回到高中時，婁·里德（Lou Reed）組成了一支樂隊，獲得了唱片交易，甚至發行了有前途的單曲。但是他的不良性質使他的朋友疏遠了。他們從未進行過後續行動。當他的才華終於找到了一個值得自己的野心的地方時，它是在一個名為“天鵝絨地下”的小組中，與一位名叫約翰·卡爾（John Cale）的堅定前衛的人合作。他們的聯盟創建了搖滾歷史上最具影響力的兩張專輯，然後里德（Reed）立即解雇了Cale。
這就是婁·里德（Lou Reed）的職業生涯。他從不開心；總會有一些攻擊。人類帶來了他最糟糕的情況，他回報了這個青睞。他的強制性要求，卑鄙和自私的性質，突然撤回的支持或指導，遠見不一，整體上無法與他人發揮好作用，這使他的生活成為了失敗的聯盟和藝術失敗的格式歷史。很少有個性，尤其是像蛋白質一樣，偶爾像里德一樣出色 - 可以在兩個音節中概括。但是，如果您要在他的一生中發表的各種著作中做一個蘆葦的記憶，那麼混蛋會以驚人的大型形式出現。
然而，聽到三年前十月的肝癌死亡，肝癌的死亡仍然令人震驚。他在與漫長而悠久的戀愛關係中找到了一些和平勞裡·安德森（Laurie Anderson），對絕對不一致的職業的決議和工會的歡迎。從那時起，我們已經看到了兩張傳記，在2017年有兩張傳記。除此之外，一定是英勇的公司權利技巧，它為他的開創性作品提供了全面的重新製作盒裝集合，這一切都從他的開創性RCA中產生了。獨奏初期（柏林，，，，變壓器，，，，等等）他對觀眾友好友好的Arista發布，該版本一直延伸到80年代中期（以犯罪，1986年）。
對於他的作品中的所有寶石，他的傳記作者都深入研究了他一生中動蕩的事件，無法掩蓋他們的題材缺陷。一個是霍華德·蘇恩斯（Howard Sounes）；標題為地下天鵝絨的筆記，它顯示出無味的鞋皮報告的好處在高速公路上，，，，他清楚地展示了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的生活和職業。 （Sounes是第一個使Dylan孩子的名字正確的人。）令人驚訝的是，守門員是骯髒的大道。，，，，由艾丹·列維（Aidan Levy）的作家艾丹·利維（Aidan Levy），有著強烈，詩意的彎曲和文化觸角，在里德（Reed）的美學和周圍複雜文化的象徵中狂喜地顫抖著。當您閱讀時，您會一次又一次地註意到，一種謙虛的報告熱情，揭示了里德一生的關鍵奧秘。在他一生的最後20年中，它失去了動力（就像里德的職業生涯一樣），但總的來說，這是一本演奏家的傳記。
這兩本書都掩蓋了所有讀者的警告性故事，也是明年雷德（Reed）的另外兩個過程中傳記的作者。如何平衡對他們的主題的滑稽動作，通常是殘酷，毫無意義的和自我毀滅的作品？有些人對這種二分法沒有問題。他們說，將人與藝術區分開來很容易。在里德的情況下，這很難。正如我所說，一個人是，有一個不僅有證據表明他的個性實際上損害了他的工作，並使他的遺產成為所有人的遺產。偉大的70年代搖滾明星。二，因為在這種敵意之下，這是一種痛苦，當我們談論里德時，也許應該被預見：一種精神疾病，從很小的時候就消除了他的生活。
像鮑勃·迪倫（Bob Dylan）一樣里德留下了一個謙虛的猶太人的養育，並在一種古怪的亞文化中重新發明了自己 - 也許重新創造了自己。這位將成為毒品和性格dem毒的人的挑釁編年史，在長島和錫拉丘茲大學的一個舒適街區的平均街道上年齡大了。後來，他妖魔化了父親，據說他的父親很僵硬，並會陶醉於當時的中產階級經歷與他和其他像他這樣的人體現的新文化之間的脫節。 （一個值得注意的例子是歌曲“家庭”鈴鐺。）但是，他的家人在許多方面都支持他的才華。他的父母讓他的高中樂隊在地下室練習，並在他未成年時簽署了他的唱片合同 - 更不用說盡職盡責地將他送上大學，一個人肯定也為他的住宿提供了資金。
