Ckay，Tems和Wizkid照片插圖：禿鷹；蓋蒂圖像的照片
當Angelique Kidjo接受了她的2016年格萊美為了獲得最佳的全球音樂專輯，她預測了超出自己成就的未來。這位貝寧藝術家說：“我想將這種格萊美獎獻給我國的非洲所有傳統音樂家，以及所有了解我們音樂的年輕一代。” “非洲正在上升。”這是一個大膽的預感，在美國沒有太多先例。很長一段時間以來，在大型降級藝術家等大型藝術家的格萊美獎和美國音樂行業都陷入了“世界音樂”的模糊流派，與拉丁流行音樂和雷鬼樂隊一起，這些流派仍然是幾個不受任何技術標准進行分層的壁con之一，但是通過模糊的殖民地泛民族分類法。這就是為什麼Salsero Marc Anthony，Rocker Juanes和Músicaurbana藝術家Bad Bunny儘管有不同的音樂技巧，或者為什麼最好的雷鬼專輯經常以Dancehall Artists為特色；遵守本地性不是標準。
在這種情況下，公告那廣告牌已經推出了美國的Afrobeats圖表，值得進一步審問。儘管表面上是在承認黑人僑民中的音樂方面的巨大大步，但與這些音樂一樣重要，幾乎總是對正在進行的演變的遲來反應，而不是與藝術家的自主權合作建立的有機發展。當跨越西方無處不在的閾值時，進行了重新評估，並將層次結構重組以適應美國消費者的市場需求。瑞奇·馬丁（Ricky Martin）真實；他的第四張錄音室專輯，回來，獲得了格萊美獎的最佳拉丁流行表演。但這將是他1999年同名的第五張錄音室專輯和巡迴演出 “ Livin'La Vida Loca”將他晉升為主流流行音樂的神聖地位，在流行陣容排行榜上露面，並獲得了年度歌曲的格萊美提名，最佳男性流行聲音表演和最佳流行聲音專輯。儘管已經是美國公民作為波多黎各人，但馬丁仍需要吸引觀眾的興趣，然後再鞏固錄音學院獎勵的文化意義。 Billboard遵循了類似的道路，當時它在1986年創建了第一個拉丁圖表，熱拉丁歌曲，然後在1994年啟動拉丁廣告牌音樂獎（這也將為加勒比海地區，地區墨西哥航空播放和拉丁流行圖表添加熱帶播放。同年）。但是，這些時刻還遠遠沒有為美國的巨大拉丁音樂市場建立堅實的框架，從而降級了超新星的最終興起，例如壞兔子或諸如“ despacito”之類的命中，例如莫名其妙的現象。 Afrobeats是否避免了同樣的複雜路徑是一個懸而未決的問題。
非洲僑民長期以來一直與美國流行文化有相互作用，但主要是通過使明星將明星成聖為著名的有天賦的音樂家。 1960年代，Miriam Makeba作為“媽媽非洲”的突破，Fela Kuti和Ali FarkaTouré在70年代和80年代受到爵士樂影響的作品，Koffi Olomide的Quartier latin和The訂閱80年代和90年代的浪潮，以及基德霍（Kidjo）在90年代及以後的流行。儘管他們的崇高敬意，但這些藝術家仍然在很大程度上被歸為“國際”，與拉維·尚卡（Ravi Shankar）和塞爾吉奧·門德斯（Sergio Mendes）的Bossa Nova之類的人一起競爭。就像大衛·伯恩（David Byrne）在1999年的文章中寫對於紐約時代，這種分類是“一種便利的方式，即不將樂隊或藝術家視為創意人物，儘管與美國電視上的文化有些不同。重新確定西方流行文化的霸權是一種微妙的方式。它使貧民窟大多數音樂。”
儘管黑人僑民的藝術家已經互動並互相影響了數十年，但專門的基礎設施對美國境內的非洲音樂家的發現和發展進行了專門的基礎設施。中型的人在紐約等飛地中的第一代西非移民及其子女的社區主導；大華盛頓特區，地區；休斯頓（Houston）在聚會和活動中播放了來自大陸的流行歌曲和經典歌曲。作為尼日利亞人DJ Neptune告訴滾石一月份，“很明顯，[居住在國外的非洲人]渴望自己的[音樂]，因為這是他們可以回家的方式之一。”博客時代的興起和社交媒體的興起促進了易於訪問的機會，因為從西非消耗的風格浪潮（從高中生到阿桑托，富士，富士，非洲流行和非洲融合）開始在Afrobeats的標籤下合併，並開始合併複數“ S”表示當代Potpourri和Fela的簽名之間的區別長格式afrobeat。