世界不像以往大衛·伯恩(David Byrne)的美國烏托邦,,,, 他的華麗的百老匯表演這使您的感官直接化為90分鐘的單色階段天堂。 (包括赤腳和西裝。)有說話的頭標準。更深的伯恩切割。意外的漫畫緩解,對雨果·鮑爾(Hugo Ball)沉思的讚美。但是,也許主要的喜悅是通過安妮·鮑爾(Annie-B Parson)的編舞傳播的 - 一種精力簡單,使每個人,音樂家或其他方式都保持著歡樂的不間斷運動。 (我們保證的動作,您將在窗簾掉落後儘快複製。)我們與帕森談了她美國烏托邦經驗以及與伯恩(Byrne)一起工作的感覺。毫不奇怪,這是一個千載難逢的創造機會。

您與大衛喜歡的第一次見面是什麼?
我認為這是很久以前的90年代。我們有一個共同的朋友,他帶他看我在東村的教堂地下室的工作。後來,我通過這個朋友適當地認識了他,十年來我們再也見不到。我真是個忠實粉絲。你知道這是怎麼回事!但是,幾年前他進行了布萊恩·伊諾(Brian Eno)巡迴演出時,他要求我和其他一些編舞為他工作。我為那個節目編排了兩首歌,然後他要求我做更多的歌曲。

這是怎麼導致你的美國烏托邦
我在倫敦上班,他為這次巡迴演唱會寄給我一些專輯中的演示。我聽到的第一首歌是“這樣的舞蹈”。我認為這是如此天才和機智。我愛大衛的智慧。我認為該聲明的平坦度以及鼓機的過度使用很有趣。我有一個想法,也許我們可以在歌曲中間停下來。這是一首歌的一個例子,這個想法立即出現了我想做的事情。所以,我是自己工作的。他會給我發送歌曲,無論我身在何處,我都會工作 - 酒店,我的臥室,無論我身在何處。那是一個非常寶貴的時期。聽到新鮮的材料並首次體驗它真的很重要。如果您聽到了很多聲音,有時您可以關閉您所聽到的內容。第一次聽到某事是我大部分想法的地方。

大衛對他想要的編排有多具體?
對於這件作品來說,這是一個了不起的作品。通常,當我與董事合作,或者當我指導自己時,您一開始的想法經常改變。那是公平而正常的。但是在這個節目中,大衛首先提出的想法沒有改變。他們穿著灰色的西裝,每個人都不束縛,我們在一個白色地板的白色盒子裡。但這將是溫暖的 我們倆都覺得每個人都必須赤腳,因為跳舞。鞋子沒有道理。這就是節目。它具有極簡主義的美感,但以某種方式非常溫暖。我和他一起工作了很長時間,以至於我可以從他的體內掌握。

我喜歡看大衛如何構建東西。不僅要觀看,而且要經歷它,因為它會影響我正在做的一切。我覺得我正在與這位非凡的藝術家合作,他正在實時弄清楚事情。他的過程非常有意義。他以非常精確的觀察看待一切,而百老匯也是如此。他確實是我們這個時代的偉大公民藝術家之一。是的真實的和他在一起。與一個關心世界的人在一起很酷。

您為每首歌思考概念的過程是什麼?
這首歌的形狀是什麼?會發生什麼?是概念嗎?大衛也會給我帶來想法。他在印度,他看到了這個傳統的印度劇院,並給了我照片。或者他在搖滾樂中騎自行車,看到了一些有趣的東西。這樣的事情。我知道他在想什麼。他不走,讓我們為這首歌嘗試 他會去,這些東西讓我感興趣,讓我們嘗試適應它 他在文化上是雜食者。他不是直接的。