今天，我們了解到他和他的家人都是生物學和時代的受害者。目前尚不清楚Reed遭受了哪些種類的精神疾病。後來，他成為心理治療師的姐姐說，里德在小學上遭受了折磨，遭受了焦慮和驚恐發作。隨著年齡的增長，社會化問題導致了反社會和不當行為。在他的一生中，他被稱為“混蛋”，“混蛋”，一個“雞巴”。
他的高中年代有例子。一位朋友記得當一些婦女來到他們的小組時，有一個朋友和其他男友在一起。 “操你，”里德對他們說。這是1950年代中期。朋友回憶說：“當時你根本沒有那樣對女性說話。”還有另一個故事，里德（Reed）第一次約會要接一個女人。在門口，一個妹妹滑下樓梯欄杆。 “你總是在欄杆上自慰嗎？”里德問那個女孩，那是約會的結束。
當然，性不是反社會行為，但是在這個領域，他被認為是早熟的。儘管大多數青少年都在社交圈中相當天真地約會，但里德的男性朋友知道里德（Reed）與附近城鎮的年齡更大，經驗豐富的女性約會。在1950年代，在當地的同性戀酒吧工作桌子的郊區青少年不可能太多。朋友對里德（Reed）在高中時寫的故事感到大吃一驚，即描繪了同性戀遭遇，有時是暴力的遭遇。看來里德（Reed）和女性在很小的時候與男人建立了關係。根據里德的姐姐，他們的父母在社會上是自由的，本身不會妖魔化同性戀。里德（Reed）首先在紐約大學（NYU）上大學，但持續了幾個月，才有可能是神經崩潰的事情。您可以想像一個有一個帶有里德直率的孩子，事實上向心理學家講述了他的同性戀互動，鑑於《時代》可能會有令人難以置信的方面。無論如何，他的父母在醫生的建議下，使他可以接受兩打的電動治療課程。
在艾森豪威爾時代的外在平靜中，這一中世紀過程是里德（Reed）奇異藝術迷戀的有力隱喻。我們認為的“奇怪”不僅在我們中間行走，而且是的我們，恐懼和仇恨的創造。
他的樂隊The Jades在高中，有創紀錄的合同和次要的當地打擊。樂隊沒有生存。 “他非常頑強，非常專注，但他是個雞巴，”一位隊友回憶道。高中畢業後，里德最終前往錫拉丘茲。在餘生中，他與曾是著名美國詩人的德爾莫爾·施瓦茨（Delmore Schwartz）建立了很多關係。 （啊，這意味著什麼。）在錫拉丘茲，施瓦茨已經處於酗酒和精神分裂症的死亡螺旋式的痛苦中，這會破壞他的生命，幾年後，幾年後，他的屍體在紐約市的太平間身份不明身份不明顯。天。在大學裡，里德（Reed）在時代精神之前表現出了幾年的美學激進，認真地用民間吉他寫歌，超過了所有朋友在吸毒，在樂隊中演奏，舉辦廣播節目，甚至創作文學雜誌， 。從Ornette Coleman到William Burroughs，他收集了像喜p的影響。 （徵收指出，很高興裸午餐包括一群意圖消除同性戀的醫生。
他最終在Ersatz Song Factory中成為了一位作家，該作品創造了當天的Hep Hits肛門仿冒品。與另一位音樂家的偶然遇到的機會使他在曼哈頓一間未加熱的公寓中度過了新的生活。約翰·卡爾（John Cale）的職業生涯已經出色。他是一個兒童中提琴神童，他設法將自己從威爾士的一個村莊帶到亞倫·科普蘭（Aaron Copland）的指導下，與世界文化首都的一些主要人才合作。 （除其他外，他陪同約翰·凱奇（John Cage）進行了兩人，長達18小時的薩蒂（Satie）表演。您可以在1965年的奇怪日子裡找到它們，在哈林的一個街角上手裡拿著原聲吉他和中提琴，站在多樣化的路人中唱著自己的歌曲。里德的一位是這樣的：
海洛因
這是我的生活
那是我的妻子
