您想知道的關於“ Despacito”的一切

路易斯·方尼和爸爸洋基。照片：Sergi Alexander/Getty Images

到現在為止，您已經聽到了。 2017年的粉碎“慢慢”在近50個國家 /地區，包括在美國前40名西班牙語歌曲中的前所未有的榜首。現在，它是有史以來YouTube上最受歡迎和喜歡的視頻，是最快的觀看次數20億次觀看次數的最快，並且首次達到30億次，並且僅在六個月內，這是Wiz Khalifa和Charlie Puth的“花費了兩年的時間”。再見。”按照YouTube的計數，世界人民共同觀看了“ Despacito” 20,000小時。毫無疑問，我們演唱和跳舞的時間遠遠超過了。

與“ Macarena”不同，這首歌不是愚蠢的新穎性。這是一個很受歡迎的話，除了引人入勝的折疊和堅持的節奏外，一個性感的西班牙唱歌，沒有特別的鉤子，而且賈斯汀·比伯（Justin Bieber推）。像“ Despacito”這樣的現象引起了人們的猜測和要求分析。正如一個研究了美國雷鬼和加勒比音樂歷史的人，尤其是在互聯網時代，我和任何人一樣對“ despacito”著迷。為什麼這首歌？為什麼現在？

雖然我不相信任何魔術解釋“ Despacito”的引人注目，但如果我們對美國和全球流行音樂中的這一重要時刻感到好奇，那麼有一些關鍵因素值得我們關注。

首先是相對簡單的，但不容忽視：簡而言之，這是一首好歌，結合了數十年的歌曲創作體驗，武器和弦的進步，經驗豐富的專業人士的啟發性表演以及進入國際音樂行業的啟發。第二個因素有助於解釋為什麼“ Despacito”能夠從拉丁流行領域中脫穎而出，進入英語和全球：觀眾在持續不斷的時尚中獲得了流行的Reggaeton歌曲，以獲取流行音樂，以獲取“熱帶聲音。儘管這兩個因素中的任何一個都可以應用於流行音樂中以前的歷史時刻，但第三個因素是21世紀初期最清楚地定位“ Despacito”的第三個因素：簡而言之，YouTube。

綜上所述，這些因素揭示了“ Despacito”是一種複雜的，深刻的集體現象，無論是過去，無論是錫潘巷，聖胡安還是金斯敦，都與對未來一樣它自己的形象。

經典，精明的歌曲創作
對於第一次遇到Luis Fonsi的聽眾來說，他似乎是個不太可能的跨界明星，但他一生都在為這條道路繪製這條路。福尼（Fonsi）出生於波多黎各（Puerto Rico），他對音樂表現出了早期的興趣，受到波多黎各男孩樂隊Menudo的啟發，這使里奇·馬丁（Ricky Martin）的開局為他。 11歲時，他搬到了奧蘭多，後來他與他的大四學生DJ Khaled一起上了同一所高中，而Nsync的喬伊·法頓（Joey Fatone）則在合唱課上相識。 Fonsi和Fatone開始了他們的表演職業，從事Capella版本的Boyz II男士歌曲。 2002年，福辛（Fonsi夢想之旅中的夢想，在2009年，他在奧斯陸的奧巴馬舉行的諾貝爾和平獎音樂會上演唱。同時，他將自己確立為拉丁流行音樂的力量，浪漫的Balladeer Belting Boleros，Bachatas和Pure Power-Pop enEspañol。沒有局外人是主流的，Fonsi幾乎無法設想這樣的擊中。但是他準備好了。

Fonsi在埃里卡·恩德（Erika Ender）“ Despacito”上的合著者是他入伍的第一個鈴聲。恩德（Ender）出生於巴拿馬，還在邁阿密度過了成長的歲月，並為她的工藝帶來了國際化的流利性和多功能性。在過去的25年中，她在多個市場中為40多個熱門單曲做出了貢獻，在其他讚譽中，她為她為Los Tigres del Norte創作的地區墨西哥歌曲贏得了拉丁·格萊美獎。他們與Fonsi和他的吉他一起寫下了一首具有性感但不容易令人反感的歌曲- 而且很吸引人，這是一首半積極的歌曲，上面堆滿了鉤子，從最近的流行歌曲中拿出一頁，並帶有前尾聲和多種折疊。也就是說，“ Despacito”花時間到達第一個合唱，甚至在掉落之前增加了一個半節奏，好像在歌詞的中心前提下即興即興：讓我們慢慢走，所以我們可以持續整夜。但是，儘管沒有任何影射，但“ Despacito”避免了雷格加頓（Reggaeton）的直接刻畫，即使在部署其基岩節奏時也是如此。

