Elaine可能進來韋弗利畫廊。 照片：Brigitte Lacombe

肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）的韋弗利畫廊。 “地段”是背景：86歲的喜劇迪納諾·梅恩（Elaine May）自1960年以來首次返回百老匯，當時她在同一劇院演出是時代定義的素描二人組與邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）。洛納根（Lonergan）的戲劇，其導演莉拉·諾格鮑爾（Lila Neugebauer）和盧卡斯·赫奇斯（Lucas Hedges）扮演敘述者（並因其在洛納根（Lonergan）的電影中的表演而獲得奧斯卡提名曼徹斯特海邊），都在百老匯首次亮相。邁克爾·塞拉（Michael Cera）和瓊·艾倫（Joan Allen）和戴維·克羅默（David Cromer財務主管到我們的小鎮到 樂隊的訪問 - 與韋弗利畫廊，這是一部致力於紀念非凡的戲劇。

那就是“很少”：韋弗利畫廊從兩種意義上講，這都不是一部戲劇，而是一種觀察。洛納根（Lonergan）用像錄音機這樣的耳朵，跟隨女人的血統進入癡呆症。我們看著她的思想和人格骨折，因為她的家人努力地弄清楚 - 日復一日，失去損失 - 如何處理她。在記憶遊戲的傳統中，她的孫子越過第四堵牆與我們交談，將她的惡化變成了一種儀式。他說：“這確實發生在她身上，而且似乎有人應該記住它。”

有一段時間，觀看的經歷韋弗利畫廊可以感覺像認知失調。隨著戲劇的星光容器在其故意張開的內容上摩擦，小的這就是洛納根（Lonergan）對此感興趣的，它暫時包含在百老彙的Bigness中。當我看到演出時，觀眾在灰色磚牆隱藏了大衛·辛（David Zinn孫子丹尼爾（樹籬）。格拉迪斯（Gladys）充滿了態度和迷人，她的談話熟悉的重複，回憶，良性判斷和善良的融合，即使是健忘的個人詢問，我們所有人都與一個接近100的人進行了交流。活潑的，敏銳而寬鬆的，平衡了格拉迪斯在記憶中固有的幽默，這是一種尷尬和深切的孤獨感，角色正在努力隱藏。奇怪的是，奇怪的是喧鬧的笑聲。我周圍的觀眾準備好喜歡喜劇，梅的每一個諷刺都帶來了雞翅，有時甚至是鼓掌。洛納根的戲劇是有趣的是，這是安靜的，痛苦的funny，一個知道的笑容。逐漸地，在幾個計算的釋放時刻，是大的-Funny，即使是那時，它的幽默也從來都不是為了笑而建立的。

我並不是要批評我的同伴成員 - 在我的家鄉，當地的批評家曾經暗示我一定是我碰巧覺得很有趣的戲劇中的觀眾植物。我只是發現自己在其他地方，比我在觀看的經過精心校準的對話更加分離。也許這是必然性：韋弗利畫廊從開放式的時刻可以清楚地看出軌跡。格拉迪斯的頭腦會崩潰，已經崩潰了，我們會看到它發生。如果我們曾經發現自己質疑缺乏戲劇性的戲劇性，這是情況的基本貨幣，我們將立即掌握自己的手指，因為就是這樣我們在這裡榮耀。 “有人應該記住，”丹說，我們降低了尊重的頭腦，想成為那些人，使格拉迪斯的故事（發生在許多家庭身上）成為一種象徵，這是一座紀念碑，以我們尊重我們的紀念碑未被認可的成千上萬的痛苦。也許我們對格拉迪斯（Gladys）更加友善，比我們去過自己的家庭更了解她的痛苦深度。幾乎可以肯定的是我們會的。

沒有什麼邪惡的。這就是故事的一部分- 讓我們有機會澄清和集中我們的同情心，使我們最好的人類本能從我們生活中受損的混亂中提取和同情心，通常很難在混亂的流中找到他們的本質。我的麻煩韋弗利畫廊，儘管它艱苦地相關的對話和情境淒美，但我無法動搖我想要它做某事的感覺別的也。看著克羅默（Cromer）是格拉迪斯（Gladys）的女son霍華德（Howard財務主管，另一個故事講述了一個衰老的女人的思想正在崩潰，他的家人，尤其是她的兒子，正在應對分散的碎片。作為導演，Neugebauer和Cromer都對桑頓·懷爾德（Thornton Wilder）的主張“有些深入的方式對每個人的永恒有所了解”，甚至是“您一生中最不重要的一天”是“有些深入的方式”，這對每天的寬敞生活都感興趣。很重要。”但是克羅默，兩者都財務主管和懷爾德的我們的小鎮，已經開始使用這些想法的豐富戲劇性的材料，將舞台變成了轉移，重疊現實的魔術場所，在這種情況下，思想與物質之間的界限，甚至在生命之間以及之後的任何事物之間都令人興奮，令人興奮地，令人興奮毀滅性的模糊。