他們與里德（Reed）的名叫斯特林·莫里森（Sterling Morrison）的吉他手朋友和他的名叫莫琳·塔克（Maureen Tucker）的朋友組成了樂隊，他扮演湯姆·湯姆斯（Tom Toms）站起來。除此之外，蘆葦有時還彈出了一把刺耳的吉他，Cale是Perfervid中提琴。樂隊中似乎沒有人至少在乎觀眾想听到的聲音。當地俱樂部老闆發現樂隊拒絕了；必須認為，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的幾個代表偶然看到了他們。偉人本人參加了該小組的一場演出。很快，天鵝絨是沃霍爾贊助的諸如Uttight和爆炸塑料不可避免的事件的房屋合奏。樂隊成員輕鬆地滑入了工廠的高級jinks，這是當今Soi Disant Autherground Artistes的多態性操場。從某種意義上說，里德找到了一個房子來代替那個傷痕累累的家。在工廠，他的個性得到了慶祝，而不是襲擊。請殺了我，，，，麥克尼爾（McNeil）和吉莉安·麥凱恩（Gillian McCain）的朋克朋克經典歷史包含了沃霍爾攝影師比利（Billy）的名字中的這一有趣的記憶，講述了一個聚會的結論：我不得不說：“嘿，等一下。我還沒來。因此，盧（Lou）抽搐時會坐在我的臉上。就像在穀倉後面抽玉米絲一樣，那隻是孩子的東西。”
沃霍爾的管理層並沒有導致搖滾明星。天鵝絨的歷史非常有趣，並充斥著與那天和未來日子的著名藝術家的互動。但這是無知的商業交易和不切實際的期望之一。去加利福尼亞的旅行是災難性的。 “我他媽的討厭嬉皮士，”塔克說。除了里德的相反性質外，樂隊還必須與前大教堂沃霍爾的指示打交道。一個人給樂隊一位新歌手。這是一個名叫Nico的幽默的德國模特，他在第二次世界大戰的廢墟中長大，並保留了對這種情況下可能被稱為祖國的效忠略微過度忠誠。原諒過時的尼爾·西蒙（Neil Simon）的參考，但結果很像星串女孩，只有納粹。她間歇性地參與了兩個天鵝絨的校長。她和他們服裝的輝煌中的高聳的Cale在工廠的Quotidian怪胎表演中也很突出：他們看上去“就像在亞當斯家族中，” Iggy Pop曾經說。
里德（Reed）的Waspishness在那裡發現了它不愉快的比賽。凱爾（Cale）可能會解決怨恨的卡爾（Cale）說，里德（Reed）無法跟上現場的口頭血統運動。 Cale回憶起一場天鵝絨的彩排，習慣上尼科來了。里德冷冷地向她打招呼。
“尼科只是站在那兒，”卡爾後來說。 “您可以看到她在自己的時間裡等待回复。後來，她的第一句話出現了。 “我不能再對猶太人做愛了。” “
Rock Legend慶祝Velvets的銷售不佳，尤其是對該行業的起訴。但是畢竟，這個時期有很多冒險的音樂，賣得很好。這支樂隊的不一致，奇怪的製作價值和瘋狂的人聲（里德的對抗性交付和Nico的Stentorian One）並沒有使在廣播中聽起來不錯的歌曲。
樂隊不知何故錄製了四張專輯，這些專輯仍然備受喜愛，並且在今天有說服力。天鵝絨地下記錄在噪音和安靜的領域都具有創新性有在收音機上聽起來不錯。在柔和的時刻，里德能夠將簡單的，情感共鳴的民謠匯總在一起，他們平靜的面孔隱藏著黑暗的抒情詩 - “ femme fatale”和“淡藍眼睛”。他的歌詞比當時任何人物寫作的歌詞都更加抽象，但更容易說話。在這裡，他處於最佳狀態，在歌曲“我將成為你的鏡子”中：
當您認為夜晚看到您的想法時
內心你扭曲和不友善
讓我表明你是盲人
請放下你的手
因為我見到你
我是你的鏡子
同樣，這是里德最自然的主題：不必要的和被鄙視的經歷。我們今天有一些單詞 - 欺負，同性戀，跨性別- 那時並沒有真正存在。里德認為，感覺“扭曲”會扭曲某人的身份，他們對自己是誰的理解。 “請放下手”可能是這裡的關鍵路線，這是某人掩蓋自己，擦除自己的有力形象。 “你”和“你的”出現在每一行，歌手試圖將他們的人性配對，將對方的黑暗自我形象與她所看到的一個替換。這不是那個時代最深刻的情歌之一嗎？
