grimes。照片：Scott Dudelson/Wireimage
隨著2010年代的結束，2000年代獨立音樂軌蹟的重要性變得越來越清晰和不可否認。十年是80年代末期至90年代末期的橋樑差距，“獨立”是“獨立搖滾” - 既意味著商業精神和主要基於吉他的聲音）和Catchall Lifestyle 2010年代的音樂，“岩石”元素被慢慢剪切了，當流派指定者採用了一個聲音廣泛的應用程序時，“岩石”元素被慢慢剪切，並且通常用於定義通過距離距離DIY數英里的標籤和方法發布的音樂獨立的初期。
在這兩個時代的中間，坐著牢固地坐在2000年代，這十年了，在這個十年中，獨立的岩石一側仍在蓬勃發展，而其他聲音和子流派則在獨立的DNA中佔據。這段介於海洋變化之間的時期是形成的模糊且日益推廣的獨立文化的副產品，這是由於各種因素的結果，從味覺製作MP3博客的擴散和嗡嗡的青少年劇電視同步到漸進節日文化的出現（後一個元素實質上是從英國出口，其音樂抹布長期以來一直採用“獨立”作為該學期最終的美國人無意義的聲音Catchall幾年。從2000年代開始的四年來，這表明發生的變化將形成即將到來的獨立形狀。
2001年發生了“新岩石”爆炸，這是一個快速與激情的9/11吉他 - 吉他 - 吉他 - 吉他狂歡，將經典的複古名人提升為白色條紋，，，，中風，，，，是的，是的， 和國際刑警組織隨著十年定義的名人，例如Cutie的脛骨，勺子和死亡出租車；經過六年的六年級崇敬，2007年標誌著獨立十二世紀發展的下一個轉折點，熊貓熊的里程碑發行了，LCD音響系統，，，，米婭，蒙特利爾的丹·迪肯（Dan Deacon），動物集體這反映了獨立越來越類似於獨立的漸進和全球流派分類。除了從聰明，風格的不法教徒吸血鬼週末發出的即時經典首次亮相，第二年代表了Bloghouse的高峰，這是曾經衍生但越來越有先得依賴的黨派依賴的電子流行音樂和舞蹈音樂的洪水，這給獨立的孩子們提供了一些事情。除了表演外，他們的手臂靜止不動，然後是2009年，這是十年最大的獨立藝術家（動物集體，灰熊，骯髒的投影儀）將它們鞏固為體裁的實用性體育場行為。
使這四年的範式在發生的事實中更加顯著的是，幾乎可以在發生時幾乎所有這些轉變。但是，即使有通常伴隨十年末的事後看來，幾乎不可能識別出2010年代產生類似影響的一年 - 一個12個月的跨度聲稱與獨立中心的發行版本同時發生，以此為中心。自己的，關於日益不確定的類型在聲音趨勢方面所代表的一般定義。而不是成為獨立失落的十年到處都是 - 市場驅動的無處不在，其巨大尺寸的明星在無數子類型中工作，在適合它們時會進出主流流行音樂的鏡頭。
這並不是說2010年代獨立範圍沒有自己的範式轉變 - 他們只是不受任何時間定義的束縛，反映了流媒體服務和小型節日節日的無休止的感覺同樣，都融入了現代的美味和策劃。詹姆斯·布雷克（James Blake）在舞蹈音樂的舞蹈音樂中散發出小浪後，詹姆斯·布雷克（James Blake）於2011年發行了具有里程碑意義的自稱Pele LP，這是一種誘人的電子紋理和直截了當的歌曲創作，創造了一大批模仿者和，在他在像碧昂斯（Beyoncé）和特拉維斯·斯科特（Travis Scott）等重型擊球手中的流行專輯中的作品協助，最終使他成為十年最悄悄地影響力的音樂家之一。電子流行的奇卡（Chillwave）幕後的許多早期從業者（在2010年初幾個月中都浮出水面）並沒有足夠長的時間留下持久的遺產，但是它褪色的二壘美感和對千禧一代倦怠的反思仍然通過直到今天，獨立的生態系統。
