每一個碧昂絲的歌在適當的情況下是一首舞蹈。但是女王也有明確地製作舞蹈音樂的悠久歷史，也就是說，借鑒了那種旨在讓人們進入俱樂部的音樂。 （對她與Destiny的孩子合作以來她的表演的重要精神，一無所知。）她的新專輯，復興據報導，是由房屋影響的記錄；第一張單曲“ Break My Soul”是證據：一條房屋流行曲目在合成器線上建立，回憶起羅賓·S（Robin S.從學分來看，其中包括：唐娜·薩默（Donna Summer），尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers），尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers），霍尼·迪蒙（Honey Dijon） - 貝伊（Bey）可以擁有從迪斯科（Disco）到邁阿密貝斯（Miami Bass）再到商店的FuturePop。但是，在我們探討這些歌曲之前，讓我們回到她的舞蹈目錄中的旅程。
危險地愛上，首先，試圖將碧昂斯建立為明星在R＆B中，因此，這種流派彎曲之後將成為她風格的標誌。但是我們應該認出女王Bey的首張獨奏單曲“ Crazy in Love”，這成為了第一首歌廣告牌當時的新熱舞蹈陣容排行榜，在那里呆了七個星期。 （碧昂絲（Beyoncé嗯”拒絕。但是，正是倒退的時髦打擊樂和四個地板合唱團使“瘋狂的愛情”成為舞蹈的最愛。
碧昂斯（Beyoncé）在“夏季文藝復興時期”中的唐娜·夏季（Donna Summer）樣本不僅可以回電迪斯科（Disco）的最大偉大，還會回到碧昂斯（Beyoncé）插入“最後的舞蹈”歌手的時代。儘管“頑皮的女孩”並不是一條舞曲，但它確實顯示了碧昂絲（Beyoncé）和舊音樂參考的精華，因為這首歌圍繞著夏天的感官國歌“愛你愛你，寶貝”而構建。通過在同樣通風的上登記冊中唱歌以與傳奇表演者相匹配，碧昂絲將曲目帶到了現在。
碧昂斯（Beyoncé）自職業生涯開始以來就一直在進行跨文化合作，她的一些最好的舞蹈歌曲植根於非美國人風格。超級捕捉的“男嬰”是一個完美的例子：碧昂絲（Beyoncé）直接與舞廳- 會議賽-R＆B曲目，與肖恩·保羅（Sean Paul）的交易線，後者正在將自己確立為牙買加最有影響力的跨界之一。當然，這種彈性的節拍使聽眾無法保持靜止。
謙虛的牛鈴：這麼多舞蹈歌曲的主播，從麥當娜的“假期”到水晶沃特斯的房屋流行傑作“ 100％純淨的愛”。這就是有助於“綠燈”的原因。這首歌與海王星結束碧昂絲奧斯汀·鮑爾斯（Austin Powers）歌曲“ Work It Out”；Pharrell Williams她還用“打擊”中的另一首最好的舞蹈歌曲中掌握了一隻手。
碧昂絲的企業跳舞的音樂真的是從“讓我身體的”開始。這是她發行的第一首歌，這是一種可以追溯到1970年代迪斯科的練習。這也標誌著碧昂斯（Beyoncé）對彈跳音樂的長期迷戀的開始，這是她在職業生涯後期更直接與之合作的高能新奧爾良風格。地獄，貝伊甚至告訴您如何在休息和音樂錄影帶中與這首歌跳舞。您還需要什麼？
碧昂斯與另一個舞蹈女王夏奇拉（Shakira）合作，為這首歌《豪華》（Deluxe）b'day。它融合了Shakira駕駛室中的許多拉丁語和阿拉伯舞蹈風格，包括墨西哥流浪樂園，弗拉門戈和傳統的中東音樂（視頻中所引用的）。當時，這一切都離碧昂斯的舒適區很遠，但她仍然參加了演出。
這首歌創造了立即識別的舞蹈熱潮。而且，如果這還不夠 - 好吧，從造型上講，“單身女士”也是一首舞蹈歌曲，返回碧昂斯的顫抖的彈跳影響我是……薩沙兇猛。
但是，如果我們談論的是電動機上的薩沙兇猛，我們真的需要談論這首歌。 “廣播”具有巨大的歐洲風格下降，在接下來的幾年中最終將在流行音樂中遍布流行音樂，因此在荷蘭受到了打擊。忘了這個標題 - 這是俱樂部的一個。