然後是噪音。在諸如“海洛因”和“我正在等待男人”之類的搖滾歌手中，樂隊的基本弦，顫抖的速度，以前聞所未聞的疾病和催眠效果使搖滾'N'滾動到了新的極端。里德（Reed）的主題也是這些歌曲中的狂野，討厭，聞所未聞的。為了對瑪麗安·摩爾（Marianne Moore）進行暴力，里德（Reed）在其中寫了關於虛構地下的歌曲，其中有真正的圓圈。 “姐妹雷”（Sister Ray）（Transexuality）在標題中自豪地表示- 聽起來有點像迪倫（Dylan）的“瑪吉（Maggie）的農場”，如果“瑪吉（Maggie）的農場”（Maggie's Farm”這首歌著名的堅持合唱包括“我正在尋找主線 /我說我無法側面擊中它”，這是對海洛因的骯髒引用。但這是為了忽略另一個短語，出於某種原因尚未出現在甲殼蟲樂隊，石頭或海灘男孩的收集作品中：“她忙於吮吸我的丁dong，”重複了幾次。
隨著時間的流逝，里德拋棄了尼科和沃霍爾，最後是卡爾，在途中失去了一些朋友。 “婁很棒，但他是個混蛋，”一個人說。我們忘記了今天，當天鵝絨被慶祝為最早的不商業樂隊之一時，里德想流行。這種野心的二分法 - 鄙視社會，但渴望支持 - 紋身紋身，紋身了里德的職業生涯。為了尋找這個嵌合體，一個重組的樂隊移至另一個標籤，並試圖將更多的流行凹槽變成流行凹槽。載入，該小組的最後一張專輯本來應該被擊中“加載”。其中很多顯示樂隊的努力太努力了，但是這裡有兩首信號蘆葦歌曲“ Sweet Jane”和“ Rock＆Roll”。尤其是在“甜美”中，里德輕鬆的即興即興演奏和無限的歌詞捕捉了一種新的變性正常，充滿痛苦和喜悅。他的嗓音竭盡所能，將重點帶回家：Hepcat在某一時刻scat著，另一個時刻how叫，在另一個方面操縱了一些看似艱難的節奏，但總是以某種方式返回以某種方式擁抱那些閒聊的和弦。這是搖滾歌曲應該是的一切。
VU現在是里德的樂隊。他剛剛錄製了他的兩首最偉大的歌曲。但是，它不安的歷史和多年的錯誤決定使他的位置看起來不像是一個機會，而更像是陷阱。大概他告訴自己。出於太無聊的原因，天鵝絨幾乎從來沒有在紐約市現場演奏，而且那裡沒有您期望的大型粉絲群。當里德停止出現時，樂隊在Tiny Max的堪薩斯城進行了一系列演出。天鵝絨滑入歷史。里德再次回到家與父母住在一起。
你可能會有什麼呼喚里德（Reed）作為獨奏藝術家的經典歲月始於72年的同名首次亮相，持續了一段時間，我認為這比新盒裝系列擁有的短時要短：總共一張或14張專輯，幾乎沒有兩張專輯類似的聲音。他的Windy Washy首演，沒有像“ Sweet Jane”之類的歌曲，在倫敦錄製了錄製的，來自進步的搖滾樂隊是的，沒有人讚賞。為了支持這一點，出於某種不負責任的原因，他出去巡迴演出，由當地一所高中的四名青少年支持。幾週後，里德（Reed）將自己陷入昏昏欲睡，並在錯誤的鑰匙上播放歌曲。
幸運的是里德（Reed），一位年輕的英國迷星早期與天鵝絨音樂有關。他長大後成為大衛·鮑伊（David Bowie）；新鮮Ziggy Stardust新的轟動說，他將監督里德的第二張個人專輯。變壓器成為里德專注時可以做什麼的標誌。里德憑藉里德（Reed）的幾首歌曲和鮑伊（Bowie）的製作模式既一致又偶爾令人愉悅，里德（Reed）在這裡提出了偉大的巨大主張。在同一地方，許多歌曲和真正的戲劇中都有詩歌。 “愛的衛星”是一個很好的例子，一種精緻的旋律，掩蓋了一種黯淡的，幾乎是野蠻的現實，所有這些都被天空中的光所改善，反映了希望和孤立。里德（Reed）的寫作中的一個新抽動，是某些安排中的舞台戲劇性，實際上在這首歌的橋樑中起作用。 “完美的一天”，另一首看似浪漫的歌變壓器，還在其尾聲中包含地雷。艾丹·利維（Aidan Levy）骯髒的大道，當他像“ Perfect Day”之類的歌曲“ Perfect Day”之類的方式時處於最佳狀態。
鮑伊還監督了里德（Reed）對工廠中一些以前的同事的生活的事實朗誦“在野外行走”的完全轟動的製作組合。結果是一個宏大的故事，像查克·貝里（Chuck Berry）和鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的任何東西一樣，在人性化中濃郁，並觸及任何東西紐約市，是“這裡的喧囂，那裡的喧囂”的所在地。沒有音樂，這並不重要：合唱的野外概念（“和“有色女孩”，'低音線;出乎意料的，懶惰且完全正確的薩克斯獨奏，將歌曲拿出來。再次在這裡，Levy對Reed如何掌握歌曲的音樂基礎（兩種音符，沒事），並在其中建立了一部多元化的音樂和主題史詩。