人們可能會聽到“ Despacito”作為該類型的成功資產階級化，這使雷鬼群島更容易消費中產階級，這與胡安·路易斯·瓜拉（Juan Luis Guerra）在1990年代為Bachata所做的一切不同。然而，這種粗糙邊緣的平滑被爸爸洋基的貢獻仔細地減輕了，像Fonsi和Ender這樣的經驗豐富的Pro，以及一個硬核Reggaetonero，這是一位先驅者，他一直在西班牙語中用雷鬼的節拍大聲疾呼本土類型的名稱是自己的。洋基最熟悉的2005年粉絲“ Gasolina”（為數不多的Reggaeton歌曲之一吸引了美國流行排行榜），Yankee將他的街頭可信度和流行音樂帶入了訴訟程序，包括一首暴風料的詩句和Refrain那是歌曲的後半部分。

但是，讓我們談談和弦。 Reggaeton通常並不以諧波內容而聞名，實際上，“ Gasolina”是通過半色調之間的簡單交替來動畫的，而不是完全是Tin Pan Alley的東西。另一方面，“ Despacito”使用了上個世紀流行音樂中最常見的四個和弦。更確切地說，這首歌採用了這些和弦的順序和安排，這是千年之交以來完全提升的。 “ Despacito”的久經和真實的諧波進展絕對是其成功的關鍵。

您可能已經看過流行的視頻“ 4個和弦”據《 Awesome》的軸心，四個傢伙在六分鐘內通過50首流行歌曲循環循環，將回收的諧波結構交織起來，效果很大。無論如何，您當然一遍又一遍地聽到這些和弦。使用音樂理論的羅馬數字，我們可以將它們標記為i，iv和v，藍色的麵包和黃油以及小調VI。在C的鑰匙中，這將是C大調，F專業，G大調和A次要。這四個和弦可以通過幾種方式安排，並且通過瀏覽包含不同訂單的歌曲，使用其共同的和弦旋轉的歌曲來利用這一點。

這些和弦的某些順序，例如I-VI-IV-V，已被標記為“ doo-wop”進步或“冰淇淋變化”，因為它們在幾十本世紀中期流行歌曲中使用（例如“藍色）月亮”或“心靈”）。在過去的幾十年中，另一種安排IV-VI-IV被稱為“流行朋克”的進步，並超過了“ doo-wop”版本。密切相關的是“ Despacito”：VI-IV-IV使用的進展，該進展始於小調，然後在主要的和弦上循環，從而產生了一種懸念和懸而未決的感覺。在過去的20年中，這一特殊命令一直在享有驚人的複興，這是由記者馬克·赫什（Marc Hirsh）記載的，他在2008年首次提請注意這一Power Pop's最喜歡的和弦的日益普及。部落格在使用這種特定訂購的歌曲中，在過去的十年中，這種情況激怒了。

雖然數十個命中採用了這種和弦的進步，但其中有兩個獨特的分支：每兩個節拍都會改變和弦的歌曲（Roxette的“聽您的心”，Joan Osborne的“一個我們中的一個”，碧昂斯的“如果我是男孩， ”）以及每四個節拍或每一個完整度量的歌曲。 “ Despacito”分享了後一種形式：每個和弦的一個條，一個步調，建立並解決了史詩般的緊張感。這首歌與過去30年中流行音樂（Rock，Rap，EDM）中的一些熱門單曲分享了這一安排：粉碎南瓜的“ Dismans”（1993），Cranberries的“ Zombie”（1994年），Avril Lavigne的“ Zombie”（1994）複雜”（2002年），OneRepublic的“道歉”（2006年），Akon的“ Beautiful”（2008），Lady Gaga的“撲克臉”（2008年），Eminem的“不害怕”和“愛你說謊的方式”（2010年），Tiësto's's “紅燈”（2013年）。