但是新名稱導致了痛苦的增長。 “在爭取跨界成功競賽中，非洲最大的流行歌星及其支持者全神貫注於為我們和英國消費者創建一個可口的品牌，同時卻看不到漫長的比賽- 保留了文化的所有權，” Korede Akinsete for okeafrica for her中的Korede Akinsete寫道。散文 ”用我們的名字致電我們：停止使用'Afrobeats。”“為了使非洲流行音樂指出反映其影響力的尊重程度，藝術家必須將自己與越過西方市場是最高特權的觀念分離。”
2010年代有了顯著的發展。克里斯·布朗（Chris Brown）和米克·米爾（Meek Mill）是最早與非洲藝術家進行國際合作的兩位美國藝術家。美國的DJ注意到勢頭，開始在廣播節目和俱樂部之夜旋轉Afrobeats。 Spotify後來將發起一項全球文化倡議非洲樞紐。德雷克（Drake改變R＆B歌手Tems的功能認證的情人男孩。碧昂絲（Beyoncé）發行了一部專輯兼短片，獅子王：禮物/黑色是國王這是一項令人驚嘆的視覺效果，其中包括西非一些傑出的當代才華，其中包括來自非洲巨人本人，非洲融合明星伯納男孩的獨奏。非洲的數字爭奪已完全推動。
COVID-19大流行的到來將使大陸的文化覆蓋率進入新的平流層。很難想像鎖定的頭幾個月，而沒有聽到Afroswing Anthem的重擊低音年輕的T＆Bugsey的“不要著急”#dontrushchallenge在tiktok上，通過美國嘻哈演員Dababy和Busta Rhymes幫助使藝術家混音。到2021年底，很少有參觀圖形板- 一個匯總了Tiktok的最高聲音使用趨勢的網站 - 找不到Ckay的“愛nwantiti””在其排行榜上。 Terry Afrobeats歌曲最初於2019年在尼日利亞首次亮相，但在大流行期間發現了第二人生溫妮·哈洛（Winnie Harlow）在迪迪（Diddy）的直播中演奏;到12月底是最年輕的歌曲。同樣，Wizkid's在拉各斯製造於2020年10月下降，但其突破單曲“ Essence”（一種較重的R＆B旋律都受到尼日利亞Tems的貢獻的影響 - 於2021年4月重新發行並立即獲得動力。賈斯汀·比伯（Justin Bieber）結束了混音，幫助它潛入了熱門100前10名； Fireboy DML與Ed Sheeran一起採取了同樣的舉動，他的熱門歌曲“秘魯”在節奏的Airplay排行榜上排名第六。
這個進展很大。儘管如此，儘管有影響力，但有關Afrobeats圖表的新聞仍未為仍在解決問題的問題提供新的見解或清晰度。主要是什麼申請流派的標題？它需要有非洲血統的藝術家嗎？需要Pidgin還是西非語言？特定的樂器或音樂風格是否需要？更廣泛地說，這張圖表是否會為目前降級為商業休息和模棱兩可類別的雜項的藝術家服務，還是僅僅是營銷gi頭？這第一張圖表可以預見的是，CKAY領導了這一領先，但其餘前五名是具有Bieber或Ed Sheeran的功能的歌曲，這一發展似乎可以增加當前系統中更多的骨折，而不是將世界暴露給新藝術家。圍繞這些音樂作品的本體論以及提供真實性的參數的詢問不是新穎的 - 2020年，Burna Boy贏得了最佳世界專輯非洲巨人，而貝伊的獅子王：禮品專輯在最佳流行專輯中被插入。當德雷克（Drake）也陷入更多國際聲音時，就會出現。即使在國內，也存在衝突，廣告牌努力進行分類Lil Nas X的舊城區路。
就目前而言，Afrobeats圖表引起了人們的興趣，但是不僅僅是營銷現金搶購或光學的雜物，而沒有有意義的方法。隨著即將進行的持續創造性投資Netflix關於Afrobeats歷史的紀錄片，負責實現這一現象的文化工作者將繼續能夠直接創造關於這種無定形類型的起源和成長的記錄。希望新的廣告牌圖是邀請共同確定這些參數的邀請的開始，而不是最方便，可口或銷售的錄製標籤高管。