借助洛納根（Lonergan）的戲劇，諾格鮑爾（Neugebauer）沒有那麼分層，對劇院的獨特潛力感興趣，而不是格拉迪斯（Gladys）故事的事實逐步。她仍然與演員一起做令人印象深刻的工作：他們以她的酷炫指導開始，在戲劇的開頭，保持穩定，專注，現在，從不誇張的音符時，他們冷靜地度過了笑聲。樹籬有時幾乎是一個空白的人，就像丹（Dan）一樣，那種聰明，差異的年輕人，他的世界經歷仍然很小，幽默感朝著諷刺方面，他將花很長時間才能找到他的情感中心，如果他曾經這樣做。克羅默（Cromer）描繪了幾乎完全是那種男人的有效圖片，儘管他是丹（Dan）的繼父，但兩人分享了乾脫的傾向。丹說：“我們是自由的上西區無神論猶太知識分子。”邁克爾·塞拉（Michael Cera）製作了他專利的尷尬事物的輕描淡寫版本，還有一個波士頓的口音，它對唐（Don）效果很好，唐（Don）是一位勤奮的人，如果無知的藝術家在她的畫廊裡與格拉迪斯（Gladys）和展覽相交（並在後室墜毀）。唐（Don）是那種聽你說的一切，暫停，然後巧妙地談論自己，不是出於惡意甚至虛榮的人，而是因為他不能完全理解別人的現實，因此會聽自己說的話。當他的汽車遭到破壞，Cera慌張時，我不願意的挫敗感確實很有趣：“我必須承認我非常，非常這座城市沮喪。”他尖叫，你只是想擁抱他。哦，親愛的。

不過，瓊·艾倫（Joan Allen）和五月（May）在一起，讓節目令人心動。格拉迪斯（Gladys）的女兒艾倫（Ellen）是一位功能強大，聰明的醫生，她對她逐漸減少的母親的不耐煩與她融為一體，掩蓋，恐懼和傷心欲絕，她無法完全註冊- 艾倫（Allen）偷偷摸摸地陷入困境。即使她的艾倫（Ellen）說“我希望她只會在睡眠中和平死亡”或“當我變老時，就把子彈穿過我的腦袋”，或者當她終於在格拉迪斯爆炸時-一直試圖養活家人時反對艾倫（Ellen）的快速命令的狗 - 我們從不對她的表演感到殘酷，只有一個可怕的，非常普遍的現實，就是要成為一個好女兒，照顧父母沒有父母真的完全愛他們，是一個高效，競爭的人，沒有能力解決正在破壞的事情。

Neugebauer，可能會確切地將Gladys失踪的每一個節拍定位為她曾經的人。可以預見的是，五月的幽默感是幽默，並且在故事的後期階段都有斑節和強大的態度，在那裡，格拉迪斯在那兒滑倒，恐慌和漫步，拼命地伸出了籠罩著她的孤獨霧。當霍華德（Howard）開朗而平淡地喊道：“變老並不有趣。”她像貓一樣停下來，從寵物中抽出寵物，像居高不下的人一樣看著他的看護人，他是：我？”她要求。 “沒人想听！”格拉迪斯（Gladys）在她年輕的時代是一個巨大的個性，那種機智，世俗，有聯繫的紐約女人，您去了“如果您想要任何事物完畢。”現在，她每晚要敲打孫子的門鈴（他們住在同一個格林威治村莊建築中），無法記住他以謀生的態度，或者她把鑰匙或有時甚至是他的身份放在哪裡，不確定她發生的事情和羞愧和害怕。

格拉迪斯一直說：“整個社區都在變化。”我們觀看了（塔爾·Yarden）的預測，對村莊的變化面孔在每個場景中落在場景前下降的大灰色牆上。即使Gladys溜走了，世界也從Gladys溜走了，這是一種喘著粗氣的分開，一種精神上的溺水。隨著多個設備齊全的佈景出現，格拉迪斯和她的家人通過裂縫朝著不可避免的最終瓦解而裂開時，我可以感覺到劇院安定下來，現在可以理解的是，面對這場安靜的，quotidian的悲劇，我仍然可以感覺到我的自己的脫離。洛納根（Lonergan）的文字似乎需要高級現實主義，這就是諾格鮑爾（Neugebauer）和她的設計師給予的，這意味著沒有其他註冊韋弗利畫廊超越細節的敏銳遵守。劇本告訴我們，我們應該記住格拉迪斯的故事，但並沒有利用其形式的無限潛力來講述。我們有很多事情應該請記住，從牙線到給慈善機構，但是讓我們記住劇院的原因是啟示。通過將自己局限於一個熟悉的盒子，即使是一個專業的盒子，韋弗利畫廊最終感覺比應有的要小，尤其是當它的任務是在沙子上看到世界時。即使是在演員的敏感手中，尤其是梅和艾倫，這也是一個影響力的戲劇，但不是一個啟示性的戲劇。

韋弗利畫廊在約翰·戈登劇院。

劇院評論：Elaine May韋弗利畫廊