僅出於這個原因，這四個和弦本來就是“ Despacito”的精心選擇，即使用外語來敲擊音樂記憶，但是這些和弦的共鳴範圍超出了流行音樂的世界。正如音樂理論家斯科特·墨菲（Scott Murphy）所指出的那樣，VI-IV-IV和弦的進度以及這種特殊的每五個音節實例化- 在電影的分數中，更頻繁地在預告片中變得顯而易見。墨菲（Murphy雷電的日子（1990年），最有影響力的，角斗士（2000），哪個電影學者在史詩電影的回歸中認同。從那以後，VI-IV-IV推動了這樣的分數雞肉跑，，，，，加勒比海盜，，，，，納尼亞的紀事，，，，，陽光，，，，，多云有機會肉丸，，，，，復仇者，，，，，鋼鐵俠3，還有更多。即使和弦不屬於電影的樂譜，它在預告片中看起來更頻繁，也立即戲劇化了諸如電影的英勇前提X戰警起源：金剛狼，，，，，星際迷航：進入黑暗，，，，，不間斷，甚至是金星和塞雷納記錄。儘管他們沒有像“ Despacito”中的節拍，歌詞或聲樂表演那樣引起人們的關注，但這四個和弦以及他們出色的當代共鳴 - 顯然是這首歌最大，最微妙的鉤子之一。

所有這些元素 - 歌詞，和弦，表演和作品 - 結合在一起，使“ Despacito”在講西班牙語的世界中成為失控的，在YouTube和iTunes等全球平台上，在四月的命運之夜之前當賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在波哥大的一傢俱樂部聽到它時，他決定想登上船。到那時 - 實際上，即使到1月底，這首歌已經在十幾個國家中排名第一，並且已經在iTunes上勝過Bruno Mars。雖然Bieber的“混音”一直在美國獲得大部分的Airplay，並且對這首歌的受歡迎程度有了很大的推動，但它是Fonsi和Daddy Yankee的原始視頻，它贏得了30億次觀看次數。 （Bieber的版本發布給他的Vevo，只有十億。）

熱帶流行作為平台
雖然“ Despacito”顯然已經成為一個平台，而對於Bieber來說，對於YouTube上的無數版本（包括令人愉快的）版本“印度古典”Take） - 流行音樂中目前的“熱帶”聲音的Vogue為Fonsi及其全明星提供了關鍵的平台。具有諷刺意味的是，使用與“ Despacito”的基礎的非洲加勒比海節奏相同，使Fonsi的歌曲熟悉且對英語觀眾易聽，這是最近的流行歌曲。到目前為止，熱帶流行音樂是由美國和英國的行為最好地利用的，因此有潛在地打開了從雷鬼，雷鬼，雷鬼頓和其他現代的非洲疾病舞蹈音樂的實際地方宣傳的藝術家之門。

除蕾哈娜（Rihanna）在巴巴多斯（Barbados）長大的蕾哈娜（Rihanna），甚至是來自加勒比海城市多倫多市（Caribbean City）多倫多的德雷克（Drake）之外，大多數襲擊了在牙買加和波多黎各開發的圖表的藝術家都對這些音樂文化顯然是局外人。賈斯汀·比伯（Justin Bieber）的2015年熱門單曲“對不起”（現在超過27億次觀看）引誘了Skrillex的電子節拍，如果沒有Reggaeton及其EDM表弟Moombahton，Skrillex將永遠不會想像。埃德·希蘭（Ed Sheeran）的《你的形狀》（Shape of You）是今年早些時候發布的，已經發行了20億次觀看，欠舞廳雷鬼款。阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）的“一面到一面”（2016年，觀看了10億次）聽起來很糟糕，就像它是在少年里德（Junior Reid）的“一血”上的微妙重排上建造的。列表還在不斷。

