在一起。藝術家拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）說：“我很高興看到一個在偉大的藝術和歷史經典的背景下對我感到熟悉的主題。” “我知道那個場景 - 你知道，我和母親坐在那張廚房桌子上。 Henri Cartier-Bresson不太熟悉。嘉莉·梅·韋姆斯（Carrie Mae Weems）非常熟悉。”
Glenn Ligon對舊藝術品進行了特殊的註釋。
1991
Ligon開始註釋Mapplethorpe的1986年裸體黑人攝影書，黑皮書。最終，他將每一頁分別掛在牆上，並帶有書籤，並帶著貝爾·霍克斯（Bell Hooks）和詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）等作家的引用。他將其標題為“筆記黑皮書。透明
後來的作品中有板條雕塑，上面嵌入了唱片，靈感來自逃脫的奴隸亨利·盒子佈朗的故事，後者用板條箱郵寄給費城，當他出現時，他開始唱歌。 “我生動地記得從藝術史講座上走上樓梯，看到了裝置，然後一次又一次地返回。” “那是我第一個對成為'藝術知識分子意味著什麼的好奇心的時期。”
Felix Gonzalez-Torres和Rirkrit Tiravanija使藝術如此親密，您可以吃。
1991
岡薩雷斯 - 托雷斯（Gonzalez-Torres）創作了他的伴侶的“肖像”，他的伴侶死於艾滋病，以一堆糖果的形式，邀請畫廊遊客從中獲得。第二年，提拉瓦尼亞（Tiravanija）（泰國 - 阿根廷）將泰國咖哩服務於畫廊和博物館的人。 （“烹飪的味道是作品的一部分，”畫廊主義者傑克·蒂爾頓（Jack Tilton）回憶起。）後來，他重新創建了他在加文·布朗（Gavin Brown）畫廊的東村公寓的完美模特，遊客在那裡閒逛和聚會。有些甚至做愛。
大衛·哈蒙斯（David Hammons）成為運動的教父。
1991
傳奇的局外人贏得了麥克阿瑟（MacArthur）的“天才”格蘭特（Genius）格蘭特（Genius），自70年代以來就製作了政治上充斥的藝術，就像他的白色傑西·傑克遜（Jesse Jackson）和三層樓的籃球籃球一樣。在他最容易說話的工作中，哈蒙斯曾經說過“我無法忍受藝術，”街頭供應商旁邊賣出雪球，根據大小的價格出售雪球。 “從某種意義上說，在90年代末期或開始時發生的事情是，最終，藝術界的鱗片從他們的眼中落下，他們意識到，等等，一秒鐘，這一切都是真實的，我們對此一無所知它。”雕塑家約翰·阿赫恩（John Ahearn）說。 “我認為這始於大衛·哈蒙斯（David Hammons）。”
藝術家明確地將作品用於排除……
1991
弗雷德·威爾遜（Fred Wilson）完成守衛的視圖，無頭的博物館保安人員穿著紐約市美術館的製服。拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）說：“我不知道我可以在看到這項工作之前成為一名藝術家。” “我不知道像我這樣的人正在製作自己的藝術以及他們的複雜經歷。那時我可能19歲或20歲。在此之前，對我來說，藝術是高加因。也許是波洛克。這確實改變了我的生活。”
布魯克林博物館策展人尤金·泰（Eugenie Tsai）今天引用了這項工作，以顯示幾乎沒有變化：在非營利性文化機構中，有79％的策展人是白人，有色人種是有色人種，而31％的安全人員是白人，對69％的有色人種。 。
…並將這種藝術品放在公眾可以看到的地方。
1991
凱莉·莫耶（Carrie Moyer）和蘇·沙夫納（Sue Schaffner）形成堤防機，人造廣告二人組；他們的首次亮相競選模仿了差距廣告，但帶有女性接吻的照片。莫耶說：“我們在酷兒社區中的項目感到非常興奮，我們發展了很多。” “他們從街頭的堤防的角度批評了世界 - 具有出色的圖形風格和幽默感。”
惠特尼雙年展打破了堤防。
1993
