作為網絡電視最額外的現實競賽，蒙面歌手隱藏一群著名的人（或“著名”）服裝中的人們，並有一組法官試圖猜測自己的身份。但實際上，競爭僅僅是服裝的窗戶，鑑於一個人正在競爭時，這是精心製作，怪異且奇怪的特定季節“蛋。”
所有人蒙面歌手內部設計師Marina Toybina創建了服裝，他贏得了四個Emmys，其中之一是設計病毒鯊魚服裝凱蒂·佩里（Katy Perry）的超級碗表演。進入節目的第二個賽季，Toybina告訴Vulture，主要目標是以一種有趣的方式“提升服裝的整體建設以及角色”。這意味著，除了在熊貓和老鷹等生物上複製服裝外，還有一些真正的牆壁選擇，包括著名的雞蛋，以及冰淇淋錐，一些性感的昆蟲，還有一種神秘的昆蟲thingamajig。
Toybina用禿鷹詳細介紹了每個背景故事，但是在我們到達之前，有點背景。雖然服裝非常複雜，但Toybina說，製作只有大約三到四個月的設計。團隊花了大約一個月的時間創作藝術品，在這種情況下，向福克斯發送了25至27個草圖，他們將其縮小到16至18個選擇，從而帶回了歌手。這個賽季，有16名參賽者，比去年的12名參賽者，他們每個人都有自己喜歡的角色的發言權 - 甚至提出更改以適合自己的個性和背景故事。然後，這是一個半月的建設。 Toybina說：“這對我來說是最具挑戰性的創意部分。” “一旦紙上播放，一切都很棒，而且一切看起來都很神奇，但是，您如何使這些碎片變成真人大小且可穿戴的藝術？”
正如Toybina所說，這是“最有趣的”之一。她說：“這個想法首先從人才想成為一個雞蛋的地方開始，當然，我不知道那意味著什麼。”因此，她決定提出幾種不同的方法來代表一件服裝中的雞蛋：有實際面具，類似於煮雞蛋。胸甲上的細節，旨在類似於Fabergé雞蛋；一件像蛋殼一樣破裂的外套；最後，雞蛋戴著帽子戴的炸雞，這是由於Toybina希望在跑道和Lady Gaga之間做出某個地方的東西，“ Diva-sque and Extavagant”。
與雞蛋一樣，這棵大樹是本季最令人驚訝的概念之一。 Toybina說：“這是動手實驗，遵循我們的直覺。” “我們該怎麼辦？我們能做什麼以前從未做過？面料可以做什麼？”
在第二季，Toybina希望對服裝更加雄心勃勃，這意味著添加諸如融化冰淇淋的元素出現在這位歌手身上。融化的冰淇淋和巧克力是用與頭部相同的材料製成的，頭部是用泡沫雕刻而成的，然後將其蠟打在肩膀上。她說：“這些是真正使我們在第二季中脫穎而出的關鍵細節。”
在一個凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）的時刻，我們有豹子，他穿著大型服裝準備的項圈。 Toybina說：“大多數人會期望（豹裝服裝）非常具有動物性，並且已經打印出來。” “我想創造一些維多利亞時代的東西，是老式的，並且在舞台上確實有如此龐大的存在。”為此，她想製作出醒目的服裝，並賦予面具明亮的綠色眼睛，以“立即要求舞台上的存在”。
類似的本能在製作Fox服裝方面具有類似的直覺，該服裝帶有類似蒸汽朋克的氛圍。 “我們試圖盡可能地進行實驗，” Toybina說。 “什麼還沒做？我們希望看到這個角色有什麼不同？”
對於熊貓來說，Toybina想要擁抱一種有趣的氛圍，並創造出一種吸引孩子觀看節目的外觀。珠寶的靈感來自Gumball機器，而衣服的旨在具有日本風格的時尚感覺。 “這是一種中國動物，但非常原來- 就衣服而言，” Toybina說。
有了這個，我們從愚蠢到緊身。 Toybina說：“我決定將整個服裝手工珠子並掌握。” “儘管對服裝的性感和黑暗有些吸引力，但它確實成為蝴蝶所代表的美麗。”
在想起服裝的設計中蜘蛛俠：關閉黑暗，Toybina想嘗試“紋理和運動”。她說：“與其僅僅創造一個帶有紅色口音的黑暗角色，我希望這是舞台上時尚而有力的東西。”該角色帶有像皇冠一樣的頭，還有一堆蜘蛛腿。頭部也意味著不太精心製作，以確保整個服裝不難搬進來。“能夠攜帶這麼多的服裝，”面具的重量。”
火烈鳥的服裝延伸到表演者上方，因此他們實際上從鳥脖子上的窺視孔中看到。 Toybina認為，鑑於火烈鳥的實際外觀，並在這種設計上的高度玩遊戲會很有趣，並且考慮到它也將如何使人們試圖猜測歌手的身份感到困惑。她說：“您正在看一個人，知道這可能會高六英寸。” “這更像是一個猜測的遊戲。”
在這裡，我們從1970年代的搖滾氛圍中提取了許多美國參考，特別是布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）。 Toybina說：“我以顏色調低了它的色彩，所以它不像是迷幻的鳥，但與此同時，它有一些嬉皮，自由奔放的表情。”
“我受到蒂姆·伯頓（Tim Burton）的啟發，” Toybina說。 “我想創造一種不是恐怖的骨骼的東西，或者人們馬上會因為代表死亡或黑暗而轉過頭的東西。”取而代之的是，我們有一個非常樂觀的骨骼，帶有泡沫製成的頂帽和金色的裝飾，以便於運動。
在這件服裝以及下面的瓢蟲中，Toybina希望嘗試使用掩蓋設計的新方法，以“玩弄臉部的想法，而不僅僅是角色”。像Toybina所說的那樣，面具坐落在“戲劇環境”中，由花瓣組成。在製作這些面具時，她還必須考慮聲學，並在配件期間用聲樂教練測試服裝，以確保歌手仍然可以清楚地聽到所有人的聲音。
這是本季最富有勞動力的服裝之一，也是福克斯（Fox）首次亮相的最後一件，在艾美獎（Emmys Night）中脫穎而出。 “我想代表整個身體周圍的更多體積，” Toybina說，這意味著要在蟲子的身體上構建大量細節，但要保持面部區域相對簡單。 Toybina說：“僅出於安全目的，我們肯定會戴上實際面具，以便盡可能緊緊地臉上臉，因此其餘的服裝是根據質量和體積分配的。”
為了使事情更加混合，Toybina希望最清楚地將重點放在這裡的面具上，而不是其餘的相對簡單的服裝。 Toybina說：“這套服裝的才華希望能夠在舞台上移動和跳舞。” “以街頭為靈感的路線是理想的選擇，因此可以容納服裝的機動性和可訪問性，但後來面具本身帶有角色。”
Toybina說：“因為企鵝是黑色和白色，所以很典型地將其穿上西裝。 - 尾塗層的效果。”她對用銀色塗抹面具的想法特別滿意，類似於上賽季的獅子麵具，這是用黃金完成的。 Toybina說：“當我們做些不同的事情並創造了工業元素時，企鵝的整個光環都活著。”
這種服裝，那是不是意在代表蘆筍，是因為“只需要純粹的創造力”。 Toybina希望創建一個帶有精美面具的古怪，獨特的角色，例如上個賽季的怪物，這意味著將設計與更簡單的服裝平衡。
