這逃脫藝術家

1985年5月，紳士雜誌發表了一篇由二十三歲的耶魯大學畢業生戴維·萊維特（David Leavitt）發表的文章，他開始做他這一代人。它屬於漫長而可疑的新聞傳統，其中一個主要的媒體使用他們的部落的使節，為讀者總結了年輕人。這些故事遵循某個劇本：將一些報導的軼事與一些有關政治和流行文化趨勢的參考，增加了一個警報的語氣，然後就年輕群體群體得出一個全面的結論。作品的標題：“新的失落一代”。

萊維特（Leavitt）辯稱，裡根時代的年齡來臨的人看到了1960年代的理想主義消失，並取代了憤世嫉俗和鋼鐵般的單板。他們對政治行動主義嘆了口氣，對熱情和敬業度睜開了眼睛。與過去幾十年來充滿希望的孩子不同，他們並沒有以特殊的理由為之奮鬥。他們更有可能發現所有政治都很鄙視。他們團結一致的是對政治的看法，甚至是誠實本身的本質。 Leavitt寫道：“我們決心確保每個人都知道我們所說的可能不是我們的意思，”對漸進式漸進式的建造：“我這一代的聲音是大衛·萊特曼的聲音。”到第二年，戴維·萊特曼（David Letterman）不僅連續第三年獲得了艾美獎獎，而且他還是雪萊·朗（Shelley Long）的頒獎典禮的共同主持人。他出現在封面上滾石，新聞周刊和紳士。在他的節目中做一個來賓的位置成為表演者的地位象徵，就像讓約翰尼·卡森（Johnny Carson）笑一樣。 “你想給他留下深刻的印象，”馬丁·肖特談到嘉賓之間表演的聲譽時說道。 “如果您給主人留下深刻的印象，您做了某些表演。但這是髖關節表演。湯姆·漢克斯會說同樣的話。史蒂夫·馬丁（Steve Martin）會給我打電話三個月，然後出現深夜潛在地說：“告訴我這是否很有趣。”

深夜沒有像流行今晚秀，不可能，，，，考慮到它們各自的時段，但其文化影響已經超過了它。到十年中，萊特曼（Letterman）是稀有的主人，他代表比電視節目更大的事情。他越來越被稱為後現代主義的脫口秀化身，這是一個以自我意識和對主導敘事的挑戰為標誌的運動，然後從學術界轉變為主流媒體。他成為不相信主持人的主持人，他的諷刺使他懷疑的一切都嘲笑，這是對任何假裝認真對待這個荒謬世界的人的嘲笑。萊特曼（Letterman）成為一種具有諷刺意味的敏感性的面孔，滲透到喜劇，電視和流行文化。

萊特曼（Letterman）的早年諷刺了表演商業界，但是隨著他的美學壓力變為慣例，他開始創建自己的儀式，代碼和開玩笑。深夜的幽默從大部分被動轉變為建立自己的古怪聲音。保羅·沙弗（Paul Shaffer）的演變是這一轉變的一部分。他開始演出拉斯維加斯藝人的諷刺漫畫，這是一位欺騙性的欺騙性的俗氣，旨在傻笑。但是一年後，他開始填補自己的角色，即興創作，並成為他自己的奇怪的搭檔。 “戴夫（Dave）接觸了我：讓我們進行對話，” Shaffer說。 “我也用完了陳詞濫調。”

夏弗（Shaffer）越來越多地在素描中表現出來，他從事萊特曼（Letterman）迴避的身體喜劇和性格工作，成為與主持人一起荒謬的雙重行為的一部分。在一個情節中，萊特曼（Letterman）和謝弗（Shaffer）關於他們出現的演出是否重新發表了一個廣泛的爭論。

萊特曼（Letterman）在他的第四次紀念特別節目的前夕沉思著接下來會發生什麼。 “然後曝光出來了，”謝弗說。 “'大衛·萊特曼（David Letterman）的表演：真正發生的事情。'”萊特曼（Letterman）笑著說，然後緊張。即使這是一個顯而易見的小說，但前景使他顯然感到緊張。 Shaffer是他主人心情的敏銳讀者，他補充說：“我不會和人們交談。”

