世界不像以往大衛·伯恩（David Byrne）的美國烏托邦，，，， 他的華麗的百老匯表演這使您的感官直接化為90分鐘的單色階段天堂。 （包括赤腳和西裝。）有說話的頭標準。更深的伯恩切割。意外的漫畫緩解，對雨果·鮑爾（Hugo Ball）沉思的讚美。但是，也許主要的喜悅是通過安妮·鮑爾（Annie-B Parson）的編舞傳播的 - 一種精力簡單，使每個人，音樂家或其他方式都保持著歡樂的不間斷運動。 （我們保證的動作，您將在窗簾掉落後儘快複製。）我們與帕森談了她美國烏托邦經驗以及與伯恩（Byrne）一起工作的感覺。毫不奇怪，這是一個千載難逢的創造機會。
您與大衛喜歡的第一次見面是什麼？
我認為這是很久以前的90年代。我們有一個共同的朋友，他帶他看我在東村的教堂地下室的工作。後來，我通過這個朋友適當地認識了他，十年來我們再也見不到。我真是個忠實粉絲。你知道這是怎麼回事！但是，幾年前他進行了布萊恩·伊諾（Brian Eno）巡迴演出時，他要求我和其他一些編舞為他工作。我為那個節目編排了兩首歌，然後他要求我做更多的歌曲。
這是怎麼導致你的美國烏托邦？
我在倫敦上班，他為這次巡迴演唱會寄給我一些專輯中的演示。我聽到的第一首歌是“這樣的舞蹈”。我認為這是如此天才和機智。我愛大衛的智慧。我認為該聲明的平坦度以及鼓機的過度使用很有趣。我有一個想法，也許我們可以在歌曲中間停下來。這是一首歌的一個例子，這個想法立即出現了我想做的事情。所以，我是自己工作的。他會給我發送歌曲，無論我身在何處，我都會工作 - 酒店，我的臥室，無論我身在何處。那是一個非常寶貴的時期。聽到新鮮的材料並首次體驗它真的很重要。如果您聽到了很多聲音，有時您可以關閉您所聽到的內容。第一次聽到某事是我大部分想法的地方。
大衛對他想要的編排有多具體？
對於這件作品來說，這是一個了不起的作品。通常，當我與董事合作，或者當我指導自己時，您一開始的想法經常改變。那是公平而正常的。但是在這個節目中，大衛首先提出的想法沒有改變。他們穿著灰色的西裝，每個人都不束縛，我們在一個白色地板的白色盒子裡。但這將是溫暖的。 我們倆都覺得每個人都必須赤腳，因為跳舞。鞋子沒有道理。這就是節目。它具有極簡主義的美感，但以某種方式非常溫暖。我和他一起工作了很長時間，以至於我可以從他的體內掌握。
我喜歡看大衛如何構建東西。不僅要觀看，而且要經歷它，因為它會影響我正在做的一切。我覺得我正在與這位非凡的藝術家合作，他正在實時弄清楚事情。他的過程非常有意義。他以非常精確的觀察看待一切，而百老匯也是如此。他確實是我們這個時代的偉大公民藝術家之一。是的真實的和他在一起。與一個關心世界的人在一起很酷。
您為每首歌思考概念的過程是什麼？
這首歌的形狀是什麼？會發生什麼？是概念嗎？大衛也會給我帶來想法。他在印度，他看到了這個傳統的印度劇院，並給了我照片。或者他在搖滾樂中騎自行車，看到了一些有趣的東西。這樣的事情。我知道他在想什麼。他不走，讓我們為這首歌嘗試。 他會去，這些東西讓我感興趣，讓我們嘗試適應它。 他在文化上是雜食者。他不是直接的。
他還寄了什麼其他東西？
