照片：Carlijn Jacobs/Parkwood Entertainment
幾乎沒有碧昂絲在這一點上征服 - 包括舞蹈音樂。她一直在做她的整個職業從對Donna Summer取樣的早期歌曲，例如“ Schoolin'Life”和“ Haunted”等後來的歌曲，它們植根於Disco和Trance。但在復興，碧昂絲（Beyoncé）的第七張個人專輯，她不再涉足。取而代之的是，在專輯長達一個小時的運行時間裡，Bey正在各種子流派進行舞蹈，試圖盡可能地向俱樂部致敬。這是一種非常集中的方法，與泛非音樂類似禮物和民謠 - 流行歌曲分開我是……薩沙兇猛。鑑於迪斯科和房屋的根源復興碧昂絲也繼續對聚焦黑人文化的持續興趣。當然，記錄可能還沒有任何視覺效果 - 從她過去十年的工作- 但這只是對舞蹈音樂的另一項敬意，體驗歌曲的最佳方法是聆聽和移動。
復興是一個豐富的文字 - 令人生畏復活節彩蛋。這張專輯的核心製作人包括碧昂斯·戈特·德·德（BeyoncéGo-Tos the-Dream）和邁克·迪恩（Mike Dean），以及最近的合作者Nova Wav，但每首歌也為聚會帶來了新的面孔。想知道低音線的來源，誰精心製作了節拍，或者那首歌是什麼確切的風格？我們為您覆蓋了所有舞蹈指南復興。給它閱讀，然後回到凹槽。
復興從更熟悉的事物開始 - 嘻哈，這是碧昂斯工作室在過去幾年中產出的主要模式一切都是愛，，，，“野蠻混音”，和某些部分禮物。這首歌從孟菲斯晚期說唱歌手Loko公主的一條線上循環“仍然是皮金，”與製片人湯米·賴特三世（Tommy Wright III）。碧昂斯說：“你知道，所有這些歌曲聽起來不錯。真的開始，通過敲擊打擊樂和持續的低音來強調。也有一個獎勵復活節彩蛋：碧昂絲（Beyoncé）唱著“敲門”，這是對她2021年的蒂法尼廣告活動的提法，並沒有看不見的巴斯奎亞特繪畫。
“舒適”包裝在房屋參考層中。首先，這首歌示例了低音“和你在一起，”1992年芝加哥房屋DJ Lidell Townsell和Hip-Hop Duo MTF的曲目，多瑙河舞和Kim Cooper的曲目也有第二個樣本“獨特的，”另一個90年代的房屋被砍伐。因此，這首歌以芝加哥出生的房屋和技術藝術家Honey Dijon以及Dave Giles II（以前的Dijon合作者）和Green Velvet的作品為特色，而Green Velvet又植根於芝加哥房屋場景。這首歌具有典型的無休止的搖動drumbeat，上面掛著一條掛鉤的低音系列（有些讓人想起了Bey的其他90年代由房屋影響的歌曲“ Break My Soul”）。碧昂斯（Beyoncé“ bit子我是黑人。”“舒適”後來保持了自我參考的發展，碧昂絲唱歌，“像我加冕的靈魂一樣藍色” - 還有誰？ - 她的女兒。
碧昂斯加入了未來和泰勒·斯威夫特（Taylor Swift“我太性感了”;與他們不同，她設法將其拉開，將鉤子“太優雅地為這個世界變得太優雅”，成為另一條房屋軌道。 “ Alien Superstar”還引用了一首更晦澀的歌，最重要的詩人“月亮製造商，”這使它成為“請不要震驚，保持冷靜”介紹。 （也稱為約翰尼·危險，最重要的詩人是《深屋》的祖先。）但是，等等，也有第三個新樣本！ “我們以某種方式行走……”人聲起源於面試與國家黑人劇院的創始人芭芭拉·安·泰爾（Barbara Ann Teer）一起採樣“以自己的方式做”1996年的深室從情緒II鞦韆上砍伐。 （另外，不要錯過這裡帶來的“獨特”樣本，碧昂斯通過自己的“獨特！”廣告來引導金·庫珀。音樂家包括幸運的戴耶（Lucky Daye），070 Shake，Labrinth和碧昂斯（Beyoncé）自己的丈夫Jay-Z。 “超級巨星”在專輯中的第一個引用酷兒舞廳文化中的第一個中落下，Bey宣稱“類別：壞母狗”（否則宣布步行的類別是如何宣布的）。