萊特曼回答：“我很感激。不要和他們說話。

在與Letterman的交流中，Shaffer經常扮演火腿或陷入困境的傻瓜。在一場演出中，萊特曼（Letterman）對空中的侮辱即使對於謝弗（Shaffer）來說，太難了，第二天他打電話給戴夫（Dave），說他走得太遠了。 “大衛說，'你可以回到我身邊，'”沙弗回憶道。 “我們只是想通過進行一些對話來填補小時。”這為我改變了很多。”

Shaffer與展示業務的關係變得更加複雜，從模仿拉斯維加斯的真實性轉變為模糊了諷刺和他真正的聲音之間的界線，這些聲音對錶演業務表現出了真正的感情。蘭迪·科恩（Randy Cohen）深夜認為該節目直接與傳統表演業務相反的作家，Shaffer淡化了該節目的觀點。他說：“我和保羅和他與維加斯娛樂的關係很難。” “如果您笑了，因為您喜歡以面值的價值，他會接受的。但是，如果您因為認為他提供這種狡猾的挖掘而笑了，他也會接受。我認為他在掩飾自己的立場。”

在科恩的論點中隱含了深夜拒絕了商業娛樂的價值，這就是該節目的粉絲也看到了它。但是，熱門的網絡脫口秀節目可能會發生在這麼長時間以來就可以展示業務。萊特曼（Letterman）花了多年的時間來取笑脫口秀的慣例，但現在他是一個受歡迎的脫口秀節目的主持人，他的工作是與名人交談。他是世界上以叛亂而聞名的世界的獨特部分。即使當他不屑於他們的臉上，他們也加入了笑話。您可以說萊特曼（Letterman）是由他自己的成功所掌握的，但這意味著他從比他的意圖中更多地打擾了該機構。正是Merrill Markoe更關心挑戰表演業務的慣例。

戴維·萊特曼（David Letterman）真正承諾的是缺乏承諾。他的決定性特徵並不是對演員的嘲笑，也不是對媒體劇院的反感，而是他如何以諷刺的距離包圍，創造了一種難以捉摸且獨立的風格，這已成為典型的萊特曼姿勢。

其他漫畫在電影和電視中部署了假笑。但是他們每天晚上都不是在人們的客廳裡，直接向相機與數百萬觀眾交談，建立了一種在娛樂中獨特的親密關係。戴維·萊特曼（David Letterman）並沒有發明喜劇諷刺意味，但比他那個時代的任何其他表演者都將其帶入大眾文化。

隨著他的聲譽變得越來越明顯，他擁抱了喜劇，這些喜劇自行上演，並進行了更多關於製作脫口秀的過程的節目。他經常離開桌子後台去他的更衣室或辦公室，經常去附近的工作室。他的開幕詞在兩個層面上開展了兩個層次：笑話和他對笑話的評論。後者經常變得更有趣，巴洛克式，他評論了他對一個笑話的評論，該笑話評論了其他事情。

萊特曼在其他人之前批評自己。作為一個自我厭惡的完美主義者，這是他適合的任務。即使有一個普通的笑話，他也會不斷地表明他發現缺乏，奢侈地暫停，重複打孔線，然後嘆了口氣，鑄造側眼。萊特曼解釋說：“如果開個玩笑不起作用，我希望能夠從中為自己辯解。”

當然，許多漫畫都在嘲笑自己的笑話。但是，沒有人能像萊特曼那樣一致地戰鬥自己的材料。他不只是嘆息。萊特曼（Letterman）看上去很受傷，與自己的材料相矛盾。有時，他會停止開玩笑，讓觀眾知道打孔線即將到來，或者轉向嘲笑自己表演的切線。如果一個人示意了萊特曼笑話的結構，那麼它們看起來就像一系列同心圓越來越多地在他和他所說的話之間距離。在“ X世代”一詞流通的幾年前，戴維·萊特曼（David Letterman）使諷刺的分離似乎是接近世界的最明智的方式。

