安東·範·達倫（Anton Van Dalen），EROS＆COVID-19，2020。藝術：由藝術家和PPOW提供
去年秋天，繪圖中心的導演勞拉·霍特曼（Laura Hoptman）與謙虛的員工合作，組織了令人振奮的“鉛筆是關鍵：被監禁的藝術家的繪畫”， 一場演出，展示了這個曾經難以置信的組織如何在休眠多年後重新恢復生活，並將其主張作為該國最好的小型非營利性展覽空間之一。隨後進行了幾個月的良好表演。然後鎖定了 - 這個小機構抓住了這一刻，再次升起。除了許多類似的空間外，繪圖中心還擾亂並設法不裁員或休假其團隊中的一個成員，從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的視覺藝術基金會和海倫·弗蘭克納（Helen Frankenthaler）等組織獲得慷慨的老式援助，米爾頓（Helen Frankenthaler），米爾頓還有薩利·艾弗里（Sally Avery）的藝術，理查德·佩塞特（Richard Pousette）和賽的基礎- 更不用說帕特·史蒂爾（Pat Steir）和拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）等藝術家的驚人個人捐款了。
今年秋天，博物館和畫廊開始在肉體中精心重新開放，“從現在開始的100幅圖紙。”其中的一切都是由在鎖定中工作的藝術家製作的。這是一個理解這一基本思想的節目：繪畫是藝術的根源，但以其至關重要和原始性，它也是它自己的觀察和思考世界和自我的方式。而且，我現在想到的是一個更相關的藝術展覽，而不是一個為Covid-19的方式提供了一個即時的窗口，而Covid-19強迫工作藝術家適應了與他們的洞穴祖先的條件相呼應的條件。
與其他所有人一樣，藝術家通常局限於較小的空間，通常在臨時工作室中，在更親密的條件下使用任何工具和材料在手頭上工作，而食物可能在附近烹飪，配偶和孩子在後台，會議正在發生。他們。這將藝術歸還到工作室，廚房，家庭房和教室是同一房間的時代。
此外，“ 100張圖紙”證實了藝術家的重要課程。觀看的工作很少直接關於Covid-19或George Floyd或死亡或即將舉行的選舉。毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的精美現實主義水彩是拿著一棵樹的樹枝，凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt R. Crumb的肖像和威廉·肯特里奇（William Kentridge）幾乎是聖經的燒焦樹，帶有標籤的樹枝。 （這些是一些眾所周知的名字。但是，手頭上鮮為人知的藝術家也有許多作品。我的最愛之一是上一個超級碗簽署國歌的興起的圖表，他簽署了國歌關於耳聾的圖表一次改變了世界。）
即使過去200天的緊迫政治，社會和醫學事務在這些作品的主題中可能無法立即被識別，但就像所有偉大的藝術一樣，現在，藝術家時代的非常深刻的內容都被嵌入所有這些工作- 因為所有這些都是在所有這些都發生的。這些是我們為藝術而來的幾乎宗教經歷的品種，而藝術總是必須賦予的。
毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan），無標題，2020。藝術：禮貌，毛里齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的檔案。
沃爾特·普萊斯（Walter Price），稻草人，2020年。藝術：由藝術家和紐約的Greene Naftali提供
邁克爾·阿米蒂奇（Michael Armitage），宵禁研究，2020。藝術：由藝術家和白色立方體提供
Mounira al Solh，自畫像，2020。藝術：由藝術家提供
凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt），無題，2020年。藝術：由藝術家和加拿大畫廊提供
吉娜海狸，頭骨褲2020。藝術：由吉娜海狸和瑪麗安·博斯基畫廊提供
*本文發表於2020年8月31日發行紐約雜誌。立即訂閱！
