cy twombly。sesostris的加冕典禮（第五部分），2000年。丙烯酸，蠟蠟筆和鉛筆在畫布上。 81 x 61 1/2英寸。 （206 x 156.5厘米）。私人收藏。現在在Gagosian Uptown。照片：Cy Twombly Foundation。禮貌的Gagosian

第一次看到Cy Twombly的壯陽藥繪畫時，我感覺到Patti Smith第一次聽到滾石樂隊時的感覺：“我在雙腿之間做所有的思考。”我內心無法識別和扭曲的東西顫抖著。 Twombly發燒的磷光磷光呈流鼻涕的chrysanthemums，細長，果肉，觸手狀的麻袋滴下來；他的虹彩狂熱的加密塗鴉，花卉刮擦，緊張的尖銳線；膿皰像生神經末端一樣上升和跌落，飛行陰道牙齒，尾巴烏鴉，priapic的phalli吐口，不由自主或脫落毫無防備，以及他的最親密的讀者，Moma的已故Kirk Varnedoe，稱為“ Anteater的舌頭” - 所有它都變成了我自己內心的內心。明天的卡瑪敦促。感官網絡點亮；一個新的氣壓計波動。這是抽象的，但很明確。我當時脾氣暴躁。但是，像Gravitas和巨大的事情一樣，我內心也很有損害。

不知何故，通過僅部署藝術的最寬容的基礎- 雜草，點，線條，塗鴉，破折號，環，循環，塗鴉，划痕，小字形，怪異的廢墟，怪異的哥特骨骼結構，哥特式骨架結構，Ziggurats，Ziggurats，Ziggurats，Ziggurats，wobbly框架，也許更有效的（也許更有效）（也許更有效任何曾經生活過的西方藝術家）難以閱讀的手寫詞和短語，整首詩以及古代詩人和地方的名字- Twombly能夠使藝術能夠提升到史詩般的詩歌水平，並為您充滿。歷史和小說的掃蕩。他是少數20世紀的畫家之一，他們在閱讀Virgil，Homer，Sappho，Keats等時產生了一些相同的寬敞感覺。一個沉默的神情世界開放。 Twombly帶來了神話和古代，以及史密斯的“雙腿之間的思考”，以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的基本內在性和露出的承諾。

目前，拉里·加戈斯（Larry Gagosian）畫廊有兩個壯觀的賽車錶演。 （據說沒有一個作品是出售的，所以……謝謝，拉里。）Uptown是所謂的“太陽太陽能鋼”，這是2000年的十個部分繪畫週期，標題為“ Sesostris的加冕典禮”。透明 （這是第二次被展示：該小組幾乎是在當年的同一牆上安裝的。無論出於何種原因，Twombly改變了第三幅畫，我在他做之前更喜歡它。）“ Sesostris” 表面上是根據這個名字的三個第12屆埃及法老王的故事。但是，只是奧術的埃及單詞會掩蓋曲折的曲折，我們凝視象形文字時會感到生理效果。這項環繞的房間填充的事業找到了當時73歲的藝術家開發和部署了彩色的火球，船隻和划槳者，看起來像瀑布的塗片以及自1987年以來一直在他的作品中出現的巨型浮子。 Tour de Force，Twombly於2011年去世，再次重生，開始將所有這些都放在一起，開始了他的工作的最後幾年。

在同樣難以置信的第21街展覽中，這一切導致了這一切的50年串聯。在1951年至2008年的近100件作品中，它介紹了Twombly不斷變化的繪畫方法。他的手是無限期的內部綜合感覺的Geiger櫃檯，它們破壞了繪畫的表面並心靈感應地延伸到我們身上。這場巨大的節目首先是一張桌子，上面放著一系列1951年的小型筆記本頁面。在這裡，23歲，Twombly Skups Cage，Grill，Grill，Grid，Grid，Window和類似柵欄的配置，帶有Sprigs and Sticks和Sticks，nodes和nodules，淋巴結和節點，硬線。他已經在使用痕跡和結構來解決抽象表現主義的手勢和戈爾基的生物形態構成，甚至對陌生人和更個人化的事物來說，甚至還沒有使人們不再延伸的極簡主義。那是Twombly遇到他當時的愛好者的一年，那位南方人羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）將他帶到了黑山學院，在那裡他遇到了賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns） ，約翰·凱奇（John Cage），梅爾斯·坎寧安（Merce Cunningham），查爾斯·奧爾森（Charles Olson）等。 Twombly和Rauschenberg很快一起前往那不勒斯，巴勒莫，羅馬，佛羅倫薩，卡薩布蘭卡，丹吉爾和摩洛哥，他們與保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）見面並旅行。這些第一批圖紙還顯示了勞斯申堡（Rauschenberg）似乎已經授予所有與他接觸的人的靈感的啟發。的確，對Twombly職業生涯的仔細閱讀表明，幾乎每次兩人都持續接觸（即使是在成為戀人的戀人之後很久之後），Rauschenberg的泰坦尼克號才華就導致Twombly的工作爆炸。第21街展覽中的最後一幅圖紙是狂喜的最後爆炸和惠特曼式的蓄水，最後流入了Twombly的繪畫和繪畫。

