認識喜劇最令人印象深刻的特色菜背後的技術藝術家

自然而然地超越喜劇特別節目的最終學分而不考慮其中的人們。像Netflix這樣的平台實際上會鼓勵這種行為，在喜劇演員揮舞著人群後，您可以回到導航菜單。但是，在它們上徘徊了更長的時間，您會看到數百名藝術家和手工藝人負責將喜劇特惠帶入生活。他們是管理招聘和物流，攝影師和製作設計師的製作人，他們將喜劇演員的內容嫁給了他們的美學，以及將現場表演完善的攪拌器和編輯者與拋光產品相結合。

為了更多地了解這些專業人員如何接近手工藝品，禿鷹採訪了一組五個幕後人物，他們為今天考慮的技術成就做出了寶貴的貢獻。他們將專業知識借給了像杰羅德·卡邁克爾（Jerrod Carmichael）Rothaniel，，，，Bo Burnham的開心，，，，亞當·桑德勒的100％新鮮，，，，克里斯·洛克（Chris Rock）的坦巴林，，，，瑪麗亞·班福德（Maria Bamford）老寶寶，，，，切爾西·佩雷蒂（Chelsea Peretti）偉人之一，，，， 德魯·邁克爾（Drew Michael）紅藍綠色，，，，摩西風暴的垃圾白色，，，，還有更多。他們談到了在需求較高但預算較低的時候製作喜劇的挑戰，徹底改變了站立在相機上的看法，並做得很好，以至於他們的貢獻沒有引起人們的注意。

艾米麗·科恩（Emily Cohen）是一位生產商，他從事十多個喜劇特色菜的工作，包括阿里·黃（Ali Wong's）唐黃，拉米·尤斯夫（Ramy Youssef）情懷和安東尼·耶塞爾尼克（Anthony Jeselnik）在產婦病房開火。

我的角色取決於生產公司，如果他們希望我成為金錢人或金錢人和創造力的人。發生的第一件事是預算。我需要與所有人（尤其是生產公司）談論他們和網絡希望我們如何花錢。然後，如果我們“演出”演出 - 如果藝術家不參加巡迴演出，並且正在尋找一個場地並從頭開始演出 - 我會尋找場地。從那裡開始，它正在建立一個團隊：聘請設計師，導演和照明設計師。然後，它提出了一個想法並實現了。有時，藝術家會從事套裝設計師是誰，照明設計師是誰，導演是誰，以及攝影導演是誰的決策過程。漫畫快速學習自己喜歡的東西和不喜歡的東西。

我看到的不斷發展的挑戰之一是，對喜劇特價的供應和需求正在改變，現在這些分銷商希望生產公司以更少的錢和較短的時間來做到這一點。我做了一個喜劇特別節目，稱為“為期一天的奇蹟”，您可以在場景中加載，燈光，聲音，相機，拍攝兩個節目，並在一天之內全部罷工。回到過去，您有一個星期來拍攝喜劇特別節目。現在，兩天是奢侈品。

Covid一直是我職業生涯中最大的挑戰。我計劃在2019年做Netflix喜劇特別節目。我們到達了偵察兵，這是關鍵人物去場地的地方。然後大流行就發生了。然後我們嘗試了第二名，我們進行了第3次嘗試，最後我們剛剛在11月在新澤西州開槍。最大的障礙是藝術家不希望觀眾戴口罩。因此，我們必須通過所有工會的祝福及其嚴格的共同協議來弄清楚如何做到這一點。

拍攝喜劇並不像看起來那麼容易。這是一種技能，需要一個村莊才能搬一座山。因此，有時候缺乏生產價值，集合缺乏豐富性或照明缺乏豐富性。如果您回去看舊喜劇特色菜，他們將很多錢投入其中。我們從無線電城做了一個現場直播的布萊恩·裡根（Brian Regan），我們在那里呆了幾天，您確實可以看到花費的差異。但是，大多數普通觀眾沒有註意到，數字平台分銷商知道這一點，因此他們的投資不多。那時，在藝術家身上保持自己的品牌和敏感性，為優雅的場景或精緻的照明而戰。 