由伊麗莎白·蘇斯曼（Elisabeth Sussman）監督，雙年展具有單一的願景。當時的導演戴維·A·羅斯（David A. Ross）在節目目錄中寫道：“藝術家堅持：認識自己。” “任何必要的方式！”堅持認為他們這樣做：羅伯特·戈伯（Robert Gober）的手工報紙，頭條新聞有關同性戀對婚姻的“威脅”的頭條新聞；帕特·沃德·威廉姆斯（Pat Ward Williams）的五個年輕黑人的壁畫上的塗鴉般的scraw著，問觀眾“你看什麼”。 PepónOsorio安裝了一個狹窄的拉丁裔房屋，該房屋的屍體覆蓋著一張血腥的床單 - 犯罪現場（誰犯罪？）。在節目中的其他地方，一段視頻將毫無評論地重播了洛杉磯警察對羅德尼·金的全部擊敗。
大衛·哈蒙斯（David Hammons）拒絕參加。羅斯回憶說：“我們都希望他會，但他不想。” “但是在開幕之夜，他在那裡，保持沉默，獨自一人在麥迪遜和第75街西北角的路燈下。他似乎只是在看著人們進入並離開開幕式。我不確定他是什麼意思，如果有的話，他要交流。但是我將其讀為一個信息，即儘管我們試圖反映對特定時刻的理解，但不應將其與解決問題的解決方案相混淆。”
批評者受不了。
1993
該展覽成為博物館歷史上最廣泛批評的展覽之一。邁克爾·金梅爾曼（Michael Kimmelman）在紐約的第一段中寫道時代評論：“這使紐約的各種批評者通常對不和諧的意見成為罕見的和諧：至少，他們不喜歡它。我討厭節目。”羅伯特·休斯（Robert Hughes's）時間評論的副標題為“抱怨的嘉年華”。 Peter Schjeldahl鄉村聲音該節目說：“可能確實是有史以來最糟糕的。” “演出很粗糙又粗俗，”施杰達爾現在說。 “我對此做出了反應。我拒絕了這樣一個事實，即它體現了歷史的必要力量，以巨大的民主價值將小藝術世界拼湊而成。但是真理會說明，我來了。藝術倖存下來。該活動對社會有好處，順便說一句，對我而言。”邁克爾·金梅爾曼（Michael Kimmelman）不太cho悔：“回想起來我的93件作品在我看來是發自內心而清晰的，”他說。 “這不是違反更政治參與的雙年展或藝術世界的想法，而是反對該節目的細節。政治很重要。”
丹尼爾·J.Martinez設計的按鈕特別討厭。
1993
洛杉磯多媒體藝術家馬丁內斯（Martinez）在被攻擊以製作演出的條目按鈕之前，已經在製作挑釁，政治上充滿政治的藝術。他說：“在標籤之前，我有各種各樣的博物館和畫廊，希望我去做表演。” “然後兩年一次，我無法買節目。沒有人會碰我。標籤本身完全被誤解了。亞瑟·丹托（Arthur Danto）憤怒地旁邊。像大多數白人一樣，他不知道該怎麼辦。人們開始每篇文章說：“丹尼爾·馬丁內斯是一個反向種族主義者”，我當時想，“那是你得到的最好的？！”我喜歡真正願意做這項工作的任何人，但是您得到的是我什至不要求在我的浴室裡挑選彩色毛巾的人的一堆回應。
我的作品尤其完全改變了惠特尼博物館的身份。他們永遠無法以同樣的方式回去，因為它改變了其機構形象。我們相信戰鬥已經贏得了。我們認為，如果您可以讓惠特尼（Whitney）將其資源投入[對話]，那麼每個人都會效仿似乎是合乎邏輯的。 我們不認為反應是：“這是有史以來最糟糕的事情。”對於任何人來說，這應該是一個可能更富有，更奇妙的人，為什麼有人想要更少？相反，反應是最可能的新反應。寫了800或900份評論，它們基本上就像是“誰讓皇后和少數民族進入博物館？”而不是擁抱這個國家不可避免的現實。我們錯了。我們錯了。”
甚至節目的策展人也因回應而震驚。
1993
蘇斯曼說：“到1980年代結束時，當擔任策展人的任何人都知道他們必須從白人貧民窟中脫穎而出。” “但是這些論點是邊緣上的論點，而不是藝術界的中心，我認為惠特尼是中心。”蘇斯曼受到Kenkeleba House，New Museum和Exit Art等市中心空間的啟發，直接與收藏家，策展人和藝術家，而不是畫廊合作，找到了尚未被市場放映的新聲音。她說：“將我作為主要策展人認為是當時在美國發生的最重要的事情是絕對重要的。” “雙年展總是有爭議的；你知道要進入它。但是我當然沒想到這一點。評論非常激進。是金梅爾曼（Kimmelman）真正提出了高分辨率的爭論，當時他是一位新批評者。這就像批評家的野外日。我沒有參加董事會會議，但我認為必須以某種方式受到保護。這些並不容易。”但是節目肯定會改變事物。 “我認為雙年展將處於政治地位，這是理所當然的。現在幾乎是陳詞濫調。現在，他們被視為多樣性和進步思維的平台 - 如果他們不這樣做，那麼似乎他們沒有完成工作。 1993年之前並非如此。”
身份氾濫到藝術界
1993– 1999年
