巴斯奎特回到東村意味著什麼？

紐約布蘭特基金會將於本月開放。照片：湯姆·鮑爾（Tom Powel）成像，讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的版權所有。由紐約Artestar許可。提供布蘭特基金會。

讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）返回他的東村根源。 37年來，這位藝術家於1988年27歲去世，他在他的舊踩踏場上進行了一場大型個人表演。 3月6日，一場70幅作品展覽，包括來自世界各地私人收藏的選秀權，在布蘭特基金會位於第一大街和大街之間的東六街421號的豪華新博物館。

這座四層樓的建築物，一座古老的變壓器工廠和以前的工作室沃爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria），與巴斯奎特許多著名的早期出沒的距離東10號的娛樂畫廊，在1982年12月，一場轟動一時的表演曾在1982年12月開放。他在家裡；懸掛是完美的，這些畫比以往任何時候都更加真實。”

在2019年，“完全懸而未決”的繪畫也被拋棄了，散發出藝術家的死後全球名望。當時巴斯奎特（Basquiat）地位的諷刺意味1.105億美元。它只是增加了具有諷刺意味無標題，1982年由日本收藏家Yusaku Maezawa購買的，在這裡自豪地展示了幾幅娛樂首次展出的繪畫。標誌性查爾斯第一個和喬·路易（Joe Louis）被蛇包圍（對藝術家與他的經銷商的關係的提及不太謹慎），1982年以6,000至10,000美元的價格售出。

而且，隨著東村的高檔化和昂貴的價格，經過精美翻新的數百萬美元的建築（鄰居最初擔心的是高檔公寓開發）與米切爾- 拉瑪（Mitchell-Lama）負擔得起的住房形成了鮮明的對比專案直接在街對面。巴斯奎特對這種差異非常敏感，這在多個文本，標題和對種族主義，資本主義，消費主義和貪婪的參考中清楚地表明，這在展出的工作中都充分證明。

有諷刺的黑人警察，他最早的繪畫之一是在1981年在Annina Nosei畫廊的第一次SoHo表演中展出的。博物館安全（1983）。 Red Door（1981）只有兩個詞“ tar”（提到焦油般的baby和一個字段藝術和鼠）和“豬肉”。諷刺出現在畫中的“ e pluribus”發生。最令人痛苦的是，“易腐”和“在這裡沒有什麼可獲得的”，一個流浪漢，可以看到無標題，1987年，在巴斯奎特去世前一年完成。

巴斯奎特（Basquiat與Suzanne的自畫像，1982年）到東第三街，從東六街到東12街，他在1979年至1980年與女友亞歷克西斯·阿德勒（Alexis Adler）之間住了六個月，包括一扇帶有汽車的繪畫的門和“著名的黑人運動員”，以及帶有“橄欖o爾”一詞的壁畫。

巴斯奎特還生活在電影的製作辦公室中紐約節拍，就在大瓊斯咖啡館，當電影在1980 - 81年首次拍攝時。到那時，巴斯奎特已經成為一個名人，這要歸功於他和他的高中朋友艾爾·迪亞茲（Al Diaz）在曼哈頓市中心的整個薩莫（Samo）著作。 （最終在20年後發行市區81，這部電影包括一張巴斯奎特（Basquiat死亡。

阿德勒說：“我認為巴斯奎特回到東村真是太棒了。太神奇了，因為讓·迪恩（Jean）不在這裡，但他的藝術依然存在，它回到了家。我知道他出生於布魯克林，但這是他的家，無論是第6街還是第三街還是第三街，這都是他的家。這是他的草皮。”

舊東村的幽靈仍然存在：寶石水療中心（巴斯奎特畫了一個同名作品，寶石溫泉，1982年）仍然站在第二和聖馬克斯上，金字塔俱樂部，在大街上的布蘭特（Brant）拐角處CBGB，著名的Bowery朋克俱樂部是過去的幽靈。俱樂部57，由安·馬格努森（Ann Magnuson）在聖馬克斯廣場（St. Marks Place）的一座波蘭教堂（Basquiat）經常閒逛的波蘭教堂裡經營。獨特的服裝倉庫，位於下百老匯，巴斯奎特短暫塗了T恤和East 8th Street的Patricia Field，在那裡他首先在走廊的牆壁上繪畫，然後在實驗室外套，運動衫和可支配的連身褲上塗漆，在她的商店（在她的商店出售）他的第一場演出也騎了一個，充滿了混合媒體塗漆的物體）不再存在。

