2019年的第一個大片發行以詹姆斯·布萊克第四個全長，假設形式。英國電子流行巫師對2016年的Gargantuan的隨訪任何東西的顏色比其前任短30分鐘，但是它缺乏純淨的星星彌補的長度：與獨立嗡嗡作響的摩西·薩姆尼（Moses Sumney）和弗拉門戈·波普·波斯特·羅莎利亞（ Flamenco Pop IconoclastRosalía製片人都會大都會動搖和流行說唱設計師特拉維斯·斯科特（Travis Scott），以及安德烈（André3000）的始終受到讚譽的經文。
在這十年中，對漸進的上升效果的這種貢獻使他達到了幕後流行能力，從而使Scott，Beyoncé和Kendrick Lamar的專輯獲得了積分。可以說，假設形式有位置是他迄今為止最令人振奮的唱片 - 對於一位藝術家而言，隨著觀眾的發展，獨立音樂和電子音樂的靈活天花板都在穩步打破。毫無疑問，聽眾發現了布雷克的最新消息，他們對他豐富，迷人的後背目錄不熟悉 - 這正是我們在這裡的目的。接下來是Blake怪異者的初學者指南，更左派的輸出- 迄今為止他的三個著名LP的任何東西都沒有，更傾向於他的早期，更強調的電子時代，以及他涉足的更具實驗性的工作在專輯之間。絕對還有更多這種類型的東西，因此，如果您發現自己如此受到啟發，則絕對建議您挖掘他的目錄的怪異角落。
“空氣與缺乏”（2009年）
布雷克（Blake）的早期生產日子位於英國貝斯場景的背景下，這是一個寬鬆的製片人，挖掘了富含亞質量和折射的聲音，跨越了抽象的，當時懲罰紋理和直截了當的舞蹈音樂之間的界限。 （這些聲音範圍內的音樂有時也被稱為“ dubstep” - 考慮到聲音偶爾會與dubstep的剪裁，笨拙的節奏相比，這是一個輕微的錯誤指示，同樣，該術語是一個錯誤的術語。 - 在本十年的初期和中部，Skrillex和其他志趣相投的頭髮的EDM子集都很大。花了一些片刻的片刻來擁抱Dubstep恐懼的威脅，然後以泡騰，濃郁的步態展開，並帶有明亮的聲帶樣本和Zippy鍵盤刺傷，為賽道的稀疏環境增添了色彩。
“鈴鐺素描”（2010年）
奇怪的是，英國低音高峰的三個總理標籤都有從信件開始的名字h：上述鐵杉，水肺的Hotflush烙印和Hessle Audio，據稱是由Pearson Sound Impresario David Kennedy手工選擇的粗糙和陷阱。布雷克的第二張EP-他最後一次出現在三個h's - 在赫斯爾（Hessle）上釋放的鋸，其標題曲目感覺更加耐心地節奏和比其前身膨脹，展示了布雷克在平衡聲音空間與搞砸的聲音樣本和合成器碎屑的情況下表現出故意的實驗。 “鈴鐺素描”的中段顯示出令人驚訝的G型抱怨，這是布雷克自己的聲音在周圍的環境中爆發出來，這是一個示意自己是有興趣突破英國貝斯強硬限制的歌手的手勢。
金比山，“梅貝斯（詹姆斯·布萊克混音）”（2010年）
布雷克低音日的獨特特徵之一是他願意與子類型的形式放鬆。在他的許多同時代人都在推動低端共鳴的棕色界限時，布雷克表現出更大的旋律娛樂性，同時在脫節的節奏框架時冒著風險。當時他很少有同時代人，但是英國二人組和頻繁的合作者金比山。他們2010年的單曲“ Maybes”傾斜了與“鈴鐺素描”相似的深度，因此，當Blake提供自己的曲調時，這是完全合理的。如果“ Maybes”採用了金比山（Mount Kimbie）此後證明自己是大師創造的那種陰暗形狀，那麼布雷克的混音將曲調改造為舞池的曲調，並以活潑的節奏和大膽的聲樂樣本注入了一種舒緩的嬉戲感，原始切口。
“ CMYK”（2010年）
如果布雷克以前的發行版暗示著一位風格破壞的auteur，那麼“ cmyk”和同名的EP代表了一個真正的突破時刻。如果您在這首歌之前還沒有聽過他的音樂的舔，這可能是您對布雷克作品的介紹，以及如何成為他迄今為止最有影響力和最坦率的有趣單曲之一，“ CMYK ”取樣了在凱利斯（Kelis）的“陷入困境”中，它通過粒子分離器有效地將其運行，以代表純聲音超載的方式建立了間隔節拍和泡沫合成器的最大峰。單人有效地將布萊克（Blake）作為一種流派交叉的素布里斯特（Fabulist），鞏固了獨立的固定在R＆B上的固定量，併或多或少復活了荷蘭技術標籤R＆S的命運，此後幾十年後，他建立了類似的舞蹈舞蹈藝術家的名冊它的早期狂歡。
“我只知道 - 我現在知道的”（2010年）