萊特曼（Letterman）比任何其他喜劇人物都重新定義了反文化酷酷的知識，廣場和分離。真實性是很古老的貨幣，已經出現了；只有一個傻瓜仍然相信它存在。重要的是信號表明您知道。當流行歌星比利·偶像出現在客人身上時，您會看到這種新舊風格的衝突深夜。

偶像採用了色情手槍風格的光澤版本，並帶有朋克搖滾美學的所有常見指示符：黑色皮夾克，白色尖頂頭髮的震驚，皺著眉頭。偶像告訴萊特曼（Letterman），他的歌曲如此受歡迎，以至於毒販在他們之後命名他們的產品。萊特曼（Letterman）並沒有笑或改變主題，而是將一些對抗注入了交流中，並冷笑著：“你必須是一個非常驕傲的年輕人。”

一個不同的主人可能使這種聲音無牙，這是一種自嘲的言論，引起了他的不熟食的關注。萊特曼（Letterman）穿著西裝，領帶和短而整潔的髮型，看起來像是這種交流中的焦慮保守派人物。他的衣服沒有像偶像那樣電報反文化叛亂。然而，他嚴厲的老人的思考比音樂家兜售的東西更令人震驚。他的諷刺遭到了攻擊，引人注目的持懷疑態度，拒絕認真對待偶像的挑釁。他的態度很明確：偶像只是更多的表演。萊特曼翻轉了叛逆的搖滾樂“ n”滾筒的劇本，使順從者感到震驚。他使偶像看起來像個姿勢，一個嘗試太努力的傢伙。他們都是假貨，但至少他願意承認。

大衛·萊維特（David Leavitt）的 紳士散文不僅吹噓戴維·萊特曼的影響。這也暗示了對他的智力批評，這將在十年末變得更加普遍。論點說，萊特曼是對政治時刻的反映，一個人物，如果不與里根革命保持一致的話，他的風格卻沒有任何反對。在1960年代和70年代，年輕人擁護瞄準現狀的反戰民間歌手和辯論喜劇演員。如果萊特曼在1980年代是年輕人的英雄，他代表什麼？很難說，也許什麼都沒有。萊特曼（Letterman深夜是“所有形式，沒有實質”。萊特曼（Letterman）使訂婚本身看起來有些荒謬，尤其是任何認真的人。在他的侵犯幽默的歷史中，走得太遠，托尼·亨德拉（Tony Hendra）辯稱，萊特曼（Letterman）使其“波西米亞風格成為反波希米亞人”。

每天晚上，萊特曼都會邀請觀眾加入他嘲笑外國，陌生或其他的東西。笑話可能是反對強大的笑話，但同樣經常創建一個規範，將差異排除或污名化。隨著他變得更加成功，萊特曼（Letterman）冒著從從房間的後面扔吐球的風險，是從前面投擲他們的人。

萊特曼不是保守的，但他確實對左撇子的自殺有所厭惡。（“他曾經取笑我的伯克利根源，說'你可能是燃燒的山羊或所有人都做過的一切。'”在冷戰民粹主義中即將來臨。

就像他從事演出業務一樣，萊特曼以一種可以看作沉迷於愛國的熱情嘲笑愛國的熱情。在一個觀眾郵件素描中，保羅·沙弗（Paul Shaffer）回應了軍隊部門的一封信，並對溫恩格（Warmongers）大聲疾呼，他說我們應該為軍方籌集資金，並用這筆錢種植鮮花並支持現代舞蹈。在這種自由主義者抗議抗議的模仿中，俄羅斯士兵進入並抓住了樂隊領袖，他突然converted依，懇求：“不。軍隊，幫我！”

萊特曼（Letterman）結束了素描，解釋說，這是一個戲劇化的戲劇化，以說明對強大軍隊的需求，然後屏幕逐漸消失在揮舞著旗幟的剪輯中，正如主持人所說：“上帝保佑美國”。草圖不是右翼。它取笑了某種簡單的愛國觀點，但它也紮根於對自由主義者弱點的保守觀點的諷刺笑話。在後來的幾十年中，萊特曼將在空中變得公開。但是在1980年代，他的政治，就像他的喜劇一樣，難以捉摸。