至於碧昂斯的歌美國人十年之初的俱樂部？那將是“電話”，她與一位名叫Lady Gaga的新興舞蹈藝術家合作。這首歌帶著骯髒的合成器和破壞揚聲器的合唱來將Bey帶到紐約地下的亞文化世界。十年後，這是她最持久的舞蹈熱門歌曲之一 - 說唱詩仍然可以團結起來。
就像一些關於放克和最好的搖滾歌曲的最佳時髦歌曲是關於搖滾的方式一樣，許多最好的派對歌曲都是關於……您知道的。碧昂斯（Beyoncé）的貢獻很好地表現出了其作為低調舞蹈般的舞台的名義承諾，所有這些都基於道格E. Fresh and Slick Rick（當時稱為Mc Ricky D）的“ La di da Di”樣本。就像一個好派對一樣，從安德烈·3000（André3000）輕鬆的內心詩歌到碧昂斯（Beyoncé）爆發的人聲，這聽起來都不像作品。
在可能發生的事情之前復興，“ Schoolin'Life”是碧昂斯最好，最真實的迪斯科歌曲。這4豪華的類型指示符中剪裁包裝：激光散發的合成器，喇叭填充，滑板鼓以及女王本人的大型Diva聲樂。這是一首關於碧昂絲如何做得更好的歌曲 - 她在這首歌上證明了這一點。
當然，跳舞“鬼魂”可能很難。但是這首歌紮根於舞蹈文化，從trance和Aphex Twin的作品（尤其是在黑暗的上半場）中脫穎而出，題為“ Ghost”。當時，碧昂絲（Beyoncé）的口語交付使麥當娜（Madonna）的“正當愛”（Jusify My Love）批評了批評，這首歌標誌著舞蹈的另一首歌。
“ Blow”上的那本靈活的吉他即興演奏直接來自Prince和Nile Rodgers的劇本，也就是說，這是為了在身體上影響您。它在這首歌上非常出色，直到伴隨的滾子圈視覺效果一直是80年代的回溯。 （再次感謝復古流行音樂專家Pharrell。）
如果“ 7/11”今天出現，那肯定會有一場Tiktok舞蹈。您看不到手工揮舞和屁股嗎？臭名昭著的完美主義者“ 7/11”中最寬鬆的歌曲之一具有類似於病毒剪輯的音樂視頻。曲目憑藉不斷變化的陷阱打擊樂和碧昂絲（Beyoncé）的編輯人聲，將高能量的Soundcloud Rap和像素化的超音台分開了差異。
在視頻以及曲目本身中，“形成”碧昂絲過去的調情是對新奧爾良文化和音樂的全力致敬。 （諾拉（Nola）自己的大弗里迪亞（Big Freedia）的樣本先於她在“打破我的靈魂”上的作品之前。）碧昂斯最受稱讚的單曲比只是一首舞蹈歌曲 - 這是一種從陷阱中拉出的風格熔爐，包括女王Bey的一些硬酒吧，並具有完整的Marching樂隊。
碧昂斯（Beyoncé）的技能和歷史從其他文化中汲取靈感，使她獨一無二地適應趨勢- 就像她跳上J. Balvin和Willy William的“ Mi Gente”的混音，因為Reggaeton在美國正在成長時，這首歌實際上是更準確地描述為像雷鬼山的房子一樣，穆姆漢頓（Moombahton）被笨拙的打擊樂器和鉤狀合成器線橋接在一起。它已經用作舞蹈歌曲，但是碧昂絲（Beyoncé）的110％的貢獻使任何人都像她一樣巧妙地跳舞。
為了舞蹈工作，需要被視為舞蹈歌曲 - 也就是說，人們在聽到它時需要真正跳舞。這種響應甚至可以改變一首歌，沒有明確為舞蹈創作，例如迷宮的“我放開之前”。碧昂斯（Beyoncé）在黑色國歌上的旋轉是櫻桃歸鄉，充滿了對歷史上黑人大學和整個黑人文化的熱愛。憑藉Tay Keith的陷阱跳動和平滑的舞蹈休息，她的觀點足夠熟悉，足以滿足人群，但具有足夠的創新性，足以使她的最佳作品排名。
就像Afrobeat開始跨越在西方，碧昂斯向非洲流行音樂致敬禮物，她的同伴獅子王- 後來的配樂黑色是國王，一個神話般的舞蹈展示。 “ Mood 4 Eva”是一個歡樂的亮點，與陷阱橋接Afrobeat，為另一首充分利用一個夜晚的歌曲。幼稚的甘比諾實際上將這首歌的使命最好地說：“祖先邁出了我的步驟 /現在我的動作更好。”
Pharrell將再次與她合作復興自從這首歌以來，他和他的搭檔查德·雨果（Chad Hugo）第一次與貝伊（Bey）合作，削減了“能量”。