他還寄了什麼其他東西?
我最喜歡的事情是他寄給我上班的第一篇文字,這實際上是Eno Show。他從70年代給我發送了這部日本電影。是……所以他媽的外面。 [笑。]我非常喜歡它。這是三個日本帥哥,他們隨機闖入舞蹈材料。這是非常孤立和奇怪的舞蹈,與發生的任何事情都沒有有機關係。其中之一是他們伸出手臂,兩次撞到肩膀,然後再次撞到肩膀兩次。自從我為David製作的一切都包含了一些版本。他剛傳達,我喜歡這個,我正在考慮這個。對我來說很有趣 這可能會對我們正在做的事情感到不合時宜或矛盾,但也許可以適應。我在節目中有很多參考文獻對您永遠不會埋在那裡的東西,例如Oskar Schlemmer。您不需要知道這些引用就在那裡,但是我對它們感興趣。我有點像。

他是否曾經對自己想在編舞的身體上走多遠有局限性?
並不真地。他對自己想要的東西非常非語言。我帶來了很多材料,然後我們做了,我教它。有時他不會愛某事,我可以感覺到。

他說他不喜歡什麼?
他沒有說。他只是沒有這樣做。它掉了。我無法描述,它是如此非語言。這是一種氛圍。缺乏興奮。他是自己的好編舞。即使我第一次見到他,他也請我參加演出,我就像嗯,你是我最喜歡的編舞,你在做什麼!?能夠為自己和編舞做出動作是完全不同的,他對為他人進行運動不感興趣。他舞者。他在演出中所做的一些事情他完全彌補了自己。

在您看來,他為自己做出的最好的舉動是什麼?
他做了這件事,他在越過舞台的“濕滑的人”的舞台時拍打著,這很有趣。他在“一生一次”中的某一時刻跌倒在地上,我問他在做什麼,他就像,“嗯,我要下地在地面上。” 他在想像事物並感受到音樂。 “鬆散”不是這個詞,因為我們倆都沒有鬆散。他以自己的思維方式和對事物行事的方式令人難以置信。我一直覺得自己有很大的自由。

是否有某些歌曲在編舞表演時更自然地出現,相反,這是最困難的?
最難的歌曲是“ Great Curve”,甚至不再在節目中。 [笑。]不是因為我們不喜歡它,但是百老匯格式的演出太長了。 “每個人都來我家”有點慢。快速的是“不必擔心政府”和“狗的思想”,這是切。我不得不在“盲人”中編排陰影,這需要大量時間來掌握。只是一盞燈!

還有其他測試的歌曲最終沒有製作演出嗎?
我們談論的是“除了花,別無他法。”我們還談到了做“正確的事情”,但大衛決定將其取出,因為他覺得這太諷刺了。他正在與情感調色板合作,但它不適合。我們還談到了與“天使”結束演出的事情。這是一首大型,超級劇作的歌,它使人們飛翔。它不是像“偉大曲線”那樣暗紅色,它更像是閃閃發光的藍色。另一方面,大衛補充說:“我知道有時候一個人錯了”和“不用擔心政府”來放慢節目的開始,因為他覺得百老彙的觀眾應該傾聽而不是繼續他們腳馬上。我們也沒有很長時間的再演,我們認為,在百老匯,我們甚至獲得了一個重新加入嗎?他們告訴我們是的,所以我們添加了“通往無處之路”,尤其是因為舞台圍繞舞台上升起,您可以很容易地四處走動。

與戴維的合作是否比過去的其他項目更具創造力的實現?
從某種意義上說,是的。他認為,身體比您可以找到的任何圖書館或網站更深的檔案。如果我要給他餵新材料,他總是會因為他的舞蹈歷史帶來更多的東西。該節目與某些歌曲有點唱歌,因為人們知道它們,而且很漂亮,而且動作也一樣。人們可以按照自己的歌詞來了解運動。他們不知道自己知道,即使它不是主流的一部分。我向大衛建議,他引用了他過去所做的一些動作,但他不想這樣做,因為他永遠不想回頭。所以我當時想,“好吧,但只有一個動作。” 我希望觀眾意識到舞蹈很重要,這是他們記憶的一部分。因此,他在“這一定是這個地方”中做了那隻胳膊cho的事情。他曾經承認過去一次。

Annie-b Parson在編舞大衛·伯恩(David Byrne)的新節目中