在過去的十年中，定義的獨立藝術家花了數年的時間來兌現他們最初所暗示的承諾，並說了一個普遍的事實，即十年始終策劃的A＆R方法在集體充分實現和更交錯的發展時期持續了更少的時刻。經過一波懲罰炒作之後，奇怪的未來- 作為2010年代獨立時代的行為的差距橋樑- 在十年的上半年大部分時間裡，釋放了Subpar Side Projects的大部分時間都被他們早期的衝擊喬克進一步削弱了年;在2015年“分手”之後，此後，船員的成員成為了自己的權利，即使是曾經是富有的，現在是造物主泰勒（Tyler）的侵略性的藝術家。而且，這甚至沒有考慮到弗蘭克·海洋（Frank Ocean）的職業，弗蘭克·海洋（Frank Ocean）是一個早期的奇怪未來外籍人士，他成為所有千禧一代情感關注的實際思想，身體，靈魂和精神。
電子麻煩製造商PC音樂在2014年左右的最初介紹期間引起了很多宣傳的噪音；五年後，他們從流行音樂的獨立煉金術士中獲得了一些最強大的作品Charli XCX併計算當下最迷人的實驗藝術家之一，索菲，在他們的隊伍中。光譜流行圖標Lana del Rey同樣倖存於交替的嗡嗡聲和撲打，並以時間順序上向上的唱片來反映她當前和硬贏的臨界狀態；從技術上講，獨立的恐怖症二流域時刻，2012年異象和藝術天使從2015年開始，這兩個都沒有伴隨著場景或醒目的藝術家，留下了持久的記憶。
伴隨釋放的感覺異象在幾十年之後，朝著非白人的聲音示意非白人的聲音在獨立的聲音上越來越高，這是音樂出版物的非覆蓋的幾十年來- 這是一個由奧巴馬時代的社會同情所擁有的進步運動，而這是一個漸進式運動到沒有特定的一年，仍在進行中。純粹在音樂層面上，合成的流行音樂和80年代的其他相關聲音繼續潮起起來，流過獨立的象徵性和字面意思，從Chvrches的天空搭式音樂到Haim的涼爽軟搖滾的方法，以及90年代的獨立和另類搖滾的各種菌株被年輕一代重新發現並忠實地重現。這些趨勢在2010年代之前長期以來一直在發展，無論好壞，似乎都將在這裡保持永恆。
在2010年代的一部分中，獨立的抵抗是歸功於我們如何消耗音樂的方式 - 在過去的十年中，這幾乎沒有其他任何其他人都無法匹配的音樂變化。隨著無數連接在線的能力，場景和集體的本質變得更加分散。專輯作為格式的逐步而持續的脫節 - 數十年來的發生了，但仍以蝸牛的速度移動，但仍在移動 - 鑑於獨立時代的典範年代在很大程度上受到了專輯的侵略。在此期間發行。
由於大聯盟的偶像碎片競爭，這種非苯甲瘤現像也發生了 - 我說的是真實的，瘋狂的流行音樂，在過去的十年中，它經歷了創造性的文藝復興從某種意義上說，它根本沒有在90年代和2000年代。就其一方面而言，流行音樂至少可以計算兩年來代表高峰成就和文化延伸的時刻：2013年發行了說唱歌手可愛，情感的機會酸說唱（可以說他還沒有達到紀錄）沒有什麼是一樣的，碧昂斯（BeyoncéYeezus。
2016年代表了整個Black Pop的類似改變遊戲的時刻；以及來自西部的類似不可磨滅的後續行動（巴勃羅的生活）， 機會 （著色書）和碧昂斯（檸檬水），蕾哈娜（Rihanna）迄今為止發表了她最有凝聚力的藝術聲明反對，Solange的桌子座位代表著一個巨大的藝術飛躍，並伴隨著立即標誌性的舞台表演，而弗蘭克·奧克（Frank Ocean）期待已久金發通過遠離修道院，複雜的音樂的鬱鬱蔥蔥，有時與後期的藝術傳奇傳奇人物亞瑟·羅素（Arthur Russell）相比，通過了他以前的作品的鬱鬱蔥蔥，從而脫穎而出了。
您可能會注意到，我之前在獨立的背景下提到了海洋。即使他的同時代人在自己在大型流行音樂和獨立階段越來越不太微不足道的範圍之間進行邊界跳躍的能力有所不同，但他的跨界表明了流媒體一代的聽力習慣的無邊界性- 這種流派 - 孔子可能會聲稱是2010年代獨立抗anno的性質的最大因素。如果我們仍在拆卸和重新組裝這些類別本身的過程中，如何將任何內容分類？