迄今為止，專輯中最復古的歌曲“ Cuff It”浸入了70年代末和80年代初。它基於尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers）的常規敏捷迪斯科吉他即興演奏“好時光”），增加角，牛鈴和大量的人聲崩潰，使迪斯科的結構非常經典。 （談到經典，羅傑斯並不是錄音室中唯一的偶像，“袖口”將打擊樂器歸功於王子樂隊成員Sheila E.）“ Cuff It”也向Funk and Soul Great Teena Marie點頭，並與Beyoncé的“在第一節經文（0:25左右）之後“哦，洛杉磯。”
對Teena Marie的熱愛在1:17左右與另一個更可識別的“ OOO LA LA”一起進行了“能量”。最重要的是，這首歌插入了凱利斯（Kelis）派對開始的打擊樂曲目“奶昔。”（有幾個在Instagram上寫的她沒有被告知樣本，評論一篇文章：“這不是盜竊的協作。”雖然她不是賽道上的值得稱讚的作家，但凱利斯以前告訴監護人Neptunes向她答應了她的早期工作，但沒有給予她收益。b'day的“綠燈”和“凱蒂·凱特”。 （也在製片人的信譽中：Skrillex，在舞蹈風格之外工作他開創性。）牙買加說唱歌手Beam為專輯的第一個官方功能貢獻了障礙，他對熱帶“奶昔”風格的鼓的交付，使這首歌具有舞廳的感覺。隨著軌道在最後幾秒鐘過渡到“打破我的靈魂”時，它引入了一個大型自由行樣本 - 任何DJ都會嫉妒的無縫轉變。
是的，您知道這個，但這是一個回顧：“打破我的靈魂”開始了碧昂斯的復興時代向羅賓·S·90年代的House Hit Hit from to the the Me Love的無處不在的低音系列點頭。 （它不是相當一個樣本與Bey的生產者在類似的合成低音聲音上使用不同的旋律，但Robin S.不介意。 “一切都是互補的，”她告訴禿鷹這首歌。）“靈魂”還樣本了Big Freedia的2014年彈跳曲目“爆炸”- 在哪個她要求聽眾釋放他們的工作，憤怒，交易等等- 繼續與Bey與Bounce Icon的合作關係，後者以前曾向她的新奧爾良致敬“形成”做出了貢獻。這首歌關於逃避工作和世俗麻煩的抒情信息榮譽舞蹈音樂的歷史是為聽眾的日常憂慮提供空間。
碧昂斯（Beyoncé“你的遺囑中心”福音集團克拉克姐妹。這些嗓音很快就會陷入一個跳躍的俱樂部節拍中。但是貝伊也把教堂帶到了俱樂部，介紹了詹姆斯·布朗的“你壞！” “女傳教士”林恩·柯林斯（Lyn Collins）的1972年Funk Hit的支持“考慮（關於它）。”碧昂絲還用她的“像thottie一樣丟下它，像thottie一樣丟下它”來彈跳音樂後骨，與新奧爾良類型相同的重複性交付。大約在1:30，這首歌介紹了另一個樣本，該樣本是Showboys經常引用的Bounce Track中的木琴式合成器線“拖拉說唱（triggerman）。”（想想“教會女孩”聽起來像是“好呢”嗎？它自己的Wikipedia頁面。“他們在哪裡”（從“必須是貓”）。