多虧了鮑伊（Bowie），里德（Reed）獲得了全球熱門單曲。就像他的60年代同胞中的許多人一樣，年輕，迪倫，克拉普頓，斯圖爾特，湯森等人都可以操縱1970年代，插入了一個聰明而又悠久的新觀眾，並成為他想成為的藝術家。這是無私的讀者與蘆葦的休息。
從根本上講，閱讀他生命的接下來的十到20年將與故事的主題分開。我們知道里德（Reed）患有某種精神疾病，我們知道電動搖滾會議是創傷性的，而且我們知道他在許多方面都可能忍不住自己 - 並轉向飲酒和吸毒以尋求喘息。但是，隨著時間的流逝，這些故事的平凡數量使他融合了。傳記作者都不喜歡這些故事或使它們變得愚蠢，但是一段時間後 - 沒有其他方法可以說 - 您開始不喜歡Lou Reed。在Sounes和Levy的書籍中，衝突一次又一次。里德對製片人，唱片公司的高管，經理，合作者及其戀人感到憤怒。他有作家的街區一分鐘，然後擊中了他的妻子。 （Kronstad說他給了她一隻黑眼睛。）婚姻失敗，失敗的戀情，失敗的專輯。出色的製片人鮑勃·埃茲林（Bob Ezrin）柏林是它的護士。他結束了神經崩潰，里德再也沒有與他一起工作。克朗斯塔德（Kronstad）厭倦了海洛因，飲酒和暴力，離開了他，被引誘，重新體驗了他的煩人，然後再次離開了他。 （他說，他變成了一個“怪物”。）有些席德曼和學生背叛了他，記者不了解他。 （有一段時間，里德試圖嘲笑面試官不要回頭- 迪倫（Era Dylan），但他永遠無法將其拉開。）他的體重腫了。 Levy指出這一點和他喜歡的雌雄同體的化妝，稱其為Reed的“悲傷的熊貓”外觀。他喝了自己和婚姻，使自己和婚姻陷入昏迷狀態，有時讓人群沉入自憐時，等待幾個小時。這些故事中沒有搖滾樂的宏偉或瘋狂，只是一個似乎無法為自己創造連貫生活的人的悲傷故事。為什麼？在沃霍爾發現他之前，他在紐約掙扎了六個月。他是一名搖滾明星，有經理，音樂家和製片人在他的貝克和呼叫中，我要肢體出去，說我敢打賭，平均夜晚，里德選擇了他的陪伴，男性或女性。甚至他的朋友們也有點問：“婁是一個真正的混蛋 - 他是個刺，但我喜歡他，”他的一位製片人說。
在過去的十年中，他剩下的時間都狂奔，一分鐘鉑金發的魅力搖滾樂，一個幾乎是弗蘭克斯坦的怪胎，一個可愛的愛人，之後是一個。現在，里德不像其他一些名字那樣自然。他有一個魅力，但顯然是一個過時的魅力。他的聲音具有強大的力量，但是在他的大部分錄製作品中，很少設法與歌曲所唱歌的歌曲融為一體。在最糟糕的情況下，它在太多的時候，範圍從發脾氣到沒有吸引力的波紋管。至於他說話的聲音 - 如此溫柔，如此致命的“在狂野的一面行走” - 經常會遇到狂熱或富麗堂皇。沒有人會贏得任何藝術家的關注繆斯的權利 - 看看鮑伊（Bowie）的70年代專輯 - 但里德（Reed）似乎不穩定。因此，粉絲在這裡獲得了一個decade廢的歌曲周期（柏林）和態度集的平庸歌曲，無意識地記錄在那裡（莎莉不能跳舞）；這裡有一組兩記錄的記錄噪聲和反饋（這裡金屬機器音樂），這是另一首乏味的歌曲集，旨在炫耀“尼斯·盧”（搖滾心）。他的70年代發行版中有兩個具有不可否認的標題曲目（街頭麻煩和鈴鐺），但是在專輯中尋找同樣引人注目的歌曲的粉絲感到失望。
他的成功有時是偶然的。他在他的第一支獨奏樂隊中與孩子們分發，他接受了一群新的硬搖滾音樂家，他們塑造了一些雙曲線和弦，作為他最著名歌曲之一的介紹。由此產生的曲目，引發了1974年的現場專輯，名為搖滾動物，使新一代的硬搖滾歌迷刺痛了他們的耳朵。這個版本的“ Sweet Jane”成為了搖滾電台的經典唱片，並使專輯成為熱門歌曲。他跟著有意拋棄的工作（莎莉不能跳舞，正如里德（Reed）自己所說，“我製作過的最糟糕的專輯”），然後是有希望的標題，完全不可察覺金屬機器音樂，這實際上是振盪反饋迴路的四個方面。這既是一個有趣的概念藝術項目，也是對一個硬搖滾孩子的卑鄙的事情搖滾動物。在襯裡筆記的最後一行中，里德擦了一下：“我的一周擊敗了你的一年。”
