格雷格·泰特（Greg Tate）和他的新書。照片：Getty Images，Duke University Press
因為他在鄉村聲音在1980年代，格雷格·泰特（Greg Tate）一直是美國關於黑音樂的最重要作家之一，以及文化與社會和政治運動相撞的無數方式。他的1992年選集，酪乳中的Flyboy：當代美國的散文，是關鍵工作的重要收藏之一，現在是續集，Flyboy 2：Greg Tate Reader，這使我們最了解他的論文，包括對邁克爾·傑克遜，喬尼·米切爾，理查德·普賴爾，吳灣家族等的想法。 （中間：書籍文化佔用和Jimi Hendrix）
自本世紀之交以來，泰特（Tate）也一直是Arkestra Chamber Burnt Sugar的figure頭，這是一個迷幻的融合樂隊，它從電動邁爾斯·戴維斯（Electric Miles Davis），Funkadelic和Hendrix附近的發射台上起飛。週四，在林肯中心的David Rubenstein Atrium中免費提供了糖糖的致敬表演，稱其為“一天中的櫻桃遊行（您性感的MF）”。泰特（Tate）與禿鷹（Vulture）在哈林（Harlem）的糖山（Harlem）糖山（Sugar Hill）的家中談到了音樂神話，王子的野性風格以及音樂和種族在美國現在相交的方式。
您的書可以追溯到1985年的寫作。您現在跟上新音樂的程度，以及您的保持方式如何改變？
我於81年到達紐約，就像嘻哈爆炸一樣。廣播沒有玩嘻哈。沒有視頻。我發現Krs-One，Rakim，Big Daddy Kane和公共敵人的方式是口碑。這是一場地下對話，但是在80年代，我們基本上是在世界文化的中心。顯然這一切都改變了。這座城市發生了變化。這不是那麼開放的空間。而且我變老了：在做這項工作的過程中，我開始的時候23歲，現在今年59歲。但是我仍然是嘻哈頭，仍然是粉絲。當它成為以南方為中心的音樂時，我不得不適應。但是我花時間聽。我像其他人一樣保持最新狀態：潘多拉，YouTube，口口相傳。
你寫了一對令人難忘的itu告大衛·鮑伊（David Bowie）和王子。您如何看待當代流行音樂能夠拋出該品種的信號散佈星星的能力？
如果我們看看肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）和碧昂斯（Beyoncé）在文化中的運作方式，他們會以某種方式佔據地幔。我們不僅期待歌曲 - 我們期望奇觀，我們期待事件。在他們職業生涯的早期，很難將他們與王子或鮑伊進行比較。這些傳說隨著時間的推移而積累。神話獲得了更多的神話崇敬，因為它們仍然存在，他們沒有退房。我們還有其他人，如果他們有火花，野心或激勵，也許就是那樣。我在想勞林·希爾（Lauryn Hill）或d'Angelo。但是，當藝術家簽署了馬文·蓋伊（Marvin Gaye）或理查德·普賴爾（Richard Pryor）將不得不工作20年才能獲得的那種錢時，他們進入了比賽。儘管他們的生活可能發生了什麼，但這些藝術家承受著製作傑作的壓力。那是不同年齡的函數。
但是，人類不斷拋棄超出過去標準的開拓者，創新者，人們。交付系統只是不同的。觀眾和與街道的聯繫也有所不同。
連接有何不同？
這嗓音85年的封面稱為“嘻哈國家”，封面上有大約50個人。那幾乎就是嘻哈。它開始了很小的鄉村情況。在這些人成為超級巨星之前，有一個可及性。沒有保鏢，只有人們在一個晚上都從俱樂部到俱樂部。但是夜生活並不是曾經的，人們只能在晚上外出並生活在任何文化偏愛的能力上。音樂生活，街頭生活和俱樂部生活都是一個又一集中的 - 我們已經失去了這一點。
