週末推出的速度，效率和關心Starboy特別受歡迎的是，一年的尾聲擠滿了尷尬，雜亂無章的專輯，從許多其他流行音樂的領先燈光上發行。這張專輯於8月下旬宣布，並於11月下旬發行日期，並按時發行，三個月的三個月都被一系列穩定的視覺開胃菜打斷了：新髮型，專輯粉具藝術，主角，主打單曲，音樂視頻對於領先單曲，第二個領先單曲，SNL表演，流血的銀行高峰音樂視頻，用於第二首主單曲，巡迴賽公告，MTV EMA表演，完整曲目列表的啟示，另外兩首主打單曲，AMA Performance，12分鐘的視頻，其中包含專輯中的歌曲混音，今晚表演表現。即使是感恩節晚會的發行也被證明是及時的：對於那些對政治太悶悶不樂的人，在晚餐時說話Starboy聽起來更像是一種解脫。週末喜歡用各種改變情緒的物質提及他的音樂：含義是，被毒品臥床的音樂本身就是一種毒品，無論是adderall，xanax，xanax，promethazine還是可卡因。事實證明，色氨酸也一樣。

Weeknd一直以時尚而準時的方式從事他的業務，他的專業素養一直以敏銳的自我意識為標誌。 Abel Tesfaye在2011年發行了三張狂熱的專輯質量混音帶，作為自由藝術家，他一直都知道，可以替代與音樂界打交道。但是，如果他打算將自己的命運簽名為一個主要的唱片公司，他將全面了解所帶來的事情。第一個曲目親吻土地，他的2013年主要標籤處首次亮相，因此名為“專業人士”。 “專業”的歌詞揭示了高端女性工作者的職業軌跡與特斯法伊自己的職業軌蹟之間的方程式：在藝術家的渲染中，每個人都從地下的匿名到財富和財富的匿名性到興起。名望。諾言不僅是Weeknd在虛線上簽約，而且還要說，如果他可以做的話，他會為此創作出色的歌曲。

儘管“專業”履行了這一諾言，但其餘的親吻土地證明了它的困難。橫掃，空中，旋律的生產加​​上Tesfaye的日記般的長子（鉤子稀缺），聽眾幾乎沒有什麼。我不喜歡音樂批評中精心設計的隱喻，但是鑑於專輯的精心製作是多麼奇特，必須說聽聽親吻土地就像在一條苦風孔中掙扎著，被長而顫動的，有時是鮮血染色的藍色和黑色絲帶綁住了。 “即使您嘗試過，這也不是沒有什麼關係的。”特斯法伊在專輯中以令人毛骨悚然的雙頭，七分鐘半分鐘的冠軍曲目，僅次於“ Professional”第二好的唱片。透明但是，由於與歌手有關的音樂很多是關於與歌手有關的，所以為什麼要嘗試呢？商業失敗的親吻土地沒有太多傷害週末。他沒有失去任何粉絲。但是他也沒有任何收穫，而且從美學上講，這張專輯並不比他的混音帶三部曲更好。如果他不能讓自己成為流行歌星，那麼簽下一項重大交易是沒有意義的，如果他打算讓自己成為流行歌星，他將不得不找到並擊中不同的筆記。

為此，他成功了。去年的瘋狂背後的美麗，Tesfaye的《星際製作》系列，恢復了混音帶三部曲的強大敘事元素親吻土地：這張專輯並沒有取消疏遠，而是將其從浪漫的承諾中描述為浪漫的承諾，然後再复發到孤獨中。中央愛情弧是最長的部分：特色是藝術家與麥克斯·馬丁（Max Martin）之間的三個合作，瑞典的svengali在一系列怪物流行音樂之後，融合了專家生產，嫩而不是糖精的詩句，而豐富的簡單鉤子則證明了無線電的不可抗拒。 。特斯法伊（Tesfaye）擁抱了愛情和流行音樂，贏得了他進入音樂行業的金票。他必須付出的代價是降低了沉重的節奏和隱藏他更險惡的趨勢。在他較早的工作中明顯的殘酷沒有消失：美麗甜蜜地刺激“告訴你的朋友”非常類似於冰冷的，踐踏2014年的單曲“秋季之王”，但穿著溫暖，飄逸的色彩和專輯的浪漫敘事，以其一心一意對宗教的極端主義。但是正如“賺取的”所建議的那樣，最初出現在50種灰色陰影配樂，在大多數情況下，他的誠實虐待狂已被昇華為認真的感情。在一系列重大命中的支持下，瘋狂背後的美麗去了三鉑，從地下黑暗王子變成了流行超級巨星，完成了Tesfaye的變態，而無需犧牲他的藝術完整性。