然而他有更多的能力。 1976年，里德終於發行了另一張一致且動人的專輯。它是由迪斯科製片人Godfrey Diamond製作的。 （他曾是安德里亞·真（Andrea True）的“更多更多”的創作者之一），里德（Reed）最終以不良的方式分開了。康尼島寶貝沒有皺紋的封面，製作中有一個親密而幽靈的空氣。戴蒙德（Diamond）哄騙了專輯中的人聲風格，讓他半談，一半的曲調在專輯的曲目中，並以很大的溫暖錄製了這些人聲。歌曲之後有一個鉤子。欺騙性的懶惰安排實際上是用裂縫和快照移動的。他甚至想起了里德（Reed）的反思性諷刺中的次要經典作品。 （合唱團說：“我只是給世界婦女的禮物。”）
標題歌康尼島寶貝是里德最有趣的作品之一。這一切都是建立在一個彈奏的兩弦即興即興的基礎上，這裡幾乎不知所措，但後面有一個安靜的鉛吉他絲綢的軌道。這首歌最初是一個感性的高中故事（“我想為教練踢足球”），但隨後擴大了視野，其中包括一個有些戲劇性的堅韌不拔的城市肖像（“像馬戲團或下水道”）和重新集中回到真誠的事物中（“愛的榮耀可能會看到你”）。里德用兇猛的話語告訴我們：“不同的人，有特殊的口味。”再次是里德（Reed）的偉大主題：在我們的報價無名常態中，骯髒，墮落和功能失調的根源。他在整個職業生涯中都努力表達這種激情，從來沒有比這裡更熱情和可信。
值得一提的是，里德（Reed）的70年代戀愛關係之一，其中一個與一個神秘的人在蘆葦傳記中通常稱為“瑞秋（Rachel）”，這就是她所說的她穿著女人的衣服。當她穿著男裝時，她去了瑞奇（Ricky）。在這段時間裡，她與里德密不可分，有時說這對夫婦參加了婚禮。 Levy的來源填寫並更正了這張照片。她的名字是理查德·漢弗萊斯（Richard Humphreys）出生時。所謂的婚姻確實是一個三年的派對，並帶有多層蛋糕來紀念它。 1977年，這種關係建立在雷切爾（Rachel）對性變化行動的渴望中，就像利維（Levy）所說的那樣，里德（Reed）反對。雷切爾離開了，甚至沒有請殺了我知道她發生了什麼。在剩下的一切之外，除了一對搭配蛋糕的舊黑白照片外，像新婚夫婦一樣看著全世界，還終結了“康尼島寶貝”的終結。
這首歌的標題摘自《戲劇》和《飆升和聲》的《狂熱的杜普經典》（由優秀人士）。在里德（Reed）的“康尼島（Coney Island Baby）”結束時，出乎意料的是。那個安靜的吉他的巨大漩渦與竊竊私語和不和諧的和諧相反。我們聽到里德·雜音（Reed Murmur）的痛苦 - 他在記錄的最令人信服的時刻 - 這些話：
寄出這個
盧和雷切爾
以及PS 192的所有孩子
伙計，我發誓我會為你放全部
這是他最好的蘆葦，也是一個孩子，這也是一個孩子，也是一個孩子。孩子們長大；有些成為搖滾明星。蘇恩斯（Sounes）對雷切爾（Rachel）故事的貢獻是里德（Reed）的一位朋友的信息，他說，雷切爾（Rachel）從里德（Reed）的圈子消失後的一段時間後，他在街上撞了她。他說，她看上去很噁心，並告訴他她住在西側公路下。
70年代繼續，混亂繼續。里德（Reed）經常在舞台上喝醉，對他的節目中的啟發場景很喜歡。 1979年，他釋放鈴鐺，有一個區別是他的第二張從商業專輯之後金屬機器音樂。這是九首歌曲的集合，其中許多是一些不和諧的爵士樂，或者是奇怪的音樂對方，例如里德在gro吟的背景上刻著“迪斯科 /迪斯科神秘主義者”，持續了將近五分鐘。在紐約的一場演出中，他從舞台上停止了訴訟，以對陣當時的標籤的負責人克萊夫·戴維斯（Clive Davis），因為里德（Reed）認為這是不良的晉升。戴維斯在觀眾中。
