90年代初期流行音樂史上的陌生人敘事之一告訴英國和美國，來自文化邊際城市的音樂亞文化如何突然突然引起了人們的關注，以決定，一段時間，在各自國家中的文化對話。西雅圖和布里斯托爾之間的相似之處僅僅是偶然的。兩者都是港口城市面對海洋的港口城市。兩者的當地經濟都在很大程度上取決於技術研究和飛機製造。兩者都被譴責持續濕潤和陰天的天氣。在這兩種情況下，都有可能陷入聲音的潮濕，淡淡的氣候。當西雅圖的垃圾搖滾以內向的姿勢和抑鬱症的加重而臭名昭著時，布里斯托利亞的跳閘跳舞在陰暗的間接和濃密的低音中掩蓋了自己。 Grunge和Trip-hop在1991年進入各自的國家聚光燈：9月將紀念Nirvana的25週年沒關係就像八月是美國釋放大規模攻擊的四分之一世紀的里程碑藍線。 （（藍線4月在英國出來。）與鑽石銷售不同沒關係，，，，藍線（在英國進行了雙白金）甚至還沒有在美國獲得黃金。然而，大規模的首次亮相不僅僅是外國，過去世界的邪教經典或遺物 - 實際上，有一個強有力的論點是，很少有當代收藏總結為美國流行音樂中的許多當前趨勢藍線。雖然缺乏沒關係在美國的無所不能，創新的精神仍然活躍藍線似乎使它不僅相關，而且比以往任何時候都更新。

顧名思義，大規模的攻擊始終以一種廣泛的，寬鬆的團隊精神感來表現。羅伯特·“ 3d” Del Naja，Grant“ Daddy G” Marshall和該小組的最初成員Andy“ Mushroom” Vowles遇見了DJ，工程師，音樂家和Graffiti Artists的龐大的野生束成員從80年代布里斯托爾的街道上，這是戰後西印度人移民到英國之後，牙買加聲音系統文化的首批也是最大的英文版本之一。儘管Del Naja和Marshall有時會說話，但這三個人主要是DJ和製片人，他們指望其他人照顧更多專門的聲樂工作：藍線在很大程度上依靠Roots Reggae歌手Horace Andy，靈魂歌手Tony Bryan和Shara Nelson以及Bristol說唱歌手Adrian“ Tricky”融化提供的來賓勞動。在生產中折衷主義的聲音與多種聲音相匹配，配音，R＆B，舞蹈和嘻哈音樂的元素在平穩而沉重的一般氛圍中奇怪地置。歌手被指控承擔責任和精神，而說唱歌手則表現出警惕和保留。根據與抒情內容不完全相關的邏輯，周圍聲音的速度在懶惰和緊急之間切換。

在這麼多的磁帶中，專輯的音調特別難以放置。安迪（Andy）對“一愛”的浪漫奉獻的奉獻與以糖蜜速度流動的節拍相匹配，但是在posse削減的“五人軍”和尼爾森在消失的愛之後的自我vaunting也是如此。最近” ;同時，棘手和3D對“藍線”的沉思焦慮，尼爾森對“免受傷害”的母親關注，以及她對“未完成的同情”的新，不確定的愛的狂喜- “您是我已經打開的書，現在是一本書，現在我必須了解更多” - 全都得到了心跳的樂器的支持。藍線包含眾多，但其廣度是對其矛盾的衡量標準。恐懼以樂趣射擊，恐懼刺痛了。除了安頓下來外，似乎有任何能力：最終的完善，無論是喜悅還是絕望，都在無休止地努力並無休止地推遲。