由Thelma Golden領導，這是1993年雙年展的一個黑色策展人。當她在惠特尼（Whitney）策劃“黑人男性”時，戈爾登（Golden）還沒有30歲，其中包括弗雷德·威爾遜（Fred Wilson），阿德里安·派珀（Adrian Piper），萊昂·戈魯布（Leon Golub）和巴克利·L·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）的作品。 “一件驚人的事情是對展覽的某種反感，即使不一定是對瑟瑪的一定的反感，這是一位年長的非裔美國人藝術家，他們相信他們的作品被城市的博物館忽略了。”尼日利亞（後來是威尼斯雙年展策展人）。 “年輕的策展人向我揭示的是，我這一代人之間似乎突然存在的分裂，Thelma是一個明確的領導光，而國際化，成熟且成就卓著的藝術家的一代人從未在美國中得到適當的前景。藝術史。 “黑人男性”的標題如此敏銳而有道理地強調，不僅是心理戰場，而且是認識論戰場。這是一個令人難忘的一代定義展覽。今天進入任何美國博物館，您將在任何地方看到演出的烙印。它吸收，令人不安，顯著和分析性敏銳。”
“金是一個自己的故事，”可可福斯科說。 “她在幫助我一代的黑人藝術家以非常重要的方式闖入主要博物館和收藏方面的影響力。在80年代末或90年代初之前，可能會發生的希望很少。讓藝術家活著的人 - 他們之間的距離很少。”
藝術家拿起手套。
1994
Shirin Neshat推出了她的“真主女性”攝影系列。安娜·迪維爾·史密斯（Anna Deavere Smith）暮光：洛杉磯，1992年，一場戲劇性的羅德尼·金（Rodney King）擊敗的一部女秀被提名為托尼（Tony）。哈佛大學教授霍米·巴巴（Homi Bhabha）說：“她沒有使用一種紀錄片形式，而是沒有寫戲劇或製作藝術品，而是實際上使用了自己的身體。”
然後，將世界介紹給Kara Walker。
1994
當時的繪圖中心主任安·菲爾賓（Ann Philbin）說：“卡拉（Kara）去年在RISD上，當時她將滑梯送給我們，他們完全將我們淘汰了。”沃克剛剛開始與切紙輪廓合作，使用它們描繪的不是田園詩般的維多利亞時代的場景，而是戰前恐怖。 “老實說，我們不會那麼驚訝和印象深刻的經常發生。這項工作就像我們以前從未見過的。我們打電話問她，她是否可以將她放在紙上的剪影切口轉移到牆壁表面上。我記得幾週過去了，她給我們回電並說她可以做到。她在我們展覽中介紹的作品在種族問題上是非凡，令人震驚和激烈的對抗。它的歧義非常挑釁，卡拉（Kara）周圍有很多爭議。她是一個黑人婦女，但是她說誰？作品的信息在政治上是否足夠明確？”
後來，藝術家貝蒂·薩爾（Betye Saar）會批評沃克（Walker）在PBS上：“我覺得卡拉·沃克（Kara Walker）的作品有點反感和消極，對奴隸，尤其是婦女和兒童的背叛形式；這基本上是為了娛樂和投資。”
震驚與估計雙年展的模型被導出。
1995
一直以來，在韓國，Gwangju雙年展是根據惠特尼雙年展的。策展人伊麗莎白·蘇斯曼（Elisabeth Sussman）說：“南六月帕克（Nam June Paik）是我們的非正式贊助商。” “他們喜歡那裡。他們完全敬畏。我認為他們沒有對政治藝術的任何憤怒。他們認為這很熱又有爭議，因此，他們開始了自己的雙年展，現在是世界著名的。”
彩色藝術家終於找到了可以打電話回家的畫廊。
1990年代
策展人羅伯特·斯托爾（Robert Storr）說：“這不僅是關於銷售，而且要尋找代表的情況。”在這方面，傑克·夏安曼（Jack Shainman）“做得比任何人都做得更多。” 1997年，Shainman的畫廊搬到了切爾西。 “一旦有色藝術家開始被代表並在畫廊中展出，就會發生變化；他們實際上在市場上有存在。”史蒂文·P·亨利（Steven P.寶拉·庫珀畫廊。 “您仍然有Romare Bearden和Jacob Lawrence，但它們總是被構成黑人藝術家，而Jean-Michel Basquiat是一位超級巨星，我認為他的成功確實定義瞭如何收集有色藝術家。”
可可Fusco看到的繁榮有所不同。 “收藏家，這並不需要很多。在美國，購買當代藝術的一開始並不多，只需要幾個，然後就開始了。如果一個人被證明是一個很好的賣出，那麼其他畫廊主義者也會效仿。他們說：“我要找我的黑人”，這本質上就是發生的事情。”