新的盒裝套件 - 具有笨拙的標題Lou Reed：RCA＆Arista專輯系列- 在這個時代，您的指導盡可能出色。以偶然的方式，他是他神話的精明編年史 - 他在1970年代發行了不少於五張現場專輯。在他後來的職業生涯中，重新包裝又快速又快速，您可以原諒您對新產品的關注。但據說他親自監督了包裝之前的重新製作他的死- 總共17個CD。 （年輕的讀者會想知道，在為我們帶來LP乙烯基記錄的技術進步之前，“ CD”或“緊湊型碟片”曾經是音樂行業的選擇。大多數努力 - 康尼島寶貝和街頭麻煩，特別是 - 聽起來很毀滅性。後來的東西也更加揭示，儘管這是一把雙刃劍。整個場景令人失望的是外面的單色，裡面充滿了好東西，包括一本漂亮的咖啡桌書，一張大型老式海報和一包迷你店員。
里德一生的最後35年與他的許多同時的生活更相似：間歇性的作品被間歇性地稱讚，這是回歸藝術家最好的作品，大部分很快就忘記了。即使在他的80年代發行版的重新製作版本中，也很令人沮喪 - 新的感覺，，，，，傳奇心，，，，，失誤。偶爾，他會以新穎的數字獲得一些MTV Airplay，例如“我的紅色操縱桿”或“原始包裝紙”。但是，絕大多數作品反過來又富裕而感性。他失去了在寫作中展示事物的能力，因此訴諸告訴我們有關它們的能力。由靈感來寫一首關於觸底的歌曲觸底，一遍又一遍地，他的風景狂人的嗓音並沒有幫助。 （類似地，禿頭的情緒包括“我記得你”，“我相信愛情”，“愛使你感覺十英尺高”，“我愛女人”，等等） “對山姆·謝潑德（Sam Shepard）和馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）等蘆葦夥伴來說，這是一個不可或缺的chummy paean。它包含類似Shepard Play的列表：
當他們結束戰鬥時，他們離開了舞台
做他們想要的事情
他們的舉止使我牢牢震驚
（這是一個例子說明了重新製作的東西不能很好地服務蘆葦。原始的聲音親密感使他聽起來更加自命不凡。）
甚至里德（Reed）的經典專輯中，許多人都沒有得到足夠的談論的一個方面是聲音不一致。這是一件微妙的事情，但是大多數不錯的搖滾專輯都有聲音調色板，構成了作品的核心。並不是說每首歌都必須是相同的，但是一張好的專輯通常聽起來像是在某個宇宙中以某種方式錄製的。里德（Reed）自己缺乏複雜性，而他在職業生涯的大部分時間裡都使用的B級製作人加在一起，使他的許多唱片在內部隨機和刺耳的聲音中聽起來。甚至粉絲也可以指出一些細微的作品，以使搜索值得。一路走來，他為本田短暫的踏板車賣出了電視廣告的“野外步行”。里德（Reed）出現在其中，說：“嘿 - 不要安定下來！”
隨著1980年代的結束，里德（Reed）振作起來，試圖創造一些大陳述。紐約被很好地生產，並在“ Dirty Blvd”中獲得了後來的廣播。評論家Oohed和Aahed，但顯而易見的事實是“ Dirty Blvd.”中的場景，而整個專輯中的場景都遠不止於細微：
外面是一個明亮的夜晚
林肯中心有一部歌劇
電影明星乘坐豪華轎車到達
克里格燈在曼哈頓的天際線上射出
但是燈在卑鄙的街道上
接下來來了魔術和損失，，，，，這是關於資本-D死亡的，標題為宏偉的設置暮光之城。兩者中的無藝術性都是普遍的。一首歌是表演藝術家安德森（Anderson）的一首歌。在其中，里德（Reed）將陳詞濫調混合在一起，這些陳詞濫調可抵抗連貫性，仍然設法在背後拍拍自己的藝術大膽：
你是一個冒險家
你在海洋上航行
你爬上喜馬拉雅山
將真理和美麗作為一種自然狀態
您重新定義了您在太空中的時光 - 種族！
當您離我越來越遠時，儘管我理解了思想
而且經常做同樣的事情，我發現我的一部分走了
你是一個冒險家
蘆葦在智力上可能是不安全的。他似乎喜歡對文學的參考，但通常這些似乎是免費的，就像一首歌，那首歌專門用於莎士比亞的隨機參考。在另一首關於化學療法影響的歌曲中，里德唱著：“這讓我想到了萊達和天鵝。”該英語101典故無法解釋。 （宙斯是輻射嗎？輻射強姦腫瘤嗎？）