在那些日子裡，巴斯基亞特（Basquiat）在他可以掌握的任何東西上創建了他的“人造”圖像，從泡沫橡膠到窗框再到舊的電視機和打字機；如今，他的圖像無處不在，並且在從滑板到iPhone套到運動鞋再到廚房毛巾的所有事物上都有大量生產。像Jay-Z這樣的說唱藝術家在歌詞中紀念他。 Swizz Beatz擁有Basquiat紋身。

Brant Foundation Show是在1月底關閉的路易威登基金會回顧展的削減版本，將是自2013年在Gagosian舉行以來最大的巴斯奎特展覽，吸引了約6,000名遊客A天。彼得·布蘭特（Peter Brant）於1984年通過安迪·沃霍爾（Andy Warhol）首次與巴斯奎特（Basquiat）見面。他購買的第一幅畫，價格在45,000美元至50,000美元之間第三世界的汽油價格（1982），演出中包括，他最喜歡的兩幅作品也包括在演出中發生（1981）和男生和狗（1982）。他擁有大約25件作品，並且仍在增加他的巴斯奎特系列。 “這些都是您可以一遍又一遍地看的藝術品，每次都可以看到一些新事物。巴斯奎特（Basquiat）正在處理偉大的實質問題，他的嬉戲處理語言及其政治方式以一種非常有力的方式提供了它。”

布蘭特（Brant）在被DIA Foundation Founder Heiner Friedrich提醒之後，最初向他展示空間時，並不是在尋找空間來擴展自己的基礎。布蘭特基金會總部位於康涅狄格州格林威治，以其主要當代藝術家的獨家展覽而聞名弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）表演。但是，他說：“這是一個完美的地方。我知道在交易結束之前，我將通過巴斯奎特（Basquiat）的表演打開它。這座建築中總會有巴斯奎特的繪畫，但是現在有一個慶祝他最好的作品。”

現在，紐約擁有一座私人當代藝術博物館，其中包括邁阿密悠久的魯貝爾家庭收藏品和瑪格麗斯倉庫。私人博物館模式已經變得越來越受歡迎，部分原因是其潛在的稅收優惠。 （曼哈頓的其他私人藝術場所包括羅納德·佩雷爾曼（Ronald Perelman）的尼埃·加勒（Neue Galerie），唐納德·賈德（Donald Judd Foundation），蕾妮（Renee）和查姆·格羅斯（Chaim Gross Foundation）以及最近開放的米爾頓·雷斯尼克（Milton Resnick）和帕特·帕斯特洛（Pat Pastlof Foundation），距離布蘭特（Brant），在埃爾德里奇街（ Eldridge Street）的歷史悠久的猶太教堂。 Brant對公眾免費，每小時門票在線預訂。

設計布蘭特（Brant）格林威治總部的建築師理查德·格魯克曼（Richard Gluckman）是重新利用這座有100年曆史的建築的明顯選擇。令人驚嘆的翻新保留了曾經用來提起變壓器的巨大鐵製起重機，並創建了或修復了大型的窗戶，可提供景色的壯麗景色，以及樓梯間的玻璃窗格，直接看著每個樓層的畫廊。由麥克斯韋·考克斯（Maxwell Cox）園林園林的屋頂花園有一個反射池，它可以像天窗一樣加倍，將閃閃發光的燈光投入了四樓的畫廊。

Basquiat節目範圍從紙上的作品到主要作品，例如Triptych好萊塢非洲人，從惠特尼和金色griot板上借來的，在板條木頭上，由寬闊的藝術基金會藉出。 1984年的大型，四部分的作品格里洛，來自路易威登的喜好。來自Eli和Edythe L. Broad Foundation的第二個宏偉的大型頭骨（最喜歡的Basquiat主題）超出了破紀錄的迭代。還有一些熟悉的作品向巴斯奎特的一些偶像致敬，例如查理·帕克，邁爾斯·戴維斯和卡西烏斯·克萊。基金會的二樓設有16幅畫的落地落地設施，這些裝置都安裝在巴斯奎特（Basquiat）的早期，特色的交叉框架上。

該展覽是由Dieter Buchhart策劃的，他在過去的十年中專門從事Basquiat展覽，包括最近在Louis Vuitton進行的回顧，以及一場專注於Basquiat Xerox Works在Nahmad of nahmad現代的展覽。到他居住的紐約市中心的地區，這就是背景，人們可以感受到這一點，這就是這場演出的美。”布赫哈特說。

或者布魯克林博物館董事安妮·帕斯特納克（Anne Pasternak）曾在附近生活了多年，他恰當地說：“沒有巴斯奎特，今天我們不會想到東村，而東村幫助了巴斯奎特。他們兩個是如此的協同作用，不可能從另一個中刪除一個。”

菲比·霍班（Phoebe Hoban）是 巴斯奎特：迅速殺死藝術。