藝術家肯尼亞（Robinson）說：“銀行餘額是疏遠或包容的最有效度量。”並不是每個人都賺錢，即使是繁榮。評論家安特沃恩·薩金特（Antwaun Sargent）說：“卡拉·沃克（Kara Walker）有一個驚人的市場，格倫·利貢（Glenn Ligon）。” “但這太少了。”
這不是包容的天堂，尤其是對於婦女和拉丁裔藝術家而言。
1990年代
“不幸的是，我認為當今的藝術世界可能更加性別歧視，”麗莎·斯佩爾曼（Lisa Spellman）說。303畫廊。羅切斯特大學藝術史教授道格拉斯·克里普（Douglas Crimp）說：“無論取得的成就都在艱難，不一致和不穩定。”
布里奇特·R·庫克斯（Bridget R.表現出黑色。“該術語被用來降低評論家不想花時間理解的工作，因為它處理了他們認為不屬於的歷史。” “白色美國人感知其多樣性的實現方式被這種黑白二進制捕獲，”鄰里博物館。藝術家TeresitaFernández說：“看看拉丁裔大多數主要博物館都做了多少場演出，整個歷史上通常沒有或僅是一對夫婦。”
藝術家兼作家PedroVélez說：“我總是感到疏遠，因為我曾經說不要被包括在拉丁美洲人的調查中。” “我認為機構的人們認為這是一種侮辱。也許他們覺得我很忘恩負義。 1993年的惠特尼雙年展取得了什麼成就，當我們擁有四個白色時Artforum在黑人生活問題上，試圖解釋邁阿密巴塞爾的種族不平等的作家嗎？”
但是藝術機構正在註意。
1994– 1999年
1994年，布朗克斯博物館（Bronx Museum）舉辦了地標移民藝術表演“超越邊界”，Shirin Neshat說“確立了我的職業生涯”。 1995年，加州大學伯克利分校藝術博物館（UC Berkeley Art Museum）在“不同的角度”中為酷兒藝術做了同樣的事情。 1996年，新博物館推出了Carolee Schneemann的回顧展，Carolee Schneemann以她從陰道中摘錄的捲軸朗讀而聞名。卡拉·沃克（Kara Walker）贏得了麥克阿瑟（MacAarthur）的“天才”格蘭特（Genius）。 1999年，“美國世紀”在惠特尼開放。評論家蒂爾扎·尼科爾斯·古德夫（Thyrza Nichols Goodeve）說：“使某人成為美國藝術家突然無法說明的是，他是演出顧問的批評者。 “'美國'是演出上半年的組織原則，但20世紀後期的整個點是，'美國'因全球化的興起，藝術界的身份政治而變得有爭議和國際雙年展。”
博物館甚至邀請藝術家弗雷德·威爾遜（Fred Wilson）重新組裝收藏品，以公開展示他們的偏見。 （這項工作是從他的里程碑式的“挖掘博物館”開始的，“向我展示了機構批評的賭注比凝視肚臍凝視美學的賭注更高，或者可能更深，”根瘤般的藝術家和創始人Mark Tribe說）。拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）說：“這是您第一次在製度和商業上看到真正的擁抱，因為那些艱難時期的藝術家的作品先前被擁抱了。” “我以為這是一場艱苦的戰鬥，主流將佔上風，” MET是第一位非裔美國人策展人的Lowery Stokes Sims說。 “三十五年後，很明顯，我和我的同事的工作和鬥爭已經產生了一定的影響。”
和藝術評論家一樣。
1998
荷蘭·科特（Holland Cotter），他開始在紐約出版時代1992年，1998年全職聘用 - （他本人是白人，雖然是同性戀）幾乎只寫了關於酷兒藝術家，有色藝術家以及以前被排除的。他說：“做第1000屆理查德·塞拉（Richard Serra）表演或其他任何事情似乎是浪費。”
當魯迪·朱利安尼（Rudy Giuliani）對這幅畫發動十字軍東征時，這標誌著文化戰爭的終結……
1999
一些人懷疑對Ofili的憤怒聖母瑪利亞，這促使紐約市長威脅要驅逐布魯克林博物館，這是由用來裝飾處女的大象糞便少於她的膚色。在紐約大都會，朱利安尼的十字軍東征是一場公關災難。
…以藝術價值觀勝利。
1999
（畢竟，這是Karen Finley出現在花花公子的那一年。）
自我劇院誕生了
2011-2016
戈爾登問：黑人藝術能否越過多元文化主義？
2001
