麗貝卡·納奧米·瓊斯（Rebecca Naomi Jones）飾演瑪麗·奈特（Marie Knight）和基西亞·劉易斯（Kecia Lewis）飾演姐妹羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）。照片：Ahron R. Foster
羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）姐妹（1915– 1973年）是福音歌手，鋼琴家和吉他手，他的聖滾動和盧奇搖擺樂的結合使她成為了洛克被遺忘的教父之一。 （“姐妹”是一個綽號，不是標題；她不是修女。）她的門生瑪麗·奈特（Marie Knight，1925- 2009年）有一個教堂的中音，它與老年女人的宇宙男中音融合在一起，並提供了許多感官的封面。對於她，當他們40年代後期一起巡迴演出時。喬治·布蘭特（George Brant）的瑪麗和羅塞塔因此，這是今晚在琳達（Linda Gross）劇院（Linda Gross Theatre）打開大西洋的新賽季，因此是這對不足的一對受歡迎的迷你雙行主題。不幸的是，這也是戲劇寫作的經典（和文字）例子。這些場景基本上只是音樂的交付系統，這僅僅是足夠的，因為歌曲（包括Tharpe命中了“這列火車”，“在我的頭頂”和“奇怪的事物”）非常令人興奮。另一方面，這首不錯的歌曲設定了一個高級的酒吧，而這部戲使您希望對這些婦女及其時代的了解更多，並且比其自動點唱機結構允許更多地了解這些女性及其時代。
布蘭特（Brant接地，似乎是用索引卡寫的。第一個瑪麗和羅塞塔自然會發現Tharpe在她職業生涯的一個拐點處。與她的競爭對手瑪哈莉亞·傑克遜（Mahalia Jackson）堅持使用“上帝的音樂”，Tharpe均由她的禮物的性質和商業考慮來嘗試實驗世俗市場，並為此付出了代價。戲劇開始時，1946年，她基本上是為了自己的目的而從傑克遜的備用四重奏中偷走了騎士，其中包括讓女孩化妝，彈鋼琴並幫助她與反對她的流行傾向的歌迷重新印象。 （這部戲幾乎沒有涉及她所謂的女同性戀傾向；她和騎士可能是戀人，只有在您知道它進入的情況下，您才能識別出來。）這種設置在歷史上是既定的，但是Brant對此並不感興趣事實像主題一樣多，他的情景是一系列二分法：教堂與世界，精神與身體，讚美與慶祝。 Tharpe綁定這些對立的禮物不僅是PrimProtégée的一堂課，而且對我們來說。 “你的喜悅……有臀部，”奈特驚訝地說道，可能是搖滾的信條。
問題在於，角色不比這種情況更令人信服，而布蘭特顯然是從傳記的摩西式角度出發的。是的，塔爾佩（Tharpe）有時在吉姆·克勞（Jim Crow South）扮演吉姆·克勞（Jim Crow South）時會在葬禮店裡滾滾，但為了自身的便利，戲劇是一場比賽。 （歌手實際上在紐約相遇。）騎士尤其淪為公式。在她幾乎沒有臉紅的小腿連衣裙中，她謙虛而僵硬的15分鐘，在啟示段出現像發條一樣以贖回和重新定義她的啟示之後。但是，由於劇本的動作在一個場景中是連續的，因此必須在已經長時間的100分鐘內解決女性的風格和哲學衝突，因此歌曲之間的補丁很快就變成了一系列機械過渡。您可以感覺到尼爾·佩佩（Neil Pepe）製作的齒輪正在磨削，因為布蘭特（Brant）弄清楚如何通過主題2b和factoid 4a從第6號藍調從第6號到哭泣者。而且，由於這種裂縫的自然主義不會產生高潮，因此，Brant在末尾跳躍成一個魔術現實主義的尾聲，如果不是那麼莫德林，那就不那麼作弊了。
但是歌曲是真實的。我並不是說它們是被微不足道的。麗貝卡·納奧米·瓊斯（Rebecca Naomi Jones）（美國白痴，，，，謀殺民謠）的聲音比騎士的聲音重，並且在旋轉式的大部分時間裡被困在大部分時間裡，模仿鋼琴零件。 （在吉他上的Felicia Collins和鋼琴上的Deah Harriott的後面，在Jason Michael Webb的出色安排中，Felicia Collins和Deah Harriott在鋼琴上的真實聲音。我的名字在祈禱中”或在呼叫響應“我的腦海上方”的呼叫和響應上- 她很崇高。和基西亞·劉易斯（Kecia Lewis）Dreamgirls在許多其他大型角色中，在脖子上扮演Tharpe的角色，並以其所有的價值搖動它。如果劇本使她有點自覺地標誌性（她從不缺乏完美的和/或鹹的里普斯特人），劉易斯使她堅強地使她成為人類，除非她以歌曲使自己的紀念能力如此。她的“搖滾我”帶有獅子般的詞，是幾個數字之一，不僅擊中了房子，而且擊中了公認的輕量級遊戲。
瑪麗和羅塞塔至10月2日在大西洋劇院。