就您提到的過去的神話崇敬而言，您最興奮地看到了30年來最興奮的遺產？
我認為坎耶已經在那裡。他是那個人將談論我們談論鮑伊，亨德里克斯，石頭的方式。這不僅是我的品味或您的品味，而且是人們所具有的影響和與同齡人分開的能力。我知道那些以為坎耶（Kanye）五年前的人，但他不斷回來。 “超輕光束” [來自巴勃羅的生活]是傑作。坎耶並沒有做出糟糕的記錄。有記錄，人們喜歡別人，但是英鎊，都是經典。他們都被證明是改變遊戲規則的人。無法忍受屁股的人最終會消失，他不會很快去任何地方。他仍然至關重要，富有創造力，重要。
在王子方面，您的樂隊Burnt Sugar正在向遊行致敬。為什麼那張專輯？
我們傾向於遊行因為這是獨特的工作集合。這是一個配樂，一件事[電影在櫻桃月亮下]，但也是他有史以來最明顯的合作，與編曲的克萊爾·菲舍爾（Clare Fischer）對赫比·漢考克（Herbie Hancock）的影響很大，也是像查卡·汗（Chaka Khan ）這樣的R＆B藝術家。這項合作確實將音樂推向了一些新領域：實驗性的電影田徑作品，遊行，巴洛克音樂，新古典主義，巴西的東西，甚至有些人稱之為宇宙美國人。這也允許他，因為這是一部電影 - 我不知道我是否弄清楚了這麼說的最好方法 - 要么脫離角色，要么脫離角色，也可以脫離角色。這些歌曲是從角色的角度寫的，因此是王子的投影，但特定於電影中的魔式人 - eurotrash敘事。當您放大歌曲時，以Funk的形式是關於性，死亡和憂鬱的大幻想曲。
對於那些不是王子的人來說，扮演王子似乎都會令人生畏。您如何處理？
我與世界一流的演奏家合作，他們可以處理任何流行音樂的典範，也可以將我們自己的臭味帶入其中。我們做了一場所有的- 里克·詹姆斯（Rick James）的表演，這是一個名為“弗利特伍德·布萊克（Fleetwood Black）”的節目，帶滑稽的舞者，電動邁爾斯（ Electric Miles），鮑伊（Bowie）的東西。音樂中有開口，我們可以像蟲洞一樣對待，然後出來另一側。
現在，在黑色音樂中，有很多藝術家在類型之間的一種無邊界區域中玩耍，例如卡馬西·華盛頓，血橙，珍妮爾·莫娜，弗蘭克·海洋。與“ 70年代，80年代”和“ 90年代”相比，這對您來說似乎有所不同嗎？
確實。自美國流行音樂產業開始以來，種族和流派就已經加入了營銷髖關節。我將其帶回1880年代的鋼琴捲和拉格時間板音樂銷售。技術，營銷，音樂和種族的婚姻 - 這些事情一直結合在一起。當然，納普斯特後一代爆炸了。
為何如此？
如果您回到議會，Funkadelic或Rick James或Prince，您就有一路違反分類的唱片，但是R＆B的標語總是在市場上附屬在市場上。這是一個沒有人想沮喪的蘋果手推車。即使是我們中的那些認識的人也忘記了唱片公司從事音樂業務的束縛，尤其是從70年代開始。它們是唯一的渠道，所有這些都與音樂的銷售和標籤，分發，遊覽的方式相關。相對於我們現在擁有的東西，這是一個非常單維的經濟，但所有這些經濟都被下載所震撼。如果您是一位黑人藝術家，例如Prince和George Clinton，那麼您仍然是R＆B藝術家。 R＆B的想法非常隱藏。音樂總是進步，實驗性和進化論，但是人們對它的含義有一個保守的想法。那隻是一群真正控制著事情的老傢伙，黑白。
它保持進化的方式對您還是同一軌蹟的一部分有所不同？