上下文為喜劇的含義提供了信息，並且深夜在裡根時代中心的年輕人中發展成為一場流行的表演。（在1986年，其68％的觀眾是在十八至四十九歲的年齡段。）史蒂夫·奧唐奈（Steve O'Donnell）說，揮舞著旗幟的點可能並不總是與收到的方式保持一致。他說：“這個笑話是在電視和娛樂場所，以及他們在憤世嫉俗的情況下會陷入困境，以使人們從人群中崛起。” “有時候人群會真誠地回應。”

作者大衛·福斯特·華萊士（David Foster Wallace）在戴維·萊特曼（David Letterman）的諷刺喜劇片中看到了一些陰險。他不喜歡只有一個也愛他的人的方式。他以convert依的熱情寫了關於他的文章。華萊士（Wallace）在他傳奇的文學生涯的早期就以某種自我指出，超級盲目的文學風格而聞名，隨後成為對藝術和文學中這些相同傾向的批評。他哀嘆主導的諷刺性聲音的興起是對廉價嘲笑的好處，但沒有太多其他。他擔心它會結束情感反應，認真的聲明和其他實際表達 - 具有諷刺意味的是，對揭穿和揭露幻覺是有益的，但這是一個死胡同。對於華萊士來說，萊特曼是“具有諷刺意味的'80年代真正的死亡天使”。

很少有藝術家敢於嘗試談論贖回錯誤的方法，因為他們看起來對所有疲憊的諷刺者看起來有多想和幼稚。具有諷刺意味的是，從解放變成了奴役。在某個地方有一些很棒的文章，其中有一個諷刺的態度，這是囚犯的歌曲，他喜歡他的籠子。

華萊士（Wallace）在一個短篇小說中戲劇化了這種情況，他的第一本發表在一本主要雜誌上。 “深夜”花花公子1988年（後來被重新定為“我的外表”），抓住了大衛·萊特曼（David Letterman）在1980年代中期成為的不尋常人物。

該情節著重於準備作為客人出現的女演員與大衛·萊特曼（David Letterman）的深夜。這場演出的生命片像偏執恐怖的恐怖片一樣，部分證明了萊特曼（Letterman）為對待客人嚴厲對待他的客人而建立的聲譽，這對他來說是一個關注。在商業休息期間，他會問員工是否對客人太粗糙。史蒂夫·馬丁（Steve Martin）說：“關於戴夫（Dave）的好處是，如果他對客人不感興趣，他可以將其變成娛樂。” “他在情景喜劇女演員中倖存下來。”

他通過採訪削減或戲劇化自己的刺激來做到這一點。他似乎特別喜歡在女客人那裡開玩笑。在演出的歷史上的不同時期，他讓女性名人開了一個笑話，他會反复提出。他對瓊·柯林斯（Joan Collins），奧普拉（Oprah），雪兒（Cher），雪莉·麥克萊恩（Shirley Maclaine），麥當娜（Madonna）等這樣做。雪兒（Cher）著名地告訴他，她多年來一直沒有參加演出，因為她認為他是個“混蛋”。她不是唯一的一個。第一位接受他持久針刺的女演員是表演者Pia Zadora。在第一年深夜，她的名字成為了“ Callow Star”的速記。萊特曼（Letterman）顯然很喜歡她的名字的聲音，並會一遍又一遍地一遍又一遍地夜間嬉戲地說出來。他對奇怪的聲音感到高興。當她最終參加演出時，萊特曼（Letterman）似乎一開始感到不舒服，然後是鈍，然後討厭。他說：“有些女性在這麼漫長而寂寞的表演業務中仍在等待，她們會羨慕您。”她回答說：“您正在選擇我，因為我有一個富有的丈夫。看，我可以像下一個人一樣努力。”

