舊枯萎病的麻煩。儘管沒有騎馬的具體指示，但狂暴的銀行的孩子們一直在粗糙，他們破壞了這個家庭珍貴的皇家杜爾頓碗。父親發現損壞時會積極地炸毀墊圈，但幸運的是，保姆非凡的瑪麗·波平斯（Mary Poppins）有計劃挽救這一天。一些樂觀的話語，一些一廂情願的想法，她將年輕人魔術在容器側面繪製的陽光明媚的下午場景，以便他們自己修復它。回到現實世界以外 瑪麗·波平斯回來，，，，，但是，這並不是那麼簡單。
對於迪士尼浮華的新續集背後的創意人員而言，皇家達爾頓（Royal Doulton）的繪畫幻想中的幻想將證明該作品最艱鉅的技術挑戰- 正如導演Rob Marshall告訴它，“我在電影中實際上做過的最難的事情。” Speaking with Vulture, Marshall laid out the complicated, labor-intensive process by which the visual-effects team combined live-action, 2-D animation, and 3-D computer rendering to create a passage of eye-popping originality within a repurposing of智慧財產.無論觀眾對電影本身的批評，都不可否認，這個序列代表了對最先進的技術和老式藝術性的驚人綜合。他們幾乎都夢想著一門科學。
“我們對我們不僅向原始電影致敬，而且還要使其新鮮，新穎和現代的人對我們有很多期望，” Visual Effects主管Matt Johnson解釋說。 “在1960年代，[SFX教父]彼得·埃倫肖（Peter Ellenshaw）使用了最新技術來創造他們對動畫世界的願景，因此我們認為我們會做同樣的事情。”馬歇爾（Marshall），約翰遜（Johnson）及其合作者遇到了重製工業綜合體中每個人所面臨的同樣挑戰，觀眾既要求熟悉又新穎的東西，但同樣的東西。在艱鉅的一年半生產過程中，他們意識到可以使用創新來分裂差異為了仿真。
因此，馬歇爾（Marshall）直接進入了源頭，從鼎盛時期的手繪技術中提高了堅定的人。他說：“我從皮克斯（Pixar）和沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）的動畫中收集了神話般的動畫師，我們在這個名為Hyperion的迪士尼工作室（Hyperion）的迪士尼工作室（Hyperion）遇到了他們，這是他們實際上從第一個沃爾特·迪斯尼動畫工作室中獲得的平房。 [作家]約翰·德魯卡（John Deluca）和大衛·馬吉（David Magee），作曲家馬克·謝曼（Marc Shaiman）和斯科特·維特曼（Scott Wittman），我們的主管動畫師吉姆·卡波比亞科（Jim Capobianco），以及一個裝滿20個動畫師的房間。這是我一生中最令人興奮的日子。”
到製作完整時，藝術家的數量總計100範圍。約翰遜說。 “沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）本可以走進工作室，並使用翻譯書和紙在每個人周圍感到非常舒適。”他們在帕薩迪納（Pasadena）著名的肯·鄧肯（Ken Duncan）工作室的地下室佔據了三層樓，約翰遜（Johnson）在那兒繼續努力，而馬歇爾（Marshall）繼續將新的鏡頭恢復到現場。他們一起形成了一台巨大，充滿良好的機器，有很多活動部件。
馬歇爾回憶說：“我在拍攝時正在編輯材料，然後立即將其送給動畫師，因此他們可以在我們仍在拍攝時開始努力。”舞台退伍軍人遇到了陌生的技能試驗，因為他載有職業生涯中最具機械性的作用。有一天，他會通過可視化不存在書籍的樓梯來談論林·曼努埃爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda），而下一步，他會哄騙兒童演員在棍子上打網球，好像是長頸鹿一樣。他不得不就在場的表演和意圖進行認真的對話，並假裝自己是動物。