如其標題所示，Starboy是藝術家的全球知名度已經成為的第一張Weeknd專輯，並且鑑於其Daft Punk -Feating Title Single是第一首曲目和主角，因此人們可能希望整張專輯成為其核心主題。這樣的假設很快就證明了自己的誤導，至少部分是部分誤導。專輯的18首曲目中有14首專門用於Tesfaye的名人，而是致力於他對女人的熱愛，其餘的四首曲目（“ Starboy”，“提醒”，“人行道”和“普通生活”和“普通生活”）以廣泛的間隔散佈。儘管從艦隊腳的凹槽（很高興能讓他們回來）發生了轉變，這在上半場轉變為第二次揮桿的中距民謠，但在第二次中，在68分鐘內的過渡逐漸逐漸逐漸逐漸不可察覺。

儘管內容上有明顯的進展（從不太浪漫的承諾到更多），但Starboy並不是一個敘事，而是一個目錄，也沒有展示藝術家在“星舞”上所說的能力，“ take take not take n. take noce nand”在聲音方面- 說唱，R＆B，Disco，Electronic，Electronic， Electroclash，pop，' 80年代流行音樂和音調：吹牛，脆弱，欽佩，懇求，進一步懇求。如果他擁抱名聲，他就是​​通過他所說的女性“你”的代孕而這樣做的，更直接地通過自信地執行大約十二個潛在的無線電命中。多功能性和一致性是專輯的中心關注點：專輯並不是明星狀態過於鍛煉。相反，它更加致力於這樣做，特別是身體鍛煉：儘管步伐和舞台道具可能會改變（脫衣舞桿，迪斯科球，孤獨，頻閃燈，頻閃燈，高中健身房，舞會之夜），但此系列顯然適合舞者。Starboy是最長的Weeknd項目，曲目最多，但持續時間並不意味著它與Slimming Down的主題不符 - 其平均歌曲長度最短。

明星的擁抱是對明星的團隊合作和機械的擁抱，在Starboy此過程在生產中是字面意義上的。專輯的兩個Daft Punk功能的預訂是一個明顯的信號，即使不直接參與，法國半機械人的二人組也在指導精神。無論哪種類型，專輯都活躍而無機的音景都受到了對生命和人造的融合的強烈影響，而機器人- 蘇格爾美學則通過Tesfaye願意加倍的聲音進一步增強（無論如何都以其可怕的純度而聞名）將其倒入Vocoders。對協作的興趣反映在作家和製片人的支持演員中，他們的人數可以填補一個大排的行列。特斯法伊（Tesfaye）召集了一個夢dream以求的“專業人士”團隊。除了達夫·朋克（Daft Punk）外，麥克斯·馬丁（Max Martin）和他的長期合作夥伴（Ali Payami，Peter Svensson，Savan Kotecha）發表了多次：他們對Sound Quincy Jones曾經為Michael Jackson罷工安排在“ Rockin'和“ Rockin'”和“”“ Rockin'”和“” Sound Quincy Jones的feft模擬。一個寂寞的夜晚。”