在哈林（Harlem）的錄音室博物館的新帖子上，金色策劃了“自由泳”（Freestyle），該帖子“後黑”一詞描述了藝術家，他們似乎從黑色藝術中的市場繁榮中解放了身份政治。 “自由式展覽周圍的整個hullabaloo，以及《後黑人》一詞，使某些人非常生氣，是黑人藝術家不再需要抱怨的潛台詞；現在，他們可以對自己想要的一切製作藝術。”藝術家和作家Coco Fusco說。 “他們不必談論奴隸制，種族主義，卑鄙。黑人藝術的政治邊緣不必再在那裡才能實現真實。但是，這是什麼意思？它的某個部分是自滿，來自經濟福祉。如果您要賣給收藏家，為什麼要沮喪？這是市場的影響之一。當今有一系列新的目標和一套不同的目標：一個關於即時的名聲，成功和金錢，而不是對理想的不足驅動的追求。當我現在與非常年輕的黑人藝術家一起去看演出時，很清楚他們的目標是什麼：他們是商業，非常商業。”
包括年輕藝術家之一的拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）說：“我認為這是一個非常好的演出。” “我很難看那些展覽，並認為'這是一個壞主意'。馬克·布拉德福德（Mark Bradford）最初來自該展覽。我這樣做，埃里克·韋斯利（Eric Wesley）朱莉·梅雷圖（Julie Mehretu）也是如此。但是我不知道他媽的後黑是什麼。我目前已經並且從我記得的那一刻起著黑色，所以我從未成為黑人。 [上一代黑人藝術家]基本上教導白人有關黑人文化經歷可能是非常必要的。但是我在賭註一代長大，所以白人對黑人文化有很多了解。我不需要告訴他們我的頭髮。他們知道辮子是什麼。他們了解白話。這些問題已經被我之前的藝術家解決了，以至於我從來沒有覺得我真的必須解決這些問題。”
和其他門打開...
2002
貝蒂·湯普金斯（Betty Tompkins）展示了她的“他媽的繪畫” - 她從70年代開始，但從未表現出來。湯普金斯說：“在80年代和90年代，我完全被女權主義者拒絕了。” “我正在做涉及愉悅的工作，有一部分女權主義者反對做女性愉悅的工作。”
…讓位於全新的類型 - 表演自己是誰。
2003
Kalup Linzy創作了他的模擬肥皂劇，我所有的churen，他經常發揮作用。他說：“這是受到像埃迪·墨菲（Eddie Murphy）和馬丁·勞倫斯（Martin Lawrence）這樣的喜劇演員的啟發，並長大了觀看肥皂劇。” “我想創建探索刻板印象和原型的定義的角色，而不是一維。我還在探索與家人關係中的個人身份。”
2005年，Performa推出了第一個表演雙年展，以身份認同為中心的藝術家在內通過表演特定的“腳本”而被排除在外的黑人藝術家（由教皇撰寫的劇本”是“成為非裔美國人。成為非裔美國人。”
Performa創始主任Roselee Goldberg說，表演藝術歷史上一直是探索身份的船隻。 “有什麼比說'看著我的更好的方法，使人們非常直接地關注，我站在你面前。'透明
即使是白人的藝術也開始看起來與眾不同。
2000年代
霍米·巴巴（Homi Bhabha）說：“馬修·巴尼（Matthew Barney）是一名跨性別藝術家，但在當代性意義上並非如此。” “他正在通過翻譯跨材料和實踐的界限經驗，同時承認每種媒介的特殊性。他將性別和性行為的問題帶入自己的身體並使他們複雜化。”白人的新作品展示了表演的影響力：瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）的視頻安裝解決性，文化和種族；男人成為女人成為小丑成為小人物成為鏡子。
該機構確實開始購買。
2000年代
2007年，洛娜·辛普森（Lorna Simpson）經常將黑人婦女的圖像與自己的文字評論相結合，在惠特尼（Whitney）進行了回顧。 “我哭了，我哭了，”畫廊主義者珍妮·格林伯格·羅哈蒂恩（Jeanne Greenberg Rohatyn）說，此後不久，她開始在她的畫廊中代表這位藝術家。
同年，卡拉·沃克（Kara Walker）在37歲時就得到了自己的惠特尼（Whitney）回顧。“當我參加演出時，我開始以一種從未有過的方式擁有歷史，” MOMA繪畫和雕塑策展人Laura Hoptman說。 “我意識到卡拉（Kara）開采的歷史與她一樣多。” 2014年晚些時候沃克接管布魯克林和微妙或奇妙的糖寶貝，布魯克林的多米諾糖工廠是一個巨大的“媽媽” -sphinx。 “我看到了卡拉·沃克（Kara Walker），我所能想到的只是一條很棒的大型界線，'甜蜜，你停在哪裡？'，”傑伊·扎（Jay Z.）。