尤其是在皇家達爾頓碗的序列中，馬歇爾發現，手頭的任務與他對如何安裝音樂數字的理解幾乎沒有相似之處。馬歇爾說：“我會拍攝一個版本，艾米麗·布朗特（Emily Blunt）將與我們的四個參考企鵝舞者一起跳舞。” “我得到了一些最好，最短的舞者。我們練習了很多星期。然後，我們將它們拿出來，艾米麗會想像企鵝會在哪裡。然後，我們將艾米麗（Emily）拿出來，將參考舞者放進去，然後第三次再次拍攝。那個時候，動畫師擁有這些參考舞者很有幫助，因此他們會知道要畫什麼模具。”
約翰遜和他的特殊效果巫師的艦隊隨後開始分層他所謂的真人日報上的“銀時代”外觀，然後將CGI疊加在其中。儘管約翰遜和馬歇爾都渴望澄清，每個人都在行動的另一側保持了定期的存在。在這個規模的製作中，沒有虛榮的餘地，兩個人都必須對許多不同的專家信任。
約翰遜說：“我們會拍攝演員陣容的綠色屏幕，並有一些代理套裝。” “例如，音樂廳是一個全尺寸的舞台，以一對一的比例，因此演員可以與之互動。然後，那去了蒙特利爾的一家VFX公司，他們跟踪了相機的位置，並將其放在可校準的網格上。在整個框架上，圖像上的黑白網格，然後將其發送回我們的辦公室。我們會打印出每個幀，看看棋盤上的方向上的所有內容，然後我們進入動手藝術品，然後將其數字化並用計算機進行掃描。”
事實證明，最大的障礙是機動性。 1964年，老鼠之屋缺乏適當的設備，無法在無效的場景中移動相機，而沒有揭示動畫元素的深度。但是馬歇爾的Steadicam與流暢的攝影合作，使皇家達爾頓的卡通片在我們的三個維度內的平坦度。
約翰遜（Johnson）以藝術家和技術人員的身份拋出了整個規則手冊：“我們創造了一種生活方式，使真人表演，卡通企鵝和計算機動畫的東西統一了一致。調和這些不同的元素非常複雜。 2-D就是這樣，它僅存在於兩架飛機中，因此將其與第三維整合在一起意味著我們始終必須注意物體的存在位置以及它的存在方式。”
為了將他們對皇家杜爾頓場景的其餘願景聯繫在一起，馬歇爾和約翰遜將信任對行業最好的專業人士的干部信任。導演聽起來像是他在接受演講中爭先恐後地讚揚了編排者，舞蹈編曲，作曲家，書籍作家，動畫師，編舞，VFX技術人員，生產設計師，製作設計師和攝影師，他們匯集了可估計的人才，以使現場的Vibrant Asthanthate antheathettent生命。可以寫一篇有關令人著迷的服裝方法的整個特徵長度文章：
馬歇爾說：“我們的服裝設計師桑迪·鮑威爾（Sandy Powell）希望將真人世界融入到動畫世界中。” “該順序中的所有服裝都是手繪和概述的，使它們融入了動畫世界。艾米麗·莫蒂默（Emily Mortimer）擁有這款美麗的全長裙子，它落在地面上，並且有一系列的層。但是沒有層次！他們只是繪畫看起來像它。 Lin-Manuel穿著領帶，但那裡沒有領帶。它和鈕扣一樣被手繪成襯衫。都是手繪的設計。”
儘管它可能被認為是藝術品，但皇家達爾頓碗的序列就像是摩天大樓，這證明了人類創造力與合作的可能性。馬歇爾（Marshall）第一個承認他作為導演的主要美德之一是他的策展本能，他認識到光彩並將其努力工作。數字突破可能已啟用瑪麗·波平斯回來擺脫一個驚人的白日夢，但是真正使它走的力量是永恆的。
馬歇爾回憶說：“我們學到了很多東西，因為我們彼此學到了很多東西。” “我從動畫師那裡學到了。我記得，林在那一刻做了一個企鵝，他坐在拐杖上。我記得動畫師在說企鵝的重量不僅僅是這樣，因此您必須使它看起來像真實。林調整了，我意識到我們都佔領了同一個世界。”
他繼續說：“據我所知，這是最好的電影製作。這是關於每個人共同努力的，共同創建這個序列。這就是音樂劇對我來說是什麼 - 一項巨大的合作。”
