照片：Scott Dudelson/Getty圖片
果汁wrld是我們父母警告我們的孩子。中西部說唱歌手/歌手在一個嚴格的宗教家庭中長大，被禁止聽嘻哈音樂。他的音樂教育來自視頻遊戲，在那個時代，主機動力大大加強了，以及適合這樣的特許經營的配樂托尼·霍克（Tony Hawk）專業滑冰運動員從從未遇到過這些東西的孩子中製作朋克和金屬粉絲。 Juice通過未來的音樂在中學發現了說唱。到13歲時，他正在嘗試記錄中聽到的毒品。到18歲時，他退出了瘦肉和藥丸，但他的達利安斯（Dalliances）都知道突然有前途的說唱事業。就像他的亞特蘭大說唱英雄一樣，Juice WRLD的職業生涯是一個令人震驚的悖論：幾乎破壞了他的生活的是他持續繁榮的來源。他試圖平衡歌詞關於聚會與關於毒品依賴和自我治療的陷阱的真相，但是他自由自由的歌曲的習慣，而不是給他的單詞更多的考慮，這會使一些表演以強度的態度打動，而無需交付。本月的新愛情的死亡競賽是一首熱情的歌曲，講述了做錯事和更糟糕的歌曲，這會被周期性地被可笑的悲傷男孩樣板時刻脫軌。
“ Lucid Dreams”，去年將伊利諾伊州說唱歌手置於許多聽眾的雷達上的熱門歌曲，體現了Juice WRLD Sound的機制。這是圍繞著眾所周知的旋律的迅速寫入的鞋面，它的飆升感覺很像散落的流行文化碰撞。這幾乎是孤獨的，就像一個模仿刻板印象的人聲和主題的人一樣。它應該不起作用。鉤子似乎是一種flu蟲，是偶然發現的完美序列。果汁wrld玩具帶有視線和聲音，而沒有其文化意義的行李。他從來沒有聽過他的多白金銷售命中的刺痛歌曲。他的旋律敏感性在某種程度上被彈出了很多吉他英雄。愛情的死亡競賽當被視為千禧一代拼貼藝術時，也許是最令人著迷的。封面喚起了PlayStation拆除德比遊戲扭曲的金屬4。標題援引了70年代的汽車平面邪教電影死亡競賽2000（否則，Tawdry 2008 Jason Statham翻拍）。節拍通過採樣和仔細的偏移到其他流派進行了熟悉的聲音實驗。 “ Make Spelie”翻轉Pharcyde的“ Runnin'”。 “快速”聽起來像是陷阱製片人對戴夫·馬修斯樂隊的“崩潰”的看法。流行朋克歌曲在中間跳出來。
死亡競賽聽起來很像我們想像的反烏托邦未來會看起來像。過去的可識別作品已被剝奪了零件，並以創作者可能沒有打算的方式重新使用，例如瘋狂的麥克斯。這些記錄所描繪的世界是禁止的。角色果汁的扮演是倒塌的邊緣的吸毒者，當他試圖找到某人結束他的螺旋式的時候，在荒原上徘徊。這個概念很酷。死刑生存並死於果汁的表現能力。 “快速”是一個令人沮喪的詞，就像您失去了對生活軌蹟的控制一樣。 “ 10英尺”出售智能線條和錯綜複雜的押韻圖案，以回顧說唱歌手的時代，作為SoundCloud自由式藝術家Juicethekidd。 “梅毒”重新審視了由他的家鄉播放的演習說唱，然後是“誰開槍？”定位喜怒無常的原聲吉他和撞擊低端的理想組合。當他願意的時候，Juice WRLD具有深度，範圍和多功能性。但似乎有時他想要的只是海岸。
但是在72分鐘內的22條曲目中，死亡競賽給果汁wrld太多的機會回到了他最糟糕的創意傾向。 Post Malone和Lil Uzi Vert等流派雜交器的影響是顯而易見的。 “大”像特拉維斯·斯科特（Travis Scott）一樣快速措辭和自動調節。 “騎手”中的上寄存器音符聽起來像是Swae Lee。 “搶劫”尼克斯·特里皮·雷德（Trippie Redd）的紗線。重新繁榮的繁榮太多了 - “迷宮”就像“清醒夢”的微波剩菜，太多了。當果汁說“我回到胡說八道 - 魔鬼表情符號”時，“敏感”散發出來。 “梅毒”對“我可以改變任何東西，讓他們的眼睛”撞到了速度。 “感覺”是一系列搖搖欲墜的線條：“我的vlone做。” “媽媽告訴我，我必須保持專注 /告訴她我不是福特的重點。” “男孩們，不是團隊中的“我”，但這是團隊中的'M-e' /我的意思是團隊中的“我” /我知道我只是搞砸了，但是bit子，我仍然是自由泳之王。”自由式國王被允許犯錯誤並參觀彼此的聲音抽動，儘管他感覺自己仍在尋找自己的立足點攜帶著拋光的工作室，但果汁還是在桌子上帶來了很多。但是說唱遊戲是很像拆除德比。崩潰，那就是那個屁股。死亡競賽在景點上飛濺，但表演足以避免災難。