這通常仍然意味著白人顧客的支持。
2008
梅拉·魯貝爾（Mera Rubell）回憶說：“'你不願做白人收藏家，做黑人藝術家的表演。'黑人藝術家。人們說：“你在這裡走進蜂巢。您將被指控和尷尬''，老實說，有一個時刻我們想知道一個家庭，我們願意冒險嗎？藝術家會說：“我不想被貧民窟化，我寧願與理查德·魯恩斯（Richard Rrince）一起呆著，也不願與“黑人藝術家”一起參加演出，因為我與黑人藝術家有什麼共同點？但是我們在巴爾薩扎（Balthazar）的圓桌會議上與拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）會面，我們說您是我們正在策劃演出的年輕藝術家之一，我們想知道您對此的感覺。您覺得做黑色表演很有意義嗎？他說：“為什麼不呢？你擁有工作。我不知道他是否甚至知道格倫·利貢（Glenn Ligon）或米卡琳娜·托馬斯（Mickalene Thomas）參加了演出，但他說與哈蒙斯（Hammons）參加同一演出是一種榮幸。在某個時候，我們遇到了切爾西街上的克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）。我們正在前往傑克·夏曼（Jack Shainman）的路上，我說：“我們可以藉幾分鐘借用傑克的辦公室與您進行激烈的交談嗎？” “我們像在月球上一樣走出那裡，因為我們終於得到了我們真正認為是牧師的祝福。”
“人們對屬於自己的文化以外的文化有親和力，” Arts.black聯合創始人泰勒·雷妮（Taylor Renee）說。 “我想起了最近的烏木雜誌封面；美國喜歡黑色人們文化，帶有“人”一詞。這並不是什麼新鮮事物，美國已經將黑人文化佔了幾個世紀，但是我認為，在黑人身體變得越來越明顯的時代，有必要的黑人美國人的這種先天抵制形式。我們正在經歷一個轉折點，黑人美國人歷史上所有白人機構都對他們對邊緣化群體的不公正行為負責。”
雖然有些多樣性的圖標被標記為標記。
2000年代
藝術家K8 Hardy說：“ 90年代的身份政治對我來說是相當形成性的。”但是今天，“我覺得我的工作是通過簡單地提及身份政治來最小化的，所以我不願討論！”藝術家萊迪·丘奇曼（Leidy Churchman）說：“成為變性者，我從未見過自己在任何地方都有代表。” “但是我是一個自私的藝術家。我真的在尋找自己的工作的興奮和內容。”
並想知道什麼可以實現。
藝術家馬丁·西姆斯（Martine Syms）說：“藝術家對他們的文化和生活的世界做出回應。” “到1993年，艾滋病毒成為25-44歲的黑人男子的主要死亡原因，也是黑人婦女的第二個死亡原因。在艾滋病危機期間，由於長時間的非人性化運動，我們在艾滋病危機期間失去了一代人，該運動針對酷兒，貧窮，有色人種。更不用說，在同一該死的毒品戰爭的主持下，成千上萬的人被監禁。我認為表演非常成功，但是我覺得專注於那些缺少藝術的目的。他們的工作結束了種族主義，嗯，不，我想不是……”
有了社交媒體，藝術家現在可以更直接地講話……
2010-2015
藝術家傑森·穆森（Jayson Musson）首次亮相“藝術思想”YouTube系列，由他的Alter Ego主演Hennessy Youngman。在“如何成為成功的黑人藝術家”中建議，“似乎很生氣，對白人來說是不可預測的和異國情調的。似乎與黑人智力時尚相符，您有什麼。為了滿足資產階級白色消費觀眾的偷窺效應需求，在製作藝術品中利用奴隸制，並說您正在這樣做以“挑戰”它們，因此，當他們離開您的挑釁和挑戰的個展時，他們會在他們的同時談論一些東西。他們在俄羅斯茶室吃晚餐。遵循這一點，您將成為一位非常成功的黑人藝術家。”
2014年，藝術家Shikeith創建了標籤和視頻項目#blackmendream。 “這是黑人談論他們的恐懼和焦慮的一種方式；這也是關於黑人男性的性行為，我們的表現方式，實現它和夢想。這項工作確實是在那裡。
第二年，藝術家和“概念企業家”馬丁·西姆斯（Martine Syms）在她的表演視頻中剖析了黑人婦女的舉止關於手勢的筆記。薩金特說：“她的工作方式使黑人藝術家更加吸引這些天：視頻和在線平台。” “關於手勢的筆記與已經在互聯網上旅行的黑人女性手勢有關。她的女演員表演了這些手勢，這確實很荒謬，但是要點是對黑人女性氣質和不容易捕捉的語言進行冥想，但在黑人婦女中絕對存在。”