這是一次異常有爭議的交流，與戲劇性的壘球背道而馳，這是脫口秀的訪問者通常向演員提供的。它也笑了。但是，與他早年最痛苦的採訪相比，這是積極的聯盟。當女演員朱莉·哈格蒂（Julie Hagerty）參加演出以宣傳續集時，飛機II，結果是兩個社會尷尬的名人之間令人難以置信的交流。哈格蒂（Hagerty）對癱瘓而感到緊張，儘管沒有粗魯地回答問題。她很有禮貌，但顯然害羞。萊特曼沒有做任何使她放鬆的事情。實際上，她無法表演似乎激怒了他，他的脾氣升高。

經過幾個問題，他並沒有像對手那樣慌張。但是他傳達憤怒的方式是在小聊天中與她相匹配，無聊地評論她的無聊，通過模仿嘲笑她。這是殘酷的。首先，他問平凡的問題：與伍迪·艾倫（Woody Allen）一起工作很有趣仲夏夜的性愛喜劇？她回到家度假嗎？當她以簡短，無色的答案回答時，他開始在被動攻擊攻擊中談論自己。他說：“我在假期去了洛杉磯，天氣很好。”這是經典的間接萊特曼侮辱。 NBC高管喬恩·馬斯（Jon Maas）說：“我記得在監視器上觀看這一點。”

即使他在寫作時與好萊塢沒有任何联系，但戴維·福斯特·華萊士（David Foster Wallace）在他的故事中抓住了萊特曼（Letterman）採訪對扎多拉（Zadora）和哈格蒂（Hagerty）等電影明星的令人震驚的影響。主角很緊張，甚至很害怕出現深夜。華萊士在解釋他的故事的出處時說，他受到比利·偶像的採訪的啟發，但他顯然也從情景喜劇的明星蘇珊·聖詹姆斯（Susan Saint James）露面中藉了凱特和艾莉，嫁給了NBC高管迪克·埃伯爾（Dick Ebersol）。

原始故事中的客人以她的名字命名，但他的編輯使華萊士更改了它，以避免任何可能的訴訟。聖詹姆斯實際上是一位精明的客人，似乎從來沒有被萊特曼的輕微碰到，部分原因是她對他的風格是如此熟悉。（她第一次是客人今晚表演那個Letterman的客人主持）。他們在她的許多露面上都有嬉戲，爭吵的化學反應深夜。他總是通過詢問她是否扮演凱特還是艾莉來與她進行公開採訪。她向後推，為他不參加她的一個聚會而著手，甚至從她的表演中帶來了一個對萊特曼的表演的剪輯。在一次採訪中，她談到了為娛樂而做奧利奧商業廣告，這在華萊士的故事中得到了重新創建。

但是，儘管像蘇珊·聖詹姆斯（Susan Saint James）這樣的表演業務退伍軍人狡猾地暗示著萊特曼（Letterman）的敏感性並演奏，但華萊士（Wallace）的角色版本，名叫埃德琳（Edilyn），最初是天真的表演業務，這適合華萊士（Wallace 。這個故事取決於客人應該如何表現良好的問題深夜。她的丈夫警告說，最重要的是避免真誠。 “這就是基本罪深夜，他說。 “那是他遇到的每位客人的adidas高跟鞋。”

經過一番扭曲之後，她接受了他的建議，表演了油膩，具有諷刺意味的魅力，表現出自己的騷擾和搶劫。在主持人之前，她被丈夫指導自己嘲笑自己之後，她在空中宣布沒有才華。通過從演出中出現的女演員的角度講故事，華萊士提出了比觀眾所看到的更不祥的流行文化交易版本。深夜被描繪成嘲笑和屈辱的手套，您只能通過犧牲自己的重要部分來克服。

埃德琳（Edilyn）開玩笑地開玩笑時，埃德琳（Edilyn）贏得了觀眾和萊特曼（Letterman）本人的笑聲，但要以一定的代價。故事結束時，她的表演在與丈夫的關係中造成了裂痕。他們之間有一種悲傷，這對夫妻之間的聯繫已經打破，他們現在彼此無視。萊特曼動搖了他們信任彼此看法的能力。這是一個關於諷刺距離的危險的警示故事。