安德魯·韋德是一位攝影師紅藍綠色，Bo Burnham的開心， 和 克里斯·洛克（Chris Rock）的坦巴林。

當我從事喜劇界的項目時，我傾向於在此過程中很早就加入。我試圖讓喜劇演員盡可能簡單地解釋他們要完成的工作。大量確保他們的工作感覺經典而永恆，因此將他們轉向簡單的方法。簡單性也不意味著它看起來也要便宜。有時我會問他們是否有任何視覺靈感。就像，與德魯·邁克爾的紅藍綠色，我們看了看在Llewyn Davis內部作為音調，顏色和照明的一個例子。但是，當我們與克里斯·洛克（Chris Rock）合作時，他見過杰羅德·卡邁克爾（Jerrod Carmichael）8，所以他打電話給Bo Burnham，就像：“我希望你們讓我特別。我不在乎你做什麼。我沒有創造性的投入。我只是露面，讓我們去做。”那時，坎耶·韋斯特（Kanye West）正在巡迴演出，他在那裡進行了這些美麗的輕網音樂會，我們確實卻卻使克里斯（Chris）的光線超出了您可能擁有的光線，但會產生對比，因此仍然感到黑暗。我們有大約140個老式的鎢罐可以在存儲中發現的搬運工，這些儲藏者已經不存在了。它們是最美麗，最豐富，溫暖的燈光，我們運行了這個巨大的美麗網格陣列，克里斯基本上沒有聚光燈。他只是為了整個特殊而走進去。

在計劃期間，我通常會進行兩種不同的技術圖紙：一個指出相機將去的地方以及它們具有什麼樣的鏡頭，然後我會開始設計一個關於照明的基本想法。然後，我將進行一張可以分發給生產商的半技術圖。之後，準備工作確實是現場的，只是希望您所設想的相機位置是正確的。它的真正困難部分是對攝像機進行微調照明水平，因此感覺不像是深夜的表演。我嘗試將相機真正推到其最大的低光能力上，並儘可能低，以使所有舞檯燈都盡可能低，以使一切都可以點擊並感覺更好。有時，我們已經有了一個小時的時間，它看起來很棒。其他時間，例如開心，我們花了整整兩天的時間瀏覽每個照明提示。

最大的挑戰是在觀眾面前捕捉一部合法的電影，其中有五到十個相機，並以一種可以以獨特的故事驅動方式編輯的方式進行。在我從事的許多媒介（電視，電影和廣告）中，使現場喜劇特別是最難的。有時，我們必須以從未做過的方式做事。幾十年來，在喜劇中的射擊嘗試確實沒有成功。當我們拍攝Jerrod Carmichael的8，Bo堅信我們需要以觀眾不會迷失的方式弄清楚如何做到這一點。這就是過去發生的事情 - 觀眾不知道他們在哪裡，也不知道才華在哪裡。我們基本上在整個場地周圍建造了一個圓形軌道，並運行了三個小娃娃，每個小伙子都有兩個相機，我稱之為雙頭怪物。這樣一來，每個多莉上的每個相機都有24毫米的縮放。至300毫米。如果一台相機放大，另一個相機正在縮放，因此您可以隨時從三個不同部分移動時的三個不同部分插入相同的角度。它變成了一個非常美麗的舞蹈舞蹈。

我認為我們現在在路上。您的外觀過多的特色菜將會有過度生產的特色菜，它們非常明亮，光線充足，背景中有奇異的焦點燈和大型俯衝相機的動作。而且不要誤會我的意思，我必須做幾次，因為我並不總是能做我想做的事。然後將是更多的東西，例如Bo，Jerrod和導演製片人克里斯·斯托爾（Chris Storer）這些東西將變得更加原始，更親密。

馬克·詹諾維茨（Marc Janowitz）是一名照明和生產設計師超過15種喜劇特色菜，包括杰羅德·卡邁克爾（Jerrod Carmichael）Rothaniel，Bo Burnham的開心，亞當·桑德勒的100％新鮮。

