照片：Atsushi Nishijima/殺手電影
單一文化的拆除和出版作為一個行業的衰落幾乎已經退休了“偉大的美國小說”的概念，這是一部雄心勃勃的作品，努力在虛構的故事中奪取民族時代主義者。但是，獨立電影巡迴賽上最艱苦的男人布雷迪·科貝特（Brady Corbet）不會讓偉大的美國電影不打架就失敗了。
這位演員已經與邁克爾·赫恩克（Michael Haneke），拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier）和奧利維爾·阿薩亞斯（Olivier Assayas）等人合作，這位演員決定現在是時候停止在世界著名的奧特爾（Auteurs）下停止學習並嘗試自己成為一個人了。他於2014年與領導者的童年，這是一部戲劇，旨在分類獨裁者的成長經歷，這為他贏得了威尼斯電影節的獎項，並以觀看的才能而聞名。他的最新功能，新發行Vox Lux遵循正式和敘事的膽量，其主題不少於21世紀的美國。在分叉中一位名叫Celeste的歌手的傳記- 由拉菲·卡西迪（Raffey Cassidy）描繪成一個青少年從悲劇的灰燼中崛起，然後由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）作為成年人被她的明星徹底腐蝕的成年人- 柯貝特（Corbet）對流行文化，恐怖主義和群眾歇斯底里的評論進行了巨大的評論。 。
自開幕鏡頭以來，批評家就在電影上被分裂（沒有破壞者，但這是一個黑暗的雙關），當他與禿鷹坐在曼哈頓設備齊全的辦公室時，Corbet並不反對討論他認為誤解方法的原因。但是，他寧願浮現新的想法，也不願將他們搏鬥得出明確的結論。在一個折衷的來回中，我們首先討論美國即將崩潰的崩潰，然後再繼續使用預製室的美德，為什麼他會發現大多數電影艱鉅，如何看待大多數電影，Vox Lux堆積星星誕生，還有其他。
在電影中，我們得到了這些關於美國進入其decade廢的“羅馬最後日子”階段的獨白。這是您分享的信念嗎？
偉大的帝國已經下降。我認為，作為美國人，您沒有感覺到，因為從一開始就告訴您您生活在地球上最偉大的國家。有趣的是，美國人對自己和國家的概念正在發生變化。我們意識到這一切有多脆弱。也許每個人都想維持的現狀，這也令人不安，這是不可能返回該現狀的情況。未來是不確定的，儘管不一定比任何其他時間的未來都有任何震撼者。我只是認為活著是一個令人不安的時刻。
這部電影的靈感來自Apple新聞更新，以及您擁有四到五個頂級故事的方式；基本上，在任何給定時間，通常都有大規模謀殺案的報導，也許是關於阿里亞納·格蘭德（Ariana Grande）切斷了馬尾辮的東西。在20或30年的時間裡，當我們處於本世紀中葉的標記時，我們有一點觀點，我們將確定這次定義的事件是什麼？我確實認為，自哥倫拜恩和9/11以來，這種文化發生了重大轉變，現在我們的新政府已經發生了更大的構造轉變。當人們回頭時，他們記得布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）和9/11。流行音樂只是談論流行文化的一種方式。
這並不是要提示它們之間的聯繫，一個是對另一個的反映？
流行音樂與恐怖主義之間沒有聯繫。這個想法是，在第一部分中，文化塑造了這個年輕女子，然後在第二部分中，她開始重塑文化。該腳本使用特定事件來查看她的肖像學多遠和影響力。我已經談到了這一點：當我準備上一部電影時，我們談論了很多有關導致凡爾賽條約的事件，以及該事件如何影響下一個世紀的外交政策。
當您談論偽造法西斯主義的偶然道路時，您正在談論漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的耶路撒冷的艾希曼。這是一個非常匿名的東西，這是這個不露面的是邪惡的概念。在21世紀，每個人都擁有自己的暴力，他們擁有自己的肖像畫。我想到的是Aurora射手James Holmes，他穿著小丑的身份出現，他如何在網上獲得粉絲。想想槍擊事件的目標是有多少場音樂會 - 阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）的表演，巴塔克蘭劇院（Bataclan Theatre）。一個人攻擊這樣的事件或雙子塔，因為它是一個像徵。名望和臭名昭著之間的界限一直在變得更加模糊。