布雷克（Blake）2010年的跑步令人印象深刻，這是他導致他2011年出色的自稱LP的事實。在12個月的時間裡，他展示了他的電子音樂方法的能力和原始方法是通過各種過濾器。如果他的“ Maybes”混音展示了他的舞池專有技術，而“ CMYK”就可以品嚐到他濕滑的流行音樂，那麼鋼琴EP是導致難題的最後一部分詹姆斯·布萊克，暗示他的作品開始採取的鋼琴繁重的方法。就像他的大部分前詹姆斯·布萊克材料，四首歌曲鋼琴從最真實的意義上講是抽象的，但是五分鐘的震驚者“我只知道- 我現在知道的”，而且仍然是他沉默寡言的沉默和安靜，安靜，鋼琴刺的崇敬的謙虛平衡- 天堂的美麗片段傾斜（但從來沒有完全擁抱），他的材料後來將採取更直接的道路。
“愛在這裡發生了什麼”（2011年）
發行後詹姆斯·布萊克和隨附的足夠雷聲EP，有些令人毛骨悚然的是，布雷克（Blake）已將星巴克（Starbucks）的領土陷入困境- 特別是，剛剛以來的音樂，儘管如此，這些音樂仍然帶來了足夠的主流吸引力，可以在全國各地的咖啡店背景中播放，這是不明智和宜人的。這種關注是否伴隨著預言的水果是另一個討論，但R＆S發行了愛這裡發生了什麼EP從2011年底開始就足夠證明他沒有很快就沒有脫落實驗方面。布雷克（Blake）迄今為止荷蘭標籤的最後一張EP以“出生”的深色技術和令人著迷的嘻哈式剪裁，“路邊”，但它的蜿蜒曲折，可愛的標題曲目是真實的秀塞特普，帶有徘徊的合成線。當剪裁的聲帶樣本滑入周圍環境以增加質地並發症時，有節奏的咔嗒聲和重擊迷宮。
“這裡的生活” [ft。說唱歌手的機會]（2013年）
隨著十年的發展，布雷克（Blake）成為了流行音樂上梯隊中的一支僱用槍，從碧昂絲（Beyoncé）和弗蘭克·海洋（Frank Ocean）到肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar ）和特拉維斯·斯科特假設形式的嘉賓冠軍。您可能會爭辯說，他與芝加哥說唱歌手Chance的合作啟動了Blake的流行製作人Rise。這張來自2013年的單曲 - 在他平靜的大二努力後僅幾個月就發行了雜草叢生- 代表了兩人的方法之間的完美融合，Chance的敏捷詩句騎著Blake為兩者製作的蛇形節拍騎著蛇形節拍。
“ 200壓力”（2014年）
隨著布雷克（Blake）在Pop的範圍內越來越多地工作（無論是在他自己的唱片還是其他唱片上），他越來越多地轉向他的1-800-Dinosaur標籤，以使自己的聲音變得瘋狂。這200出版社EP，一年後到達雜草叢生，是足夠的二分法證據。 EP發現Blake本質上可以重新審視他2010年跑步的一些聲音 - “靜止不動”的柔和的重擊和鋸齒狀的鋼琴是純粹的鋼琴- 像在“ 200壓力”上所做的那樣，消失在棘手的角落，這是一個令人討厭的剪裁，從酸技術的暈船偏斜中汲取了線索，然後溶解成嘶嘶聲和靜態。該曲調也可以作為帽子的帽子，以了解這段時間英國貝斯場景所經歷的突變。到布雷克（Blake）成為一個節日的名字時，他的許多舞蹈前同時代人已經開始探索“ 200壓力”調情的殘酷，非克爾技術的類型。
Trim，“ RPG”（2016年）
布雷克的製作和歌曲創作風格並不完全認為是污垢的同義詞，英國出生的說唱子流派偏愛快速的節奏，浮華的旋律和說唱，從非現實敬酒到嚴重而內在的頑強的艱難言論。但是他仍然可以用污垢涉足，但前擲擲捲成員的裝飾在他身邊。 2012年，布雷克（Blake）為合作單曲“信心Boost”採用了他的Harmonimix綽號，2016年，他的1-800-Dinosaur Label發行了Trim的兩條軌道，該Trim在A端上以Blake的作品為特色。 “ RPG”最令人驚訝的不是它代表布雷克的持續左場探索，同一年他的gargantuan，田園任何東西的顏色被釋放 - 這是他可以做污垢的瘋狂，高速的聲音出色地，雖然仍在上交，聽起來像是他除了他之外沒有人。
“如果您旁邊的汽車前進”（2018年）
也許是多年來發行的最好的單身布雷克（Blake），去年的一次一次性反映了他幾乎完美的煉金術詭異的和旋律的崇高。 “如果您旁邊的汽車向前移動”聽起來實際上就淹沒了，它的開場音調聽起來像是潛艇的燈光在水下的焦點。布雷克（Blake）在聲音上採用了他的高登記量，以及人造的俯仰換檔和爬行的節拍，喚起了冠軍頭銜的感覺，而不會體現出實際上被卡在交通中的恐懼。這個沒有把它假設形式，新唱片的不同聲音方向的證據，也證明了他迷人的職業生涯十年，布雷克繼續花時間讓自己在自定義的台詞之外上色。