從1992年開始只考慮兩位美女瑙馬奇，請注意弧形的船，畫布施加了一些封閉的海，船隻航行，也許是木蘭盛開的想法，這種暴力秩序的感覺同時被描繪了必不可少的統一。 Naumachia是一個古希臘語，意為“海軍戰”。然而，在羅馬，這個詞的意思是巨大的戰爭奧運會上舉行的巨大娛樂場所，在體育館和競技場中被洪水氾濫。朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar）曾經部署了2,000多名戰鬥人員和4,000名賽艇運動員，所有戰俘都在他最近的勝利之一。 Twombly建議，從正式的層面上講，這就是所有繪畫- 人為地施加的邊界內的一個遺囑上演的演講，在這裡，想像，機會，秩序，意圖，實驗，大膽和想法都在發揮作用 並註定要吸引。

要掌握Twombly的圖紙中有多少實驗和上演的圖畫和圖形信息，請回想一下，在19歲的Jean-Michel Basquiat看到了1979年的1979年惠特尼博物館回顧之後，其中包括這些精確的幾幅圖紙，特別是尤其是阿波羅和藝術家，其中“ Apollo”和“ Artist”一詞出現在被自由浮動符號包圍的表面上 - Basquiat在美學上引爆了，並開始用單詞，塗鴉，皇冠，箭頭和名稱進行自己的組裝作品。在這個創世紀的那一刻，他採取了Twombly的歷史速度，並將其提高到了生活速度。在同一個惠特尼秀中，巴斯奎特看到了美麗的頌歌，憑藉其在頁面底部的巨大拱門，計數數字列舉了數字，諸如濟慈的“親吻到Outnumber，在Aurorean Love的Eye-Dawn”之類的短語。感覺到在巴斯奎特腦海中必須點燃的發光大氣彩帶和帶電的顆粒，就像兩者必須經歷了勞森伯格一樣。我喜歡參加這個節目的年輕藝術家，並擴展了這一弧線。

我不會深入研究所有這些圖紙中暗示的美學可能性的百科全書。我只敦促觀眾暫停思想，即Twombly只是一些試圖將您戴在您身上的Charlatan Wisenheimer。不要將自己置於這個憤世嫉俗的cul-de-sac中 - 它會限制您的思想和眼睛徘徊在足夠遠的地方，以掌握Twombly的巨大索引範圍。允許形狀凝結成敘事，著火的寺廟，潮汐在銘文上洗滌，平原上的戰車，萊昂納多風格的deluges，做愛後的床單，埋葬在其中的埋葬丘陵，以及鮮花粘在其中以及全景戰鬥場景被擦除。讓Twombly的色情，形式主義和內臟的Brio接觸到您。接受像這樣的膽量和歡樂萊達和天鵝，，，，雅典學校，《美女還沒有完成》或者拉潘託之戰。讓Twombly重新定義技能的方式也可以重新定義您對技能的想法。

回到城區，“ sesostris的加冕”以不同尺寸和形狀的大型畫布從左到右移動，圍繞三個牆壁。 （對Twombly的圖紙的仔細研究表明，他首先繪製了1985年的“ Sesostris的太陽駁船”主題。 ，歸鄉，繪畫或只是一個過時的普魯斯蒂安夢。我們看到駁船的形狀是閉合眼瞼的形狀，看起來像槳在水中像睫毛一樣沉沒。我們看到搖擺不定的太陽升高並降低。最後一個畫布具有塊狀的頂部帽子形狀，可能是從1873年的兄弟阿奇里（Achille）繪製的人物degas衍生而來的新奧爾良的棉花交換。（即使不是基於他的兄弟，我們也可以品嚐到可能與希臘英雄的名字的聯繫。）整體調色板是白色的畫布，帶有藏紅花芥末，檸檬味，檸檬味，紫色，紫羅蘭，紫羅蘭色， ，，紅寶石和玫瑰園紅色，以及發光的顏色的轉盤。單詞進出焦點；沒有一個容易閱讀；所有這些都使您幾乎大聲高呼。

您可以按任何順序看到它們。第六個畫布看起來像一本書的頁面，在美國詩人帕特里夏水域的刺傷詞中有兩個鮮紅色的曲調，上面寫著：“當他們離開時，你認為他們猶豫，轉身，告別標誌，一些手勢遺憾。”很快，您就會弄清楚“太陽很高……您會在葡萄酒中頭暈，迷住了，沉浸在您的體內，好像它是真實的……要保留。”試圖堅持生命，愛或記憶有一種真正的感覺。倒數第二張畫布是一條黑色的孤獨船，而這句話“留下了波波響。”帕福斯（Paphos）位於塞浦路斯，也被稱為“愛之島”，這是阿芙羅狄蒂（Aphrodite）的出生地。該週期轉變為某種最終的告別。第二個畫布發現“ sesostris的太陽駁船”一詞徘徊在雙太陽的圖像上。在最後一個以DeGas為靈感的面板中，當我們閱讀Sappho酸痛的煩惱時，所有的顏色都耗盡了：“神話的EROS Weaver，Eros Sweet and Bitter，痛苦的Eros Brander。”因此，Twombly給了我們崛起的陽光，一天，生命或一個時代的通過，在花朵的地面上噴射，並最終呼籲通靈和物理岸。週期完成。剩下的只是您體內的每一個神經，都使這種非理性的美麗，慾望，舉止的自負，初期需求，深奧的信息，神秘的咒語以及看起來像鳥類足跡在乳白色的塗料中延伸到更多地中海海岸。

“ Sesostris的加冕”將在第75街麥迪遜大街980號的Gagosian畫廊展出，直到4月28日。

Cy Twombly：幾乎不使用藝術工具的強大藝術