電影中有一個笑話，記者問塞萊斯特，她和恐怖分子之間的聯繫是什麼，她說：“誰在乎？”這在關閉對電影主題的誤解的方式上很有趣。當您製作電影並給予大量詮釋時，您還將其開放，以進行很多誤解。那隻是該課程的標準。
這種誤解的本質是什麼？
我在第一部電影中得到了很多。我想收集所有喚起事件可能性因果關係 - 沮喪的情人，殘酷的部長 - 在電影結束時，觀眾應該意識到，這些象徵都不能完全解釋什麼使角色成為他幾乎預定的角色。它已經提高了，Vox Lux被敘述，因此不能將其解釋為現實主義的作品。要採用這些道德故事，這些寓言，然後以當代的視角注入它們，以拆除他們警告的讀物 - 這似乎是電影的前進的地方，直到最後20分鐘都崩潰了。
歸根結底，我很想去全球的每個電影院，並確保每個人都有適當的背景，這是不可能的。您要做的事，做自己做的事情，然後度過一個非常令人不安的夜晚。在我們放映電影之前，我的是在威尼斯。無論接收是好還是壞，當時都會減輕巨大的壓力。
我在蒂夫（Tiff）看過這部電影，那裡的一般閱讀似乎是它將流行音樂視為表現出虛幻的代表。關於恐怖分子角色可能選擇戴上塞萊斯特音樂錄影帶中的面具的話題是對淫穢西方文化的評論。您是說這不是那麼簡單嗎？
我認為任何事情都不那麼簡單。當然，這部電影將流行音樂用作故事的目的是厄運的預兆。這件事在電波上以及生產它的業務上令人不安。流行音樂不是Vapid！但這是公司。現在，我們這一代最偉大的藝術家已經學會瞭如何在該系統中工作。有美德。有點像預製外殼。如果您正在閱讀有關沃爾特·格羅普斯（Walter Gropius）的信息，這是令人振奮的建築，但是您可以責怪他和勒·柯布西耶（Le Corbusier），因為我們的郊區有多醜。因為在大規模生產的住房中，沒有人會使用像Gropius那樣精細的材料，而且他們沒有他的技能。他的作品變得混亂，我們得到了小箱子的住房。但是即便如此，所有流行的事物都具有其價值。
布雷迪·科貝特（Brady Corbet）照片：Emma McIntyre/AFI的Getty Images
為了進一步進行類比，預製住房的好處是它是功利主義，便宜和負擔得起的。在電影中，塞萊斯特（Celeste）說，她想製作流行音樂以使人們感覺良好。當時，我把它當作嘲笑的舌頭，就像關於藝術中妥協的誠信的評論一樣，但是現在看起來比這更真誠嗎？
我喜歡拉菲（Raffey）以如此誠意和認真的方式傳達電影中的這一行。我選擇了SIA作為電影的合作夥伴，因為我知道這部電影不會復雜或令人信服，如果歌曲很糟糕。這張照片令人不安的是，它確實使企業界的腳稍微燃燒了一點，但它也承認了媒介的美德。如果我不覺得這是令人愉快且令人愉悅的話，我不會在流行音樂會上花15分鐘的屏幕時間。這也是15分鐘，因為我知道每個人都在等待一個小時40分鐘才能看到Natalie表演，所以一旦她這樣做，我認為我應該給人們他們想要的東西。希望這也是反思導致該序列的一系列事件的機會。最後一部分的不尋常是它是戲劇性的。總是這樣想到的，只是一種純粹的性能，不超過其本質。
但是歌曲的歌詞都覺得有點像。她談到成為一個“公共世界中的私人女孩”，希望從聽眾中獲得“一些汗水和眼淚”。這些不是作為對電影內容的評論？
他們是，不是，歌詞是如此一般。他們可以與任何事物有關。一首歌可以是關於情人或家庭成員的 - 那裡有普遍性。
您沒有與她協調，她會寫這些關於這部電影的歌曲嗎？
