到冷戰結束時，在60年代和70年代開發的明顯的政治音樂（在白色搖滾中的黑色音樂，朋克和金屬中的靈魂，放克和說唱）中，各種各樣的政治音樂已經達到了一個地步，使它們團結在一起單個主要樂隊似乎非常困難，即使不是不可能。然而，那時確實發生了不止一次的事情。首先是紐約的公共敵人，一個說唱單位，其爆炸性的聲音不僅是飲食，不僅是靈魂和放克，而且還可以金屬。不久之後，一支洛杉磯說唱樂隊的機器怒不可遏，他的就職典禮專輯《 1992年選舉日》發行，將原始政治意識形態引入了搖滾音樂，長期以來一直滿足於搖滾音樂（甚至在朋克和金屬中）具有固定的姿勢。像公共敵人受到直接影響的公共敵人一樣，對機器的憤怒也明確地致力於革命性的原因，如果無處可見的革命，他們的目的是通過聲音的力量使它成為現實。
Rock叛逆的遺產的種族二元性在Rage的兩個最傑出成員的家庭背景中得到了反映。歌手Zack de la Rocha和吉他手湯姆·莫雷洛（Tom Morello）都是異族夫婦的兒子，他們出生後不久就離婚了，在裡根時期，白人母親在保守的白人郊區撫養長大。德拉·羅沙（De La Rocha）因白橙縣的繁榮與西班牙裔東洛杉磯的貧困之間的差異所震驚，他的父親是奇卡諾（Chicano）的藝術家生活和工作。與此同時，莫雷洛（Morello）的肯尼亞大使父親在走路之前就從他的生命中消失了，他在芝加哥郊區自由郊區的利比蒂維爾（Libertyville）長大，然後上哈佛並搬到洛杉磯，在那裡他工作了一段時間，作為男性脫衣舞孃。這兩個年輕人都是通過父親與實際革命者有關的：德拉·羅莎（De La Rocha）的祖父在墨西哥革命中進行了戰鬥，而莫雷洛（Morello）的偉大統一是肯尼亞獨立運動的領導人喬莫·肯雅塔（Jomo Kenyatta）。
他們的政治是在裡根（Reagan）80年代的寬容氛圍中鍛造的，這十年是由宗教和社會保守主義者進行的全面的文化反革命革命所打動，試圖扭轉60年代的轉變，他們的音樂利益與他們的遺產相吻合蔑視。在發現嘻哈之前，德拉·羅莎（De la Rocha）尖叫著為鐵桿朋克樂隊尖叫。莫雷洛（Morello）與嘻哈音樂一起吸收了金屬和經典岩石的根本元素。在莫雷洛（Morello）的《金屬樂隊》（Metal Band）分手之後，de la Rocha的鐵桿團體內而外，這兩個人穿越了道路，並通過他們的共同政治和相互的音樂欽佩結合在一起。由德拉·羅恰（De La Rocha）的童年朋友蒂姆·塞勒福德（Tim Commerford）和布拉德·威爾克（Brad Wilk）一起參加，他們試鏡打鼓以鎖定，他們形成了一個四重奏，從內而外的曲目de la Rocha撰寫了它的名字。 Rage創作的歌曲，播放表演，發行了演示的速度，並簽署了一個主要標籤，證明了其四個成員之間的化學反應深度。樂隊的陣型與發行對機器的憤怒。
那個時期的政治強度（見證了經濟衰退，蘇聯的肢解，第一次 - 美國戰爭後美國總統大選季節，南非的種族隔離的最後遊戲以及羅德尼·金的暴動）在歌詞中響起對機器的憤怒：以德拉·羅恰（De La Rocha）的堅定信念交付，他們提出了一個根本左派的世界觀。 “從約翰內斯堡到中南部。”地球以白人資本主義帝國主義體系的主導和彩色的遺囑，以以消費為中心的娛樂活動輕率地吸引。該系統的明顯不公正要求它被推翻：需要暴力的民眾起義將其軍隊和警察弄壞，其教義和商業藝術的虛假需要被真理來抵抗 - 正是所交付的真理就在音樂中。
無論是經濟，社會還是文化，系統的壓迫只能通過大規模行動來解決 - “如果我們現在不採取行動，我們會以後再無所作為” - 這是一種像軌道一樣直接的群眾行動憤怒。在德拉·羅恰（De La Rocha）的Agitprop Raps的堅定確定性之間，莫雷洛（Morello）的多功能吉他作品平衡錘子簡短的即興即興即興即興即興即興演奏與創造性的失調和失真， Commerford的橡膠貝斯線條的深入探討，威爾克（Wilk直到今天，聲系統技術人員的標準。音樂和音樂本身的信息只能按預期接收，意思是響亮而清晰。在其和諧的音樂活動中，四個樂隊可以被認為是一個更大的集體運動的縮影。