兩首早期的歌曲為“ Despacito”取得了傑出的成功提供了一個更緊密的模板。唐·奧馬爾（Don Omar）的“丹扎·庫杜羅（Danza Kuduro）”（2010年，觀看次數為10億）是雷鬼（Reggaetonero）的最大打擊，除了“ Gasolina”和“ Despacito”。它通過安哥拉流派Kuduro對Reggaeton Rhythms進行了節奏，尤其是由VI-IV-IV和弦的進步所推動的，它使其與Fonsi的Smash相同。但是，Shakira的“ Hips Dot Lie Like”（2005年）也許是“臥底雷鬼”歌曲成為一首熱門歌曲的最明顯先例，這是當時的一首完全無處不在的歌曲，也是21世紀最暢銷的單曲之一。聽眾可能根本不會聽到這首歌作為Reggaeton，但它不僅在雷格加（Reggaeton）以前的流行鼎盛時期製作的製片人Wyclef Jean賦予了它強大的循環，這是大多數Reggaeton歌曲的相同樣本。

驅動“ Despacito”的是大多數波多黎各人都會稱呼的不可抗拒的節奏Dembow，一種有節奏的模式在1980年代由牙買加生產商深入跨越非洲流浪時間和空間編織，但首先，最有影響力的現代化 - 使電子化。確實，而Dembow該詞已成為以穩定的四層踢鼓和3+3+2個圈套鼓跨節拍為基礎的任何歌曲的廣泛應用，這個詞本身來自1991年的牙買加唱片，由Shabba Ranks稱為“ Dem Bow，”被重播，採樣並拼接到獅子般的歌曲中。

儘管這種獨特的電子方法來自牙買加和波多黎各，但基本的節奏已經存在了很長時間。它是《戒指喊聲》的主要節奏之一，這是最古老的非裔美國音樂機構，被稱為古巴的基本“ Tresillo”牢房，這是Clave Rhythms的重要組成部分。它通過美洲的音樂，無論是傳統的還是現代的，神聖的或世俗的，都可以理解為美洲的基本音樂性化，是歐洲“普通時間”或4/4的非洲化的基礎音樂性化。非洲騙子，”如果願意的話。它早在1849年就以出版的形式出現Bamboula：黑人舞蹈，新奧爾良作曲家路易斯·莫羅·戈特沙克（Louis Moreau Gottschalk）的嘗試描繪了剛果廣場的歌曲和舞蹈。它使歐內斯特·霍根（Ernest Hogan）和WC Handy的Ragtime時代作品動畫動畫，並在早期的爵士樂中經常出現。但是，這種節奏在我們流行音樂的歷史中逐漸消失，並被布吉·沃吉（Boogie-Woogie）的12/8 Shuffle淘汰了數十年。

在網站天才製作的視頻，哥倫比亞“ Despacito”，AndrésTorres和Mauricio Rengifo的哥倫比亞製片人將曲目劃分為其個人的“莖”，讓我們聽到“ Despacito”深度質感的聲音中的所有層。在某一時刻，它們將其減少到完全合成的背景軌道上，而在2005年的Reggaeton Mixtape上不會不合時宜。在其他情況下，它們突出了從哥倫比亞cumbia和傳統的波多黎各音樂（Timbal，The The Cowbell，Cuatro）打開歌曲和即興創作的Cuatro，巧妙地在三個單獨的曲目上- 都在人類的現場演奏的元素。 Torres和Rengifo還指出，他們非常小心 - 與Fonsi和歌詞中的Ender不同，以確保不會因Reggaeton的頑強聲譽而陷入生產。他們解釋說，他們在賽道上“試圖在不做雷鬼的情況下做雷鬼”，他們討論了像豐西這樣既定的巴拉德爾“做城市事物”的風險。

Rengifo說：“我們認為Reggaeton現在很流行。” “您不必像對待這種城市，黑暗的事物一樣對待它。”這立刻是對雷格登（Reggaeton）重塑拉丁流行音樂的深刻方式的直接描述，消失在其中。這也是一種相當禿頂的方式，可以更廣泛地概括“熱帶”的“熱帶”轉向。要明確地說明一種流派，這似乎是大膽的，但這是流行音樂史上的長期模式。與公眾的身體愉悅行為相關的一系列工人階級舞蹈音樂，因此被種族歧視，因為對社會秩序的威脅，已經受到了這一過程，在中產階級，雷鬼，莎莎，梅倫格，梅倫，梅倫，巴卡塔（Bachata），坎比亞（Cumbia） - 當然還有搖滾和爵士樂。