我認為所有這些藝術家都認為是無邊界的，實際上是R＆B的傳統。在一定層面上，黑色音樂中發生的一切通常始於某些局外人的狀態。每個人都像嘻哈音樂和R＆B之間一樣，在早期進行區分 - 各個方面都被認為是相距英里的。唐·科尼利烏斯（Don Cornelius）停止了靈魂火車因為他只是不了解嘻哈。但是隨著時間的流逝，由於它在文化上是相同的人，但只是年輕一代，因此聲音將反映其現代性。最終，當您從歷史學家的角度談論它時，一切都全部是R＆B。一切都恢復為R＆B。從飛蓮，卡瑪西或珍妮爾，我們都可以參考所有這些。像赫比·漢考克（Herbie Hancock）一樣的人，他在72，73，'74 '72，'73，'73，在創作環境唱片，技術記錄和叢林記錄。
這些藝術家中的一些似乎在政治上也以近年來並非如此，或者至少在幾年前就感覺到了。你同意嗎？
沒有人，即使是司法運動中的人們，也可以預測，黑人生命問題會對左，右和中心的意識產生巨大的影響。只是事實上，對於福克斯新聞人群來說，單詞本身是如此挑釁和煽動性，這對我來說仍然令人驚嘆。它談到了我們可以使用的工具的病毒。就像馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）的想法是，媒介是信息，而技術中的每個進步都創造了自己的意識能力。 “黑人生命物質”立即將右翼轉化為“黑人想要殺死警察”的事實表明，這一想法的力量是定義和確定一代人的反對派政治。解釋是否準確並不重要。它在發射時也像黑豹隊一樣在薩克拉曼多貧民區帶著槍支和班托勒斯的台階上進行煽動性。這就是我們從技術推進社會上一個激進想法的能力方面的發展。黑豹必須做一些足夠大的事情，以使三個網絡能夠發布六點鐘的新聞。今天的公民只用一個主題標籤寫了三個字，它立即在政治上定義了一代。
有一種趨勢認為，對於60年代和70年代的音樂，政治風險更高，並且有更多的變化可能性，而音樂現在只是一種閃閃發光的商品或我們隨著生活繼續播放的娛樂頻道。現在，賭注對您來說似乎有所不同嗎？
這是關於隨著時間的流逝，神話更加神話。如果我真的想到了具有社會意識或社會意識的R＆B的鼎盛時期，我真的在考慮68年和74年之間，這實際上是黑人權力運動，黑人藝術運動，黑人學生運動的高度。
我們目前的狀態與當時的狀態相比，就音樂做了動作針的能力而言？
這是一件有趣的雞肉和雞蛋。詹姆斯·布朗（James Brown）用“大聲說出來 - 我是黑人，我感到驕傲”，向黑色權力運動發出了聲音和存在街上的活動。我認為藝術家現在也在遵循 - 他們的意識遵循街道對他們這一代人所在的感覺。如果您最激進，最聰明的同齡人在街上非常認真對待社會正義和社會變革，如果您有任何感覺，您將回應。在弗格森（Ferguson）之後，我正在等待看到藝術的反應，這真的很快就來了。
什麼對你突出？
有很多事情。人們已經忘記了一些記錄。但是，碧昂斯（Beyoncé）和肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）的回應肯定與人們在70年代所做的任何事情一樣強大。他們正在承擔斗篷和試圖在已經吹入主要現象的職業背景下做到這一點的負擔。這不是他們必須承擔的風險；他們的粉絲群非常安全。但是，根據我的經驗，我覺得這些時刻總是培養出履行任務的藝術家。這是稀有的禮物。寫一首具有任何實際工作的政治信息的歌曲可能是所有人中最稀有的禮物。要製造真正具有街頭吸引力，運動吸引力和無線電吸引力的東西 - 您只會得到任何一代人的少數。
這次採訪已被編輯和凝結。
