諾曼和卡哈恩鞠躬。照片：克里斯·李（Chris Lee）
幽默可能是當代音樂中最稀缺的資源。但是，當紐約愛樂樂團委託加利福尼亞作曲家安德魯·諾曼（Andrew Norman）的新鋼琴協奏曲時，樂團知道它可以依靠一個狂野但精緻的機智，並在一個聰明的樂趣計劃中構架了這篇文章。分裂舒適地坐在貝多芬的地毯上的第四交響曲和施特勞斯之間直到Eulenspiegel的快樂惡作劇，艱難的行為要遵循和之前。演唱會一直裂開，部分歸功於詹姆斯·加菲甘（James Gaffigan）的演出的生動魅力和細微差別，但也歸功於新的分數對大男孩們來說一無所獲。
諾曼寫道分裂對於鋼琴家杰弗裡·卡哈恩（Jeffrey Kahane），並將他的泡騰性個性視為音樂成分，在整個樂譜中撒上了它。作品宣布自己向後宣布戰俘！，一座短暫的混響大樓，供Fortissimo快照。立即，鋼琴聽起來既誠實又可笑，散發出誇張的高註冊和弦，然後一次又一次地將其插入，每次較慢，更暫時。它需要打slap的打擊才能將其踢入齒輪。
協奏曲表格一直提出一個心理問題：一個玩家和許多人之間的關係是什麼？在19Th世紀，融洽的關係通常基於風格化的拮抗作用，這是對個人與不理解社會的鬥爭的音樂類似。從那以後，它將其分解為一千個形式的同情和疏遠。諾曼（Norman）的作品援引了一個流暢和零碎的關係的世界，並以小組聊天和Facebook線程為動力。 Babble的背景留出了片刻意外親密關係的空間。
該結構暗示了一個巨大的即興群體，每個人都試圖瘋狂地扮演角色，並在導演大喊大叫之前找到一些邏輯線場景呢 演員躍入一個完全不同的情節。在分裂，打擊樂器用鞭打的快照將鏡頭稱為鏡頭，從鬱鬱蔥蔥的浪漫冥想中驅動鋼琴變成有氧狂潮或跳舞的舞蹈，節拍不斷轉移。獨奏零件，唱歌，道奇和錘子。有時，合奏會追趕 - 鋼琴和鋼琴一起雜音，為太晚完成了一句話。在其他時候，管弦樂隊會加快前方的速度，因此即使是相對受限的通道也具有興奮兒童試圖變得良好的通行證的質量。
我希望諾曼（Norman）會拋棄十幾個左右的dominatrix鞭子，這變得令人討厭和不必要：每一集都非常清楚地閃爍，因為不需要打擊樂公告。在現實生活中，這些轉變是無縫地進行的，甚至以更高的速度進行：一個有趣的推文捲軸，一個可怕的標題震撼，視頻剪輯播放並被暫停，供您注意。諾曼 再現了試圖集中精力在每個人的小玩意不斷嗡嗡作響和刺痛并維持不插電的世界的世界中的效果，這需要巨大的意志。然而，一種總體的敏感性，一種騙子的歡樂，將碎片粘合在一起，給予分裂個性 感覺到，即使不是完全統一的，至少是整體的。