但是，正如1992年的選舉所展示的那樣，沒有這樣的運動，正如未來八年中該選舉的勝利者的舉動，很明顯，沒有任何運動可以出現。從政治上講，90年代在國家一級上標誌著左派政策（與自由派政策相對）的死亡，而負責的一方則無非是聲稱代表工人階級和窮人利益的一方。這是一位民主黨總統，他促進了自由貿易協定，促進了製造業工作的出口和票據，要求在社會福利計劃中大規模監禁貧困少數群體和大規模削減。警察仍然像以往一樣殘酷，武裝部隊未能大幅度縮小。互聯網猜測，輕鬆信貸和無組織的第三世界勞動所維持的繁榮的收益被偷偷摸摸地被一百分之一的人所說的。在中產階級的範圍內，只有小改革發生了：受過教育的婦女和少數民族在較高的職業中增加了人數，但仍然保持邊緣和傾向。經濟不平等加深，社會不平等持續存在。看來，唯一可以取得任何有意義的進步的地方是文化：隨著白色搖滾音樂家逐漸滑入泥濘的內向模式，專注於金錢，權力和尊重的黑人說唱歌手在美國的中心舞台上取代了他們。
儘管他們觀察到了所有這些條件，並在隨後的歌曲中對其中的一些條件進行了解決，但De La Rocha的Crage Chables卻無助於改變它們。改變的是他們的個人命運。隨著巨大的專輯和音樂會銷售將它們變成了百萬富翁，而MTV的長期且輕率的媒體報導（真正的十年定義網絡）將他們轉變為名人，他們承擔了虛偽的指控並賣掉了。儘管憤怒從未減輕他們的抒情內容，但十年中典型的政治和藝術的差異仍影響了他們。與說唱一樣，他們的有色起義福音主要被白人郊區青年觀眾所消耗，他們的政治總體上是惰性的，因此是保守的。他們的榜樣無意間幫助誕生了諾米爾（Nü-Metal），這種流派的自我吸收和空虛的無政府狀態為政治理論留下了很少的空間。被鋸開並拿到了，一種旨在激發有色人種的人反對種族主義制度和霸氣的文化變成了言語彈藥，因為白人父母和白人孩子之間的內戰（“操你，我不會做你告訴你的事情）我！”）;樂隊的手勢朝著摩西坑'99年的Mosh Pits的野蠻停滯中溶解的大規模運動。憤怒拒絕妥協，但他們的立場仍然受到妥協。由於文化 - 行業的動態無法控制，他們發現自己儘管自己融入了娛樂矩陣中。儘管流行音樂曾經曾經補充過革命性的政治，但這似乎很明顯，自行創造革命。
德拉·羅恰（De La Rocha）對這種狀況的認識是敏銳而加劇的。再加上任何音樂集體的緊張局勢，它使他對樂隊的承諾緊張，以至於打破了局勢。最後一根稻草是在2000年秋天在VMA上進行的，當時Commerford抗議Limp Bizkit的“ Break Stuff”贏得了最佳搖滾錄像獎，並縮放了套裝的腳手架，並拒絕下來。該行為似乎沒有其他目的，只有樂隊的自我刺激。的確，“破碎的東西”視頻並不比Rage贏得了獎項的Rage的“現在的睡眠”視頻要好VMA的放大了。無論是美學還是政治，憤怒的異議都被商品化了，樂隊都無法阻止這一過程。 De La Rocha很快就離開了樂隊。在此之後的三個星期之後，阿爾·戈爾（Al Gore）缺乏克林頓（Clinton）的魅力，受到選民（尤其是左派和工人階級選民的投票）的減少的傷害，他們的擔憂都沒有得到可靠地解決，對共和黨候選人的險惡卻勉強失去了，他們的災難性政策為災難性的政策奠定了基調。一個新時代。憤怒的誕生是與克林頓政府的一致的結合，樂隊的生命表明了在這過程中傳播徹底面向的大眾市場藝術的困難。樂隊的終止應該預示時代的滅亡似乎很合適。
憤怒成員陷入困境。一張封面歌曲和現場專輯的專輯在《解散之前》錄製，並發行了銷售。偶爾舉行的聚會音樂會，甚至是聚會之旅都會激發一個完整的聚會的希望。德拉·羅沙（De La Rocha）和他的前任樂隊成員都追求了各種項目，這些項目缺乏接近憤怒的化學（和品牌）的任何東西，或多或少是流產的。如果憤怒還沒有被燒毀，那肯定會陷入令人沮喪的程度。