華萊士並不是唯一擔心大衛·萊特曼（David Letterman）的文化影響的文學人物。在十年末，間諜雜誌刊登了一個名為“諷刺流行病”的封面故事，庫爾特·安德森（Kurt Andersen）和保羅·魯德尼克（Paul Rudnick）的宣言。安德森（Andersen）是最早承認萊特曼（Letterman）才華的著名記者之一，但他的封面故事更加焦慮，警告說普遍存在的文化風格被稱為“營地”。就像利維特關於新一代人的文章一樣，萊特曼被稱為海報孩子。

“ Camp Lite使用諷刺作為美學，逃生路線。這是一種膽小的品種，”他們寫道。 “ Camp Lite可以通過培養一些危險，一些魯ck的危險來贖回自己，這是一些產生它的疏遠怪異。否則，Lite營地將仍然是自鳴得意的反射，對於沒有想像力或真正刺激的男人來說，這是一個無痛的棲息地。”

這些對萊特曼風格的巧妙批評根本存在，這證明了他上升的明星和異常影響。他被遵守公共知識分子或領導文化的藝術家的標準，而不僅僅是另一個幫助演員宣傳電影的脫口秀主持人。華萊士，魯德尼克（Rudnick）和安德森（Andersen）也以戴維·萊特曼（David Letterman）的風格找到了一個真正的陷阱：如果他能藉助揚起的眉毛和一個知道的吉布（ Gibe）贖回可怕的表演，hack的笑話和愚蠢的寵物技巧標準下降了嗎？但也許更嚴重的是，他們警告說，諷刺的距離限制了藝術家的表達範圍。

亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）在新共和國關於提示反駁的萊特曼。它被稱為“諷刺的政治”，這使大衛·萊特曼（David Letterman）的表演風格與拉什·林博（Rush Limbaugh）的表現風格之間的比較不大。儘管他們在政治上有所不同，但萊特曼在1980年代中期定期聽林博，並發現他引人注目。作為前廣播主持人，萊特曼（Letterman）對右翼專家如何用肉的談話來填補時間的時間印象深刻。萊特曼說：“我認為他很有趣，也充滿了狗屎。”

林博還清楚地看著萊特曼（Letterman），並在1990年代擁有自己的電視節目已有幾年時，借用了他的許多抽動，包括在頭後扔牌。羅斯認為兩者都是有才華的言語表演者，他認為萊特曼從陳詞濫調中創造了自己的演講方式，這是一連串平庸的短語，這些短語通過重複和態度，使生活融入了生活。萊特曼（Letterman）是一位自然而然的傾向，他的自然傾向是害羞，被壓抑，並且不願意用信息擊中任何人。

對於這個個性的藝術家來說，具有諷刺意味的姿勢可以幫助他找到一種表達自己的方法，即使並非每個人都能發現他在說什麼。萊特曼經常證明自己在他拒絕說的話或他似乎暗示的內容方面表達最多。很明顯，當他以為客人兜售廢話或笑話失敗時。

羅斯沒有像華萊士那樣將萊特曼的諷刺態度視為表達的死胡同。實際上，它使Letterman能夠使用編碼語言來說他無法直接說的話。羅斯寫道，他已經成為“分層含義的狡猾的演奏家，這是一個被揭露和隱藏信息的糾纏家。”

萊特曼（Letterman）通過語氣的語氣和一眼的語氣走私了反對或刺激的信息。但是，當他建立一個聽眾調整頻率的觀眾時，他對自己的講述保持警惕時，他正在發展更多的野心作為溝通者。羅斯描述了萊特曼風格的基本屬性。他與拉什·林博（Rush Limbaugh）分享的是一種具有諷刺意味的模式，它對其他事物表示反應。以林博為例，箔紙是自由主義者的精英，但羅斯認為，萊特曼（Letterman）是電視。這些表演者的抵抗力是通過拒絕而不是創造來使他們對主導語言的抵制和蔑視。這捕捉了大衛·萊特曼（David Letterman）的局限性，這是由與他最緊密合作的人的支持。