我的參與很大程度上取決於我是否被帶入照明設計師，或者是否被帶入生產設計師和照明設計師，這是您經常看到的組合。通常，打電話給我的製片人會讓我對已經討論過的一切。這會是：“喜劇演員真的想在感覺像星球的事物面前表演。”然後，我將問藝術家一系列有關他們發現有趣的視覺參考或以前看到的事物的問題。從那裡，我將勾勒出一些想法，並創建一個我認為很酷的視覺參考和結構的想法板。我們將進行更多的對話，然後我將進行更多的草圖和效果圖，直到我們到達最終渲染。

在我參與其中的大多數喜劇特色菜中，模型是您花了很多時間在製作完美外觀的情況下將對每個相機角度都非常有用，並在兩到四場演出中進行良好的編輯。有時，我們需要考慮喜劇演員在舞台上是否非常活躍：他們是否會一直到達我們在背景中需要某物進行交叉射擊的舞台邊緣？場地也可以發揮作用：如果它是一個帶有大舞台的踏舞室劇院，那麼座位很多，還有很多索具位置，您就有足夠的空間來放置自己的舞台。但是對於杰羅德·卡邁克爾（Jerrod Carmichael）的8，例如那個場地曾是生產設計。然後，挑戰開始使場地的個性適應我們要做的事情。

當我在搖滾表演中工作時，像我的早上夾克這樣的樂隊每晚都會播放30首歌曲。在每首歌中，這都會非常有活力，您正在尋找很多哇和啊哈的時刻。這是一個激烈的兩個半小時 - 繁榮，繁榮，繁榮，繁榮，到處都是燈光，然後完成了。喜劇特惠完全是相反的版本，您正在嘗試使用適合喜劇演員的照明設計，藝術設計和製作設計來創造一種完美的氛圍和房間裡的觀眾。

當我從事Hasan Minhaj的特別歸鄉國王，最大的未知是：相機將如何與組成集合的LED視頻牆相互作用？ LED牆壁上的小點和相機傳感器中的點矩陣矩陣存在著固有的挑戰。如果相機太專注於LED牆顯示屏，您將獲得非常可怕的Moiré圖案，這對於廣播來說是不可接受的。最終，該解決方案成為確保您擁有最緊的像素可以包裝在LED牆上的結合，並在喜劇演員和牆壁之間結合了足夠的距離，以使攝像機只能獲得絲毫柔軟的焦點。因此，您正在看到所有的圖像，但是傳感器並沒有在網格圖案上拾取。

對我而言，令人大開眼界的一件事，以及您真正可以接受喜劇特色的東西，是在某些時刻您知道哪個相機將進行剪切，因此您可以對實時設置中存在的所有規則進行這些小小的照明調整。在那一刻，您可以簡單地調整光線一點要創造耀斑，或者您可以將攝影導演肘彎，並告訴他，如果他只是傾斜一點，他會看到電暈照明效果。這些是一些神奇的時刻。

布倫達·卡爾森（Brenda Carlson）是一位視頻編輯，他從事170多個喜劇特色菜，包括瑪麗亞·班福德（Maria Bamford）老寶寶，Bo Burnham的什麼，，，，和切爾西·佩雷蒂（Chelsea Peretti）偉人之一。

通常，在喜劇演員已經完成了他們的特色菜後，我會被打來電話。他們通常會拍兩個節目，所以他們會告訴我他們喜歡哪個節目，我將以我的基礎作為我的基礎，同時仍在研究兩個節目以結合每個節目的最佳狀態。

我有一個如何解決問題的過程。我經歷了節目中的觀眾音頻進行笑聲，因為如果您在演出之間切換以進行編輯，則會使用笑聲使它變得光滑。如果有觀眾反應，我會引起觀眾的反應。然後，我通過兩個節目，並根據哪些部分的響應最佳，表現最好的鏡頭，哪些鏡頭具有最佳角度，以及沒有flubs的地方。很多時候，我可以在演出中清理一個flub。如果他們弄亂以糾正它，我可以抓住一個單詞並將其插入某個地方。或者，如果他們說了兩次，我就可以去一個不同的角度並將其切出。

瑪麗亞·班福德（Maria Bamford）老寶寶是一個非常獨特的工作。觀眾在整個過程中都變得越來越大，她在每個地方都為每個觀眾做了整個行為，所以我擁有所有的錄像，我們必須努力進行過渡的地方。