一組Tesfaye的長期合作者更加突出：製片人Ben Tillions是最近的同志，負責產生諸如“ Low Life”之類的近期熱門歌曲； Doc McKinney，加拿大旅行跳躍先驅，生產了Weeknd的突破性混音帶氣球之屋和週四，終於返回，共同製作了一半的曲目並擔任執行製片人；艾哈邁德·巴爾斯（Ahmad Balshe）是Weeknd的XO分支機構，多倫多（Toronto）是巴勒斯坦血統的本地人，他以Belly的名義說唱，他在一半的曲目中以抒情的修飾為名。儘管它包含眾多，但專輯的發行卻令人難以置信，儘管某種不可避免的是不可避免的缺點。在生產方面，最接近的不是坦率從牆外但是肌肉致富或死嘗試（也是由自我認證的醫生生產的）：它不會吸引聽眾享受它的享受強迫享受，並取得了巨大的成功。在18條曲目中，只有“虛假警報”，“愛躺著”和“普通生活”是最佳的，即使如此，這三個人也不會對聽到的聲音，這只是他們的生產無法補償惰性鉤子和有些光顧的語氣。即便如此，它們也不是三振出局 - 與眾多命中率更大相比，內場單打減少了。

最可靠的指標Starboy週末代表的是特色客人。除了肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）外，他為“人行道”上的輕鬆吹牛而出現，每個特色嘉賓都在專輯中出現了兩次，好像藝術家正在定義自己，通過在每個人分享的方面加倍。就像Tesfaye與Daft Punk的一致性指向他們在愉悅的跡像下，他們在生物脈搏和機械強迫的共同融合一樣，與Future在“六英尺下”的合作以及“所有我知道”的合作突出了多倫多Crooner與Atlanta Rapper的兄弟會的關係：這兩個男人都消除了說唱和R＆B之間的區別，以與他們自己的能力，名望和財富的標準慶祝活動相同的言語語調，以相同的言論和異丙嗪的形式製作ODES。與週末的多倫多超級巨星和未來最近的巡迴伴侶德雷克（Drake）形成鮮明對比的是：德雷克（Drake）的新穎性在於他對R＆B調情和郊區的矛盾的翻譯，而郊區的矛盾情緒為口頭詞，而《週末》和《週末》和《未來說唱》的犯罪犯罪情報和憤怒的創新演唱歌詞。之一Starboy最亮的亮點是“提醒”，這是一首曲目，其唱歌的歌詞以他們以自我為中心的，乘員，奢華的音調，很容易成為說唱歌詞。特斯法伊和嘻哈藝術家之間的區別通常是程度之一，而不是善良：他的歌聲聽起來像是美好的生活，而他們的口語只指它。

然而，可能是與拉娜·德雷·雷伊（Lana del Rey）的二重奏最多揭示了特斯法伊（Tesfaye）作為音樂家的身份。可以寫更多的東西，但現在可以說，兩位歌手都是古典主義者，他們願意冒著媚俗和平庸的態度，以追求神話和非凡。換句話說，他們希望從刻板印像中發掘原型。因此，有拉娜·德爾·雷伊（Lana del Rey）在恰當地命名的“派對怪物”上貢獻了支持人聲，對他偏執的Weeknd凝視著，在一個女人身上看到了太多的人，並擔心他看到的更多，後來她在一個插曲中，像stargirl一樣。用共同的幻想來解決星人。兩位藝術家都完美地理解了兩件事：首先，宏偉的手勢是音樂中唯一的一件事。其次，在製造它們方面無法避免康復。最好把它趕上。

即使是他們的差異也是互補的：德爾·雷伊（Del Rey）唱歌，因為一個女人卻害怕男人唱歌時，唱歌是一個全面的愛情。 （難以獲得比這更多的刻板印像或原型。）Starboy堅定而不是放鬆的是特斯法伊關於這種不情願的現實主義。他不會為戀愛中的人做音樂，而是為了男人或女性 - 想要成為但不能完全取得飛躍的人，而他對自己孤獨的依戀的坦率不過是kitschy-這就是使他是目前在流行音樂中活躍的最有說服力的男性藝術家。他坦率地談論恐懼和疏遠的能力阻礙了他的邀請，使他邀請了它更具說服力和吸引力：“您一直害怕愛以及它對您 /您所做的一切，我知道你經歷了什麼。”即使沒有Daft Punk製作的水爆音樂，這些線條也在Starboy更近的“我覺得它來了”將帶來體重：有了那種音樂，它幾乎是不可抗拒的。如果他不是今天的流行之王，那麼沒人是。

專輯評論：Weeknd'sStarboy