選擇它們是出於各種原因：歌詞，也是音調和節奏。我會根據曲目的速度選擇曲目的順序，以及如何構建，而不是他們的情感。有一陣子，您開始覺得演出可能會永遠持續。然後，就在尾巴末端，當敘述者發表講話時，我們又回到了故事的範圍內。我認為大多數電影，甚至我認為的電影都非常精心製作，我發現有些期望。我通常不僅從電影的開頭開始大致了解這部電影的結論，而且從場景的開頭也知道每個場景的結論。一個場景開始，我立即了解它的目的，但我仍然必須經歷觀看所有內容的動作，我覺得這有點艱鉅。通過彎曲，折斷，拉動，在每個方向上伸展這種敘述 - 某些場景比平時更長，一些場景要短得多，這可能會給觀眾帶來令人迷惑的感覺。
Vox Lux從1999年開始，開場白的提及是重生。您在其他採訪中提到，電影中展出的淫穢品質並不是美國最近的發展。它沒有從2016年開始，甚至在1999年開始。來自地獄提出了文化在20世紀黎明時代死亡的建議。每一代人都相信他們像這樣的社會貧困人口嗎？
我們還不知道，因為我們沒有觀點。
但是這部電影雖然位於時間和地點，但確實對它的時刻發表了評論。
即使塞萊斯特（Celeste）的故事悲慘地結束，也表現出了一個週期性的動作，即使塞萊斯特（Celeste）的故事結束了，都將拉菲（Raffey）的貫穿行程扮演。即使塞萊斯特（Celeste）落在狼身上，她的本質仍在她的孩子中，他們的未來是不確定的，但希望比母親的光明。與陷入困境的父母的孩子通常是這樣，他們朝兩個方向之一中的一個方向之一，要么複製那些不良習慣，要么以另一種方式邁進並很快成為小成年人。
我不能說我特別喜歡主題電影，所以我想我拍了一部很有趣。我總是試圖像一部歷史電影一樣處理它，這是現在的時期。這部電影從1999年到2017年的原因之一是，如果它到2018年，現在就會現在。我希望這是一個關於最近過去的封閉故事，即我們剛剛開始形成觀點的時間。
Vox Lux關於美國的非常重要，但是考慮您的職業生涯的全局- 您的第一部電影是歐洲的製作，您與許多尊敬的歐洲導演一起作為演員，您的妻子是挪威語- 我想知道您是否覺得您與眾不同你自己的那一部分。您是否曾經感到誘惑您的美國人？
我在兩個地方都住了很長時間。我在英國和法國度過了很多一生，現在我在挪威度過了很多時間。現在，我對社會主義與資本主義的看法比以其他方式的定義更為定義。
我中有一部分是一個非常自豪的美國人。旅行時，我與出租車司機進行了爭執。那隻是我是誰的一部分。當我做某事時，我會嘗試製作自己喜歡的東西，並且喜歡來自世界各地的電影。每次接近場景時，您總是試圖找出該特定場景的最佳方法。我不想做的是對電影的風格進行教條 - 美國，歐洲，任何人。我想要一種拼湊的感覺。
我看到了Vox Lux大約在同一時間 星星誕生，似乎一個是另一個的破裂版本。您認為這兩部電影之間的關係是什麼？
Vox Lux旨在顛覆那些陳詞濫調。我想將這些極端的情感帶到更極端的平面上。關於她一隻眼睛因飲用家用清潔產品而盲目的東西，幾乎是最重要的，幾乎是巴洛克式的。所有這些比喻 - 精巧的經理，《名望的誘惑》，這部電影通過成為這些事情來抗議這些事情。這部電影的大部分都是這樣抗議的是。 我不可能製作不反映電影院的電影，或者只是反映自己。它一直傾向於成為您所期望的。當然，她是一個癮君子，但是它的處理方式既極端又非常老式 - 想一想成年塞萊斯特（Celeste）掉在她臉上的pratfall。我想把一切都推向最大程度的高度。
我想起了朱迪·加蘭（Judy Garland），有一群人的工作是保持她的正直和清醒。
有一次，我們想使用朱迪·加蘭德（Judy Garland）的曲目來獲得我們無法獲得權利的電影。因此，[作曲家] Scott [Walker]改為寫了原始作品。這部電影以這種老式的方式對待當代問題。
這就是為什麼他們用來拍攝超級碗和35毫米膠片的同一Hi-Def相機之間交替的，以顯示兩者之間的摩擦。未來是不可避免和令人不安的！這部電影主要是關於當代焦慮的，它存在於我們過去的債務符合我們對未來的恐懼的時刻。一部好電影在多個級別上運作。希望這是詩歌和紙漿，高級藝術和垃圾共存。在彼此對話中，它們似乎同樣荒謬，這是一個針對MIDI合成器的Gargantuan弦樂部分。他們似乎在嘲笑彼此。我喜歡這種緊張。