在未安排的精神之間建立聯繫並不難藍線其藝術家的傳記，所有這些都是最近英國移民的孩子，幾乎都是黑人。 （Del Naja是意大利移民的兒子。）專輯的天才在於隨意的精確度，它可以發現抒情和聲音同行，以實現社會上邊緣的第二代移民的經歷，這是他們的流離失所和令人困惑的，請確保，而且還出於因位移和迷惑核心的洞察力而引起的好奇心。與美國嘻哈（American Hip-Hop）不同，美國嘻哈音樂可以並且確實從先前的黑人音樂的深井中汲取了靈感，還有豐富的，有影響力的，長期以來的，自主的黑人文化，黑人英國藝術家的嘻哈音樂沒有本地人的前身：在加拿大和歐洲大陸的顏色移民是這種情況下，他們的經濟剝奪和社會疏遠是由於文化隱形而加劇了。憑藉其靈魂，雷鬼和嘻哈的剪接（及其對藍調的隱含），藍線顯然是全球黑色音樂的延伸，但它也標誌著一種新的音樂模式，黑人和英國人的基礎，代表了從未在英國主流文化中從未在主流文化中曾有過嚴重存在的人群：

這是美好的一天，好吧，看起來如此
美麗的想法意味著我夢想太多
即使我告訴過你，你仍然不會認識我
從來沒有棘手，阿德里安大多變得孤獨
我們如何生活在這種存在中，只是
英語成長，背景加勒比海

（“藍線”）

可疑和幻想，難以理性和孤立，存在的毫無根據：棘手的降落在正確的語氣上，可以觸摸移民心態的各個方面，平衡他的外星人的自信與正確的本地間接措施，並將他的個人傾向與那些沮喪的傾向交配整個英國。

從廣義上講，大規模攻擊的影響一直符合其名稱。棘手的方式將與集體和從獨奏生涯開始，使他的音樂變厚到令人難以置信的密度，以模擬極端的心理壓力。傑夫·巴羅（Geoff Barrow），藍線錄製會議將繼續前往另一個偉大，喜怒無常和嚴格的布里斯托爾團體的共同創立的Portishead，其聲音合適的態度將在整個盎格魯賽中都體現在獨立音樂中。 （Portishead對美國說唱的影響不太明顯，但更有益的影響。）隨著時間的流逝，大規模攻擊將逐漸失去成員，化學和勢頭。儘管該樂隊的音樂的一般水平，現在是由寒冷的宏偉的科學狂熱而動畫的，但仍然相當高，持續的人性和無法言喻的新鮮感藍線永遠不會回來。

但是，不知何故，這並不意味著專輯過去就丟失了。製作人的特權賦予歌手，牙買加人的侵擾，唱歌和說唱之間的現成交替，隨意踐踏流派之間的邊界，內向的人 - 所有這些突出的方面藍線也是美國流行音樂中當前時刻的特徵，以及它所依賴的黑人音樂。 25年前在外國發行的專輯如何證明這麼預言？我懷疑這與文化有關：來自一個皺眉的自我展示的社會，其中不滿是允許公開展示的為數不多的情緒之一，英國大規模攻擊的英國嘻哈音樂跳過了所有嘻哈演變的階段為特徵，其特徵是公然的利己主義，暴力和崇高的金錢崇拜。 （這就是為什麼英國嘻哈音樂（無論是跳閘，車庫還是污垢）可靠地違反美國市場的原因。）

歌詞中的藍線不是要致富，而是要通過；感恩，而不是貪婪；不斷地愛一個人，而不是雜耍幾個人；阻止發射槍而不是開槍。現在，一個四分之一世紀由特朗普好戰自我價值的聲明幾乎全部運行，嘻哈與狀態相似，這是有道理的藍線越來越多。當然，永遠不會有完整的融合：美國人太徒勞，太絕望了，太痛苦了。但是我很感激，即使我們從未達到它，藍線在不久的將來，它將繼續徘徊在我們前面，它不斷地塑造了替代現實的形象 - 遠離任何實際國家，無論是英國還是美國還是其他任何人，無論是風格，謙卑和普遍主義，或者至少暫時抵禦人類的驕傲和黨派憤怒。

大規模攻擊藍線不斷有意義