史蒂夫·奧唐奈（Steve O'Donnell）說：“他不是漫畫，”試圖描述主持人的本質。 “但是他也不是一個純粹的廣播公司。他是個性和評論員，是對事物的響應者。”當被問及他的長處和缺點時，羅布·伯內特（Rob Burnett）將在1990年代初成為他的首席作家，他說他的力量反應了。

這樣的表演者需要正確的目標。在演出的頭幾年，萊特曼發現了幾個，沒有比電視和展示業務本身更好的。他最大的對手是他自己的網絡。他嘲笑了早晨秀的編程選擇，但重大事件將有助於他將這種箔紙變成更豐富的東西。在1985年聖誕節前幾天，萊特曼（Letterman）發現了他的諷刺新焦點，儘管是一顆明星，但至少在屏幕上轉向了與強者進行戰鬥的弱者。

萊特曼開始報導一些消息的節目。他宣布，通用電氣已經購買了NBC。他說：“他們稱其為合併。”在傾斜鏡頭之前，他說，幾乎好像他要告訴觀眾一個秘密。他用一隻手發出了“好”信號，表明這顯然是謊言。他補充說，以防萬一您沒有明白這一點。

然後，萊特曼想像著網絡高管與其新所有者之間的對話。 “'你想要多少？' “ 60億美元，”他建立了拳頭。 “'好吧，'”他回答，表達了GE談判者的一部分。 “'沒有多少朋克布魯斯特？'”

他將GE用作整個獨白的打孔袋。在腳本笑話之間，他列舉了它發明的東西，例如按鈕，然後諷刺地讚美他們的革命性。他說：“你知道，在過去，我們使用了開關。”他打開和關閉開關的pantomimiming，驚奇地睜大了眼睛。當萊特曼搬到他的桌子上時，他沒有放鬆，問保羅·謝弗（Paul Shaffer）他對這筆交易的看法。 Shaffer表達了可能是或可能不是真實的熱情。萊特曼不會有。

“不，你不。”他告訴保羅。 “我們不想被通用電氣接管。當這些指關節來到這裡時，我們該怎麼辦？”他說，瞪著樂隊的領導者。萊特曼看上去很生氣。 “好，”保羅喃喃地說。 “他們…………”萊特曼再次將他切斷：“聽著，他們是wim。”

萊特曼長期以來嘲笑或給雇主造成了麻煩。他在大學廣播電台時做到了。他在早上的表演中做到了。他從一開始就做了深夜。在今年早些時今天展示。但是這裡還有其他事情正在發生。當通用電氣接管時，萊特曼發現了他急需的東西：一個好人。

他對通用電氣的憤怒不是行為。這是真實的。萊特曼（Letterman）被認為是廣播公司（Letterman），他不僅僅是一個廣播員，而且他不滿意商人，他認為自己比麥克風面前的商人更加理解。幾十年後，他在得知他的新老闆後解釋了他的感受，他聽起來很熱情：

當RCA是美國廣播公司時，我獲得了廣播學位。通用電動振蕩的風扇之類的東西。我不知道他們他媽的做了什麼。這是真實的。我在懷抱中。

GE是引起共鳴的目標，而不僅僅是出於Letterman的意圖。對於主持人來說，通用電氣主要是一家電子公司，但實際上它在媒體上確實有悠久的歷史，他也知道這一點。當萊特曼十歲時，電視上的第三高評價（後面我愛露西和埃德·沙利文（Ed Sullivan）表演）曾是通用電劇院。該節目由公司的公共關係部門製作，其中包括當今許多最大的明星，其中包括犯罪故事，戲劇和GE產品促銷之間的其他流派。

它的主人是褪色的電影明星羅納德·裡根（Ronald Reagan），他在1950年代加入了通用電氣。裡根在道瓊斯工業平均水平上列出的最初的十二個工作之一為龐然大物公司工作，裡根花了兩年的時間參觀了該國，在其設施中發表演講，這是當他發表有關政府過度危險的樹樁演講時自由市場的價值，這引發了他的政治生涯。