…自己出售和銷售工作。
2011 - 2014年
大都會的金伯利·德魯（Kimberly Drew）開始了Instagram@museummy並找到了tumblr黑人當代藝術。“我認為現在發生的事情有些不同，”她說。“我是一個數字孩子。從6歲起，我就有一台計算機。我想要不斷的聯繫，找不到它。所以我只是決定啟動自己的網站。”
2014年，傑西卡·林恩（Jessica Lynne）和泰勒·蕾妮（Taylor Renee）開始在線日報Arts.black。雷妮說：“儘管藝術博物館和文化機構中黑人的代表性不足，但在藝術批評領域中也出版了黑人作家。”
安特沃恩·薩金特（Antwaun Sargent）說：“今天的藝術家說，'我想以我想出售的方式出售我的作品，以我想談論它的方式談論它。” “即使有一個市場，構成'藝術世界'的其他結構也仍然非常白，我認為人們對此有些沮喪。”
IRL藝術家攜帶激進主義者火炬
2000年代
2010年，蒂斯特·蓋茨（Thester Gates）重建基金會通過藝術和文化計劃開始振興芝加哥服務不足的社區。 2011年，Carrie Mae Weems幫助啟動操作激活，一個反對槍支暴力的公共藝術項目。 2015年，馬克·布拉德福德（Mark Bradford），收藏家艾琳·哈里斯·諾頓（Eileen Harris Norton）和激進主義者艾倫·迪卡斯特（Allan Dicastro）藝術 +練習在低收入洛杉磯社區提供文化節目。
革命的跡象無處不在。
2000年代
2010年惠特尼雙年展首次擁有大多數女藝術家。格倫·利貢（Glenn Ligon）的“美國”回顧在惠特尼開放。 Megagallery Hauser Wirth＆Schimmel啟動了其龐然大物的洛杉磯空間，展示了50年的女雕塑家，傑克·夏恩曼（Jack Shainman）開設了兩個新的畫廊空間。完全由黑人藝術家組成的第一場演出將在MFA學生Awol Erizku的“ 13位藝術家”的耶魯大學展開。 （“這不是教師的倡議；學生之所以這樣做，是因為他們沒有得到他們想要的東西，”當時耶魯大學藝術學校院長的羅布·斯托爾（Rob Storr）說：“學院並不多樣化。他們並不完全是單色，但它們絕對是單色。”）南非大使試圖將“ 30美國人”帶到約翰內斯堡。布魯克林博物館安裝Kehinde Wiley回顧。 （“那是我的覺醒時刻，”金伯利·德魯（Kimberly Drew）說：“我覺得自己發生了一些事情- 有很大的轉變。我一生都來到博物館，我從未見過這樣的東西。那個房間和看上去像我的人令人難以置信的深刻和動人。”）弗蘭克·本森（Frank Benson）的朱利安娜·霍克斯特（Juliana Huxtable）裸體雕塑，變性人的裸體成為新的三年博物館中最受歡迎的作品之一。惠特尼（Whitney）稱之為大型展覽，是從自己的收藏中汲取的，它開了新的建築“美國很難看到”。
和論點一樣。
今天
2014年，白人藝術家喬·斯坎蘭（Joe Scanlan）介紹了一個黑人婦女扮演的角色進入惠特尼雙年展時，大多數是酷兒和黑人山藥集體從演出中退出。山藥成員對Artnet News表示：“我們正在抗議機構白人至上及其如何發揮作用。” “我們信息的主要部分是，我們希望將白人至上的想法從白人至上的漫畫中移開：新納粹分子，KKK成員，居住在阿肯色州山上的瘋狂孩子。白人至高無上的體現在使我們化的這些機構中，邀請我們進入他們對割讓能力絕對不感興趣的空間。那是最重要的事情。”
毫不奇怪，Scanlan認為自己為追求相同的價值觀而努力。 “ Donelle Woolford Springs是因為博物館在擴大編程的觀點方面取得了長足的進步，但仍有一個期望，為了使有色藝術家獲得訪問權，他們必須為自己的身份提供工作，”他說。 “也就是說，要求他們證明自己是真實的。這是並且仍然是一種陷阱，使所有沒有從事自己的身份工作並限制那些藝術家的藝術家紀律。即使有色藝術家以這種真實性和控製作用（例如阿德里安·派珀（Adrian Piper）或教皇），他們的實際身份仍然被用作瞬間但真實的多樣性成就的證明。我們想看看如果像唐納爾·伍爾福德（Donelle Woolford）這樣的角色進入這個系統會發生什麼，當她的身份被揭示出來時會發生什麼，這是不真實的。不用說，她的存在是變革性的。如果沒有唐納爾·伍爾福德（Donelle Woolford）的催化，山藥集體的抗議和撤離將不會有效。對於現在被迫認真對待承諾的所有博物館和策展人也是如此。正如馬塞爾·育心（Marcel Broodthaers）所說：“小說使我們能夠掌握現實，同時又被現實所掩蓋的。”