當喜劇演員對編輯動手時，我喜歡它。我已經與許多偉大的喜劇演員一起工作，有時我們會一起觀看，他們會給筆記。與比爾·伯爾（Bill Burr）這樣的其他人，我記得他討厭看著自己，所以他一次進來幾秒鐘，給一些具體的筆記，然後離開。

鮑勃·薩格（Bob Saget）非常參與編輯，因為他的節目非常非常不同。通常，當喜劇演員拍攝兩個節目時，他們會有一個劇本和一個名單，並且以相同的順序笑話，給予或接受兩三個笑話。鮑勃（Bob）開了幾個笑話，他確保在這兩個節目中都打中，但是他們的行為非常依賴人群的工作。這使得獲得兩場演出的最佳狀態確實具有挑戰性。

我從喜劇演員那裡得到的我最喜歡的讚美之一是來自蒂芙尼·哈迪什（Tiffany Haddish）。她告訴我我是碧昂絲的編輯。

邁克爾·法南是一個重新記錄的攪拌機，他從事15多種喜劇特色菜，包括摩西·斯托姆（Moses Storm）垃圾白色，塞思·邁耶斯（Seth Meyers）大廳寶貝和Norm MacDonald的希特勒的狗，八卦和騙局。

在錄製和編輯演出後，我在特殊的角色通常就在結尾處開始。我從場地上的製作唱片人士那裡獲取所有錄音，獲取演出的編輯剪輯，這是我將它們混合在一起的工作。我們在環繞聲中混合，因此場地可以在12到30個不同的麥克風中捕捉人群。製作錄音機將製作所謂的“聲音報告”，在哪裡顯示劇院中所有麥克風在彼此中的位置，因此我知道將它們放在聲音領域中，以便所有麥克風都在聲音領域中，以便所有麥克風都正確地排隊並保持階段狀態。

我花了大量時間從人群中編輯無關的噪音。現場人群很混亂；您會得到從咳嗽和打噴嚏到邪惡的人的一切，他們在記錄的表演中回話。有時，麥克風會變壞，或者有時有人會在關鍵時刻撞到麥克風。即使是喜劇演員的麥克風技術也可以有所作為。有些喜劇演員更好地握住麥克風，有些則不太小心。

一旦我完成了混音，我們將為喜劇演員播放它 - 或者有時是他們的經理參與其中 - 他們會給我任何筆記。在大多數情況下，與他們一起工作很有趣。有些給出了絕對不錯的筆記，儘管有些人有點nit。這不是嚴格的站立，但我從事Middleditch和Schwartz

即興特惠，而本·施瓦茨（Ben Schwartz）給了我在任何類型的項目上獲得的一些最好的，最詳細的註釋。該節目是一個有趣的挑戰，因為他們不僅站在麥克風上，而且在表演時實際上在劇院裡跑來跑去。他們戴著更寬鬆的身體麥克風，在說話時在麥克風之間切換，很多時候互相交談。以一種自然的方式平衡麥克風是非常具有挑戰性的。

我在大流行期間與馬龍·韋恩斯（Marlon Wayans）在外面拍攝的一場表演，恰好在邁阿密的飛行路徑下方，所以演出上有噴氣機航行。我不得不使用大量複雜的降噪軟件。

與喜劇演員一起笑是一個敏感的話題，但我們做了所謂的“甜味”。我們有一個專門笑的傢伙。他在節目中示例笑聲，然後我們坐在那裡，觀看表演，並在這里和那裡笑著笑。但這都是非常微妙的。我們不想做任何事情來使它聽起來像80年代的情景喜劇 - 實際上只是為了平整各種編輯。通常不是在沒有笑聲的情況下笑出來的情況。

總的來說，您如何混合笑聲面臨巨大的挑戰。一些喜劇演員希望它變得更加微妙，有些人希望笑真的很大。作為一種哲學，我總是說，如果我本人坐在現場觀眾中大約五到六行，這聽起來會是什麼樣？我的工作中總會有陳詞濫調，就像：“如果人們注意到您的工作，那就做對了。”

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