然而，憤怒歌詞中最緊迫的主題之一是不可避免的回報的概念。革命，在憤怒的情況下，這兩個詞都被用作起義和即將到來的完整圈子：“多長時間？不久。 “因為你收穫的就是你播種”； “它又回來了”； “就像消失的太陽一樣，只是重新出現。”如果找不到Rage的新音樂，Rage的信息繼續引起共鳴，並且通常是最不可能的耳膜。確實很奇怪，在2012年，保羅·瑞安（Paul Ryan），然後是米特·羅姆尼（Mitt Romney）的副總統提名人和即將成為眾議院議長郵政對機器的憤怒是他最喜歡的樂隊之一。
儘管莫雷洛（Morello）譴責瑞安（Ryan）是憤怒反對的一切的體現，但瑞安（Ryan）對樂隊的喜愛仍然不僅僅是偶然的。 rage的歌詞襲擊了該州的左翼國家，是種族主義社會和資本主義經濟的首席執行者，但反統計的意識形態對於美國極右翼意識形態是核心，該主義將國家視為非白人少數民族和///////////或對資本主義積累的威脅。美國是一個奇怪的地方。大多數公民以自己的個人善良的名義憤怒；很少有人相信自己是邪惡，不露面的機器的一部分。就像許多憤怒的球迷分享他的比賽一樣，瑞安（Ryan）運用了他的才能來調整與他對“種族關係”的想法相矛盾的任何事情。如果這種病理禮物使人們能夠將Rage的詩句揭開，並顛倒（就像Ryan的偶像Ayn Rand所做的那樣）rage的想法是，工人創造和資本竊取的想法，樂隊聽起來像是對反動派的召喚。
發生了類似的事情矩陣這部電影系列幾乎分享了所有憤怒的主題（其配樂以rage的“喚醒”和“像炸彈一樣的鎮定”為特色）：脫離上下文，“紅色藥丸”和“藍色藥丸”人物的術語顯著在支持白色法西斯主義和/或“男性權利”的在線話語中。性別在許多方面都是革命性的狗，在憤怒的音樂和矩陣電影：儘管他們對種族和階級的保守概念進行了所有的強烈攻擊，但搖滾音樂和動作電影中典型的男性氣質的中心性僅短暫地質疑，沒有一致性。當一支關於這麼多不公正的樂隊對女性所特有的不公正現象幾乎保持沉默時，它不禁回到了dickish firebrands的左側遺留下來或地址。 （更不用說不關心不會立即傷害自己的不公正的人類長期遺產了。）有一個理由“殺死名字”比Sleater-Kinney的“最後一首歌”和它與質量無關- 它們同樣強大且出色- 或與主題幾乎相同的主題。
儘管如此，除了所有問題之外，很明顯，Rage的音樂幾乎沒有失去其相關性。如果在非政治化的十年中，他們的職業曾說明音樂無法召集政治運動，那麼既然政治顯然是不可避免的，那麼他們的直接言論為左派提供了一種急需的政治語言模型，以解決種族和階級，同時在拳打一堂，同時又有努力。通過shibboleth，將受過大學教育的受過教育的工人階級分開，其倡導者聲稱自己是。不管有多麼善意，旨在釋放工人階級的政治，只要只能用短語來表達自己才需要公共政策才能破譯的短語。
同時，白色，反動權利的憤怒在很大程度上取得了成功，因為它使自己像憤怒一樣直接易聽。聽那天發行的一張專輯在當晚創建了克林頓總統的那天發行的專輯很奇怪，當晚克林頓總統的前景永遠被淘汰了。事情確實確實又回來了：缺乏巴拉克·奧巴馬（Barack Obama）的魅力，並因選民（尤其是左派和工人階級選民的投票率減少）而受傷，他們的擔憂均未得到可靠地解決，希拉里·克林頓（Hillary Clinton）勉強輸給了共和黨候選人，他們的政策將列出。新時代的語氣。一位候選人在憤怒的平台上跑來跑去。一個人承諾要拋光機器，並且失敗了。
因此，選舉結果伴隨著憤怒：憤怒告訴您，警察被白人至上主義者煩惱，憤怒告訴您是時候“取回權力”了。 （想想英國脫歐的口號“取回控制權”；想想“使美國再次變得偉大”。現在是時候知道您的敵人了。在末尾，“自由”哭了，隨後是不和諧，失真和尖叫的浪潮。含義憤怒絕望地反對自己：這使其成為內戰的理想配樂。