Okwui Enwezor說：“我們今天在美國的一個有趣時刻。” “我認為這與1980年代後期和1990年代的身份政治'鼎盛時期'相似。在我看來，這是非常受歡迎的，尤其是在不同形式的敬業藝術和行動主義的方式中，人們以敏銳的繪畫的名義在畫廊和博物館中在美術館和博物館中運行的無知和平淡的形式主義類型。”
這使第一人稱藝術無可否認，是一種藝術歷史運動 - 我們這個時代的運動。
今天
傑里·薩爾茨（Jerry Saltz）：“藝術家現在在中世紀大教堂立面的規模上工作，旨在以高度訪問的方式講述普遍的故事。但是，他們以自己的個性，歷史，傳記總是在前面和中心的方式來做到這一點 - 懇求，以一個自我的想法使我們失望。”
- 雷切爾·科貝特（Rachel Corbett）的歷史
該項目是通過對約翰·阿赫恩（John Ahearn），丹尼斯·巴里（Dennis Barrie），弗蘭克·本森（Frank Benson），霍米·巴巴（Homi Bhabha），克萊爾·畢曉普（Claire Bishop），弗朗切斯科·波納米（Francesco Bonami），AA Bronson，Aa Bronson，Susan Cahan，Dan Cameron，Rodriguez Calero，Leidy Churchman，Leidy Churchman，Bridget R. Cooks，Lauren Cornell，Lauren Cornell，Holland Cotter的訪談來組裝的。 ，道格拉斯（Douglas Crimp），陰道戴維斯（Daginal Davis），金伯利·德魯（Kimberly Drew），格蕾絲·鄧納姆（Grace Dunham），彼得·埃利（Peter Eleey），達比·英語，okwui enwezor，awol伊麗茲庫（Awol Erizku），特雷西塔·費爾南德斯（TeresitaFernández） Nichols Goodeve，Paul HA，K8 Hardy，Steven P. Henry，Dave Hickey，Matthew Higgs，Laura Hoptman，Chrissie Iles，Jay Z，Rashid Johnson，Pepe Karmel，Jennifer Karmel，Jennifer Karmel，Jennifer Karmel，Christopher Y. Lynne，Daniel J. Martinez，Steven Henry Madoff，Carrie Moyer，Jayson Musson，Shirin Neshat，Linda Norden，Linda Norden，Catherine Opie，Clifford Owens，Clifford Owens，Ann Philbin，Ann Philbin，Lisa Phillips，Pope.l，Pope.l，Laura Raicocovich，Laura Raicovich，Taylor Reneree，Taylor Reneree，Taylor Renere，Kenya（Robinson）（Robinson）（Robinson）（Robinson） （Robinson）（Robinson）（Robinson）（Robinson），，，，，珍妮·格林伯格·羅哈蒂（Jeanne Greenberg Rohatyn），大衛·羅斯（David A Ross），梅拉·魯貝爾（Mera Rubell ），安妮·瑪麗·羅素Syms，Nato Thompson，Jack Tilton，Betty Tompkins，Mark Tribe，Eugenie Tsai，PedroVélez，Jorge Daniel Veneciano和Joel Wachs。
*本文的一個版本出現在2016年4月18日號紐約雜誌。