我最喜歡的事情是他寄給我上班的第一篇文字，這實際上是Eno Show。他從70年代給我發送了這部日本電影。是……所以他媽的外面。 [笑。]我非常喜歡它。這是三個日本帥哥，他們隨機闖入舞蹈材料。這是非常孤立和奇怪的舞蹈，與發生的任何事情都沒有有機關係。其中之一是他們伸出手臂，兩次撞到肩膀，然後再次撞到肩膀兩次。自從我為David製作的一切都包含了一些版本。他剛傳達，我喜歡這個，我正在考慮這個。對我來說很有趣。 這可能會對我們正在做的事情感到不合時宜或矛盾，但也許可以適應。我在節目中有很多參考文獻對您永遠不會埋在那裡的東西，例如Oskar Schlemmer。您不需要知道這些引用就在那裡，但是我對它們感興趣。我有點像。
他是否曾經對自己想在編舞的身體上走多遠有局限性？
並不真地。他對自己想要的東西非常非語言。我帶來了很多材料，然後我們做了，我教它。有時他不會愛某事，我可以感覺到。
他說他不喜歡什麼？
他沒有說。他只是沒有這樣做。它掉了。我無法描述，它是如此非語言。這是一種氛圍。缺乏興奮。他是自己的好編舞。即使我第一次見到他，他也請我參加演出，我就像嗯，你是我最喜歡的編舞，你在做什麼！？能夠為自己和編舞做出動作是完全不同的，他對為他人進行運動不感興趣。他是舞者。他在演出中所做的一些事情他完全彌補了自己。
在您看來，他為自己做出的最好的舉動是什麼？
他做了這件事，他在越過舞台的“濕滑的人”的舞台時拍打著，這很有趣。他在“一生一次”中的某一時刻跌倒在地上，我問他在做什麼，他就像，“嗯，我要下地在地面上。” 他在想像事物並感受到音樂。 “鬆散”不是這個詞，因為我們倆都沒有鬆散。他以自己的思維方式和對事物行事的方式令人難以置信。我一直覺得自己有很大的自由。
是否有某些歌曲在編舞表演時更自然地出現，相反，這是最困難的？
最難的歌曲是“ Great Curve”，甚至不再在節目中。 [笑。]不是因為我們不喜歡它，但是百老匯格式的演出太長了。 “每個人都來我家”有點慢。快速的是“不必擔心政府”和“狗的思想”，這是也切。我不得不在“盲人”中編排陰影，這需要大量時間來掌握。只是一盞燈！
還有其他測試的歌曲最終沒有製作演出嗎？
我們談論的是“除了花，別無他法。”我們還談到了做“正確的事情”，但大衛決定將其取出，因為他覺得這太諷刺了。他正在與情感調色板合作，但它不適合。我們還談到了與“天使”結束演出的事情。這是一首大型，超級劇作的歌，它使人們飛翔。它不是像“偉大曲線”那樣暗紅色，它更像是閃閃發光的藍色。另一方面，大衛補充說：“我知道有時候一個人錯了”和“不用擔心政府”來放慢節目的開始，因為他覺得百老彙的觀眾應該傾聽而不是繼續他們腳馬上。我們也沒有很長時間的再演，我們認為，在百老匯，我們甚至獲得了一個重新加入嗎？他們告訴我們是的，所以我們添加了“通往無處之路”，尤其是因為舞台圍繞舞台上升起，您可以很容易地四處走動。
與戴維的合作是否比過去的其他項目更具創造力的實現？
從某種意義上說，是的。他認為，身體比您可以找到的任何圖書館或網站更深的檔案。如果我要給他餵新材料，他總是會因為他的舞蹈歷史帶來更多的東西。該節目與某些歌曲有點唱歌，因為人們知道它們，而且很漂亮，而且動作也一樣。人們可以按照自己的歌詞來了解運動。他們不知道自己知道，即使它不是主流的一部分。我向大衛建議，他引用了他過去所做的一些動作，但他不想這樣做，因為他永遠不想回頭。所以我當時想，“好吧，但只有一個動作。” 我希望觀眾意識到舞蹈很重要，這是他們記憶的一部分。因此，他在“這一定是這個地方”中做了那隻胳膊cho的事情。他曾經承認過去一次。