相比之下，請注意，爸爸洋基一直堅持將火炬固定為Reggaeton。他成為Spotify上溪流最多的藝術家之後，他在7月宣布：“這不是爸爸洋基的。” “這是整個流派。”他為新粉絲從西班牙語轉換為英語，並補充說：“我們已經在這浪中呆了很長時間了。現在，整個世界都與我們一起衝浪感覺很好。”

從這個角度來看，它重複說，“熱帶”浪潮不僅是一個新的行業混合物：它是數十年來加勒比移民的產物，新一代具有混合品味，以及加劇和國際媒體循環的產物。 “ Despacito”是這種基層全球化的壯觀產物，這種現像被YouTube和Spotify等共享站點的網絡效應所增強。雖然“ Despacito”可能會以其自己的方式騎行這浪，但令人驚嘆的成功可能會預示著其他東西：這浪是海洋變化的預兆。

YouTube世界
與iTunes和Spotify之類的人，YouTube經常被認為是音樂業務中的破壞力。該特徵通常集中在圍繞版權和貨幣化的爭議上，但是“ Despacito”可能證明了另一種深刻的破壞形式：全球，多語言觀眾現在在塑造我們對流行的集體意義方面發揮了更直接的作用。

在2013年之前，美國流行圖表仍然嚴格地衡量了基於美國的唱片銷售和播放的衡量標準，但是隨著YouTube數據的合併，遊戲已經改變。什麼時候廣告牌Baauer的“ Harlem Shake”在2013年2月重新校準了2013年2月，增加了官方視頻以及衍生作品的景色，並在Hot 100的頂部拍攝了“ Harlem Shake”，“ Gangnam Style”在唱片中疾馳而來。很難想像“ Despacito”破裂了100人（不用介意坐在它上幾個星期），而沒有在Bieber版本發布之前就在YouTube上獲得近十億次觀看次數。

雖然有史以來最觀看的前50個最觀看的視頻揭示了諸如比伯，凱蒂·佩里（Katy Perry）和阿黛爾（Adele）等英語流行歌手的頑強統治地位，但西班牙語表演（例如恩里克·伊格萊西亞斯（Enrique Iglesias））有一些強有力的表現（“ bailando”舉行排名第8億次的第8位），夏奇拉（Shakira）排名第24位（她的西班牙歌曲之一），第35位J Balvin和45號的Nicky Jam。幾乎所有的都是流行歌曲穿著雷鬼的鞋子，或者只是伸直雷鬼。當然，第1號有“ Despacito”。

YouTube的觀點允許在製作流行音樂中進行新的參與，而世界其他地方現在進行了投票。我們尚未掌握這一轉變的含義，但結果是，我們在2017年上半年以西班牙語唱歌，將腰部纏繞到非洲加勒比海的節拍中。在復興的孤立主義和仇外心理的片刻中，人們對普選投票有一些令人放心的態度，這將我們的非正式第二語言提升到迄今為止特朗普的大部分任期中的第一語言。

對於他來說，路易斯·方尼（Luis Fonsi）似乎認為這種影響可能是深遠的。 “這說明瞭如今的拉丁音樂在哪里以及我們的文化在哪裡。我們正在打破障礙，”他在五月對一位面試官說：“我認為這是所有這一切中最大的勝利。”

“ Despacito”可以既是流行文化的真正轉變的一部分和包裹，效果和原因嗎？只有時間才能說明這是另一個閃爍的“拉丁繁榮”還是新世界音樂秩序的開始。拉丁流行音樂的學生，尤其是雷格加頓，應該比假設普遍的成功更了解，這與某種人群和文化的到來有關。遇到的障礙是否包括與fonsi和fonsi和公司相比，對地位不太貼心的藝術家的參與障礙也許是所有問題中最關鍵的問題。 （我剛剛聽到J Balvin在一天中期在我當地的嘻哈/R＆B電台上演奏，因此可能正在進行“ Despacito”效果。）

如果我們各地都有更多的人能夠參與集體建立公共文化，那麼我們沒有理由我們知道它不會徹底改變，也許並不是那麼慢。

韋恩·馬歇爾（Wayne Marshall）是一位民族音樂學家，在伯克利音樂學院（Berklee College）教授音樂史。他是雷鬼（杜克大學出版社，2009年）。