在此期間，里德以一種悶悶不樂的時尚巡迴演出，有時穿著不幸的魚，有意地從音樂攤上朗讀他的歌詞。後紐約，他與Cale團聚Drella的歌曲，，，，，兩人在安迪·沃霍爾（Andy Warhol）意外去世後將其放在一起。這也幾乎是字面意義上的，拋棄了Cale壯觀的樂器作品，在音樂上垂死。 （其中一部分聽起來像是來自Corky St. Clair's Musical In In等待Guffman。）最後，在1990年代初期，原始的天鵝絨團聚了歐洲之旅。在樂隊的其他成員中，這是一個小的發薪日 - 塔克（Tucker）一直在佐治亞州一個小鎮的沃爾瑪（Walmart）工作 - 但里德（Reed）拒絕參觀美國。
他一生的最後幾年的工作是奇怪的概念。一個是對Poe的兩盤解釋烏鴉;另一個是一張大氣專輯，名為哈德遜河風冥想。他的最後一部工作是露露，，，，，基於德國人的Metallica的合作是關於妓女遇到糟糕的妓女的演奏。 Sounes說錄音會議是有爭議的。這張專輯是不可察覺的。
里德（Reed露露，他唯一的審美憤怒是無意的，例如當出現在查理·羅斯（Charlie Rose）上時，他帶來了妻子，後者又帶來了一隻Motley Lap Dog。羅斯面對這個荒謬的圖片。
如果最後里德（Reed）的折磨人格使他的藝術不知所措，其中一些仍然引起共鳴。 1960年代的1960年代和70年代的作品被REM和U2等樂隊趕上了。他在1970年代的生活方式並不是主流，但是偏愛，性別重新分配和雙性戀現在已成為我們社會結構的一部分。 （海洛因，現在我想到了。）然後是歌曲：“ Sweet Jane”上的高聳的吉他，近半個世紀後英雄；諸如“ Femme Fatale”之類的歌曲的絲狀旋律；三音的即興演奏，放棄了情感上的懸崖，這是“鈴鐺”的底座。 “在野外行走”，這是一個易於欣賞的震驚者，可以說是有史以來最顛覆性的單曲。
我一次又一次的發布是沒有囚犯，1978年的兩碟現場專輯。聰明，logorheic，nasty和哦，如此有趣，這是通往婁·里德（Lou Reed）靈魂的旅程，而且我認為比他的任何其他唱片都更加啟發。他最偉大的歌曲在隨附的舞台策略中爭取注意力，這是Lenny Bruce，Part Mort Sahl，以及某個目前的總統候選人，另一個有問題的紐約人：
[抽煙]沒有香煙我沒有態度。
[暫停]我寧願患癌症也不願成為FAG。
那不是反同性戀言論。
來自我，這是一個讚美。
一項亮點是里德（Reed）的（非常）漫長的訓練，“走在野外”，他無情地註釋歌曲中的角色（“小喬是個白痴！”），並沿途講述了它如何出現的故事要寫。他定居得分 - 以各種紐約岩石評論家的名字命名。他與he徒一起演奏音樂和翼梁。他扮演婁·里德（Lou Reed），並扮演婁·里德（Lou Reed）扮演婁·里德（Lou Reed），創造了一個刻有諷刺性的個性和反人格，明星和形象的鏡像室。然而，最終，這實際上只是一個智慧的博伊曼（Boyman）的圖片，他永遠不會馴服他，而且對此更加無價。
然而，沒有什麼可以與這裡可愛的，可愛的版本的“ Coney Island Baby”相比。這是一項令人沮喪的動態和抒情插曲的鍛煉。最後，里德（Reed）放棄了對婁（Lou）和失落的雷切爾（Rachel）的喃喃自語的奉獻精神，並用延長的尾聲代替了它。那個尾聲由那個有希望的短語組成：“愛的榮耀可能會看到你”，一遍又一遍地咆哮。您會聽到Reed幾乎使自己毫不留情。他的角和一些替補歌手哭泣的歌手哭泣，幾乎是斯普林斯汀的宏偉，身後。這個閉幕的漩渦，他堅持愛情可以並且必須在面對對方的仇恨面前贖回我們，持續了幾分鐘。讓自己陷入困境，您相信它。
音樂終於停止了。 “對不起，這花了一段時間。”里德向人群撲來。顯然，他已經離開了。