在通用電劇院，裡根（Reagan）扮演了前瞻性族長的角色，向家庭觀眾展示了自己家中出色的通用電氣產品。他在演出中使用了他的真正家庭。他會宣講GE技術的福音，並告訴觀眾：“當您在電上生活時，您會過上更豐富，更豐富，更令人滿意的生活。”

該節目代表了嘲弄的兩個主要來源與大衛·萊特曼（David Letterman）的深夜：新技術的空心承諾和1950年代情景喜劇的仁慈電視管理局數字。萊特曼（Letterman）已經用“他們把我們的表演拿走了”和聖誕節特別節目嘲笑了這樣的電視家庭，他的定製表演是對技術進步的哈克斯特（Hucksters）的持續攻擊的開始。當萊特曼談論新相機或日本技術時，他可能一直在諷刺通用電劇院。

羅納德·裡根（Ronald Reagan）競選總統時通用電劇院經常在電視上展示，並用作笑話，講述演員擔任總司令的荒謬性。它成為1980年代的喜劇陳詞濫調。 “作家和剪貼畫家總是在提到老GE劇院史蒂夫·奧唐奈（Steve O'Donnell）說，他指的是演出中的喜劇片前提。他補充說，在鼻子上似乎太政治了深夜。儘管如此，Letterman還是抓住了將通用電氣串起來的機會。

戴維·萊特曼（David Letterman）不是一個漫畫，他相信只拳打。他嘲笑怪人和局外人，無論是移民還是來自小城鎮的人們（這是小鎮新聞前提的一部分）還是超重（他對胖笑話有弱點）。他的緊張採訪可能是卑鄙的，一旦他成為一顆明星，他積極的喜劇品牌冒著看起來瑣碎的風險。

在敵人的文化影響力高峰時，將通用電氣建造為敵人，以奪回小傢伙的角色。這也使他陷入喜劇演員向老闆說的話，您一直希望您能對自己說的話。仍然想被視為弱者的萊特曼轉身深夜成為有關公司巨頭的嬉戲投訴的戲劇。 1986年4月，他對他的老闆們展開了最激進的立場，當時他冒險前往通用電氣的總部，給他們一個熱情的禮物，並帶著一名攝製組拖著。他的手臂繞著一個大的水果籃，他進入了旋轉的門，但被安全阻止了。 “我們收到了你的來信，”一位婦女告訴他，並補充說他沒有獲得授權。 “我們需要授權放下水果籃嗎？”萊特曼問。

蘭迪·科恩（Randy Cohen）想到要了解GE的想法。他們整天都在拜訪GE設備經銷商，洗衣機維修店和其他商店。這些鏡頭均未使用。簡短的視頻變成了萊特曼（Letterman）去總部運送水果籃。

邁克爾·摩爾（Michael Moore）只有幾年後，邁克爾·摩爾（Michael Moore）才會變成商標羅杰和我，他大約在萊特曼（Letterman）在通用電氣（General Electric）突然出現的同一時間開始做出。摩爾還扮演普通的工人階級的傢伙進入公司總部（這次是通用汽車），在大規模裁員之後，尋找答案或至少是人類的外觀。他巧妙的編輯還回應了Markoe的遙控器中的Stark並列。

在視頻中，GE保安人員積極地接近Letterman，後來走到了正在拍攝現場的Hal Gurnee。萊特曼（Letterman）和古尼（Gurnee）都伸出了握手，而保安人員在第二次想法之前開始做同樣的事情，突然將他的手向後拉。在編輯中，Hal Gurnee看到了這一刻，並且知道這將成為喜劇的關鍵部分。在空中展示了偏遠的作品之後，萊特曼給了這個中止的問候：通用電氣握手。他說的話時笑了。

萊特曼可能已經成為在大學校園和雜誌封面上慶祝的明星，但他仍然找到了一種將自己定位為局外人的方法。在將網絡變成展覽中看不見的對手時，他至少在藝術中發現了反應的完美之處。至於職業生涯，嘲笑老闆有一種反擊的方式。

頂部圖片：大衛·萊特曼（David Letterman）在1980年左右在紐約市演出。

大衛·萊特曼（David Letterman）如何成為Gen-X偶像