…然後取出賽道。沒錯，“沙發上的塑料”破裂了復興碧昂斯（Beyoncé）和她的製作人的樣本用法運行，而是從頭開始製作歌曲的通風迪斯科超音速。 （值得注意的是，它具有專輯最短的作家和製片人名單，包括Alt-R＆B歌手兼作詞人Syd。
迪斯科之旅繼續進入“處女座的凹槽”，這是一首更樂觀但同樣經典的迪斯科歌曲。該曲目還以gurgling合成器和穩定的低音線開始，還具有對話框的效果傻瓜朋克。合唱中的野蠻背部嗓音更複古，不僅對迪斯科舞廳，而且是70年代和80年代的Funk and R＆B。在六分鐘的時間裡，這是專輯中最長的曲目 - 本身向迪斯科致敬，在那裡經常為舞池延長歌曲。
“移動”包含所有最大的舞池信譽復興：迪斯科創新者和通用俱樂部偶像Grace Jones的罕見功能。 （更令人印象深刻的是，瓊斯在專輯之後在專輯中以前批評碧昂絲在她的2015年回憶錄中我永遠不會寫回憶錄。在其中，她寫道，碧昂絲（Beyoncé）以及其他流行歌星（Pop Stars）複製了瓊斯（Jones）已經做了什麼。更重要的是，瓊斯在書中與一位不願透露姓名的流行歌星的合作特別擊敗了。 “這對她有好處；她將從我建造的所有內容中汲取靈感，並將其添加到她的品牌中，除了一點暫時的關注之外，我什麼也沒有回來。”她寫道。 ，當碧昂斯（Beyoncé）下面的“格蕾絲·瓊斯（Grace Jones）”時，“我們直奔叢林”上的“叢林”。說到Afrobeat，這首歌還以尼日利亞的歌手Tems為特色，他去年在Wizkid的熱門單曲“ Essence”上在美國大放異彩。歌曲與她一起播放碧昂絲禮物合作者P2J和GuiltyBeatz，兩位製片人從各自在尼日利亞和加納的根源中脫穎而出。
德雷克回來了 - 他帶來了整個船員。恢復合作碧昂絲奧布里·格雷厄姆（Aubrey Graham）本人共同撰寫了這首歌，與他的首選合作者和OVO最好的團隊共同撰寫了這首歌，包括Boi-1Da，Jahaan Sweet，Sevn和Neenyo。有了這種結合，“加熱”聽起來像是Drake的冷藏，House和Jersey Club受到了影響 - 受到影響老實說，沒關係。 （Beam還回到這里以獲取一些客串聲音。）在這首歌中，碧昂絲說唱，“約翰尼叔叔製作了我的衣服”，向母親蒂娜的侄子致敬她打電話給叔叔，死於艾滋病。這條線以球為靈感的擊穿，還包括“十個，十個，數十個，整個台數”和“解放，活著的人，就像我們沒有時間”，而粉絲的裂縫也被歸功於莫里斯·哈里斯（Maurice Harris）。
繞道專輯的一些倒退典故“ Thique”更傾向於嘻哈音樂，在柔和的Techno低音系列上抽動陷阱鼓。鑑於歌曲的製作團隊包括Hit-Boy，這是說唱製片人，此前曾幫助Beyoncé傾斜了嘻哈歌曲，例如“對不起”，“完美無瑕”和“ Haunted”，這些情感是有意義的。
事情也保持現代感在“您的腦海中”，並帶有低音線和激光般的合成器。曲目的製作人包括Ag廚師，最著名的是倫敦集體PC音樂和Charli XCX的創意總監，以及Bloodpop的創意總監Lady Gaga的彩色。這首曲目並沒有完全潛入庫克的原始Hyperpop，而是堅持使用的誇張，以未來為中心的合成檯面彩色和查理的碰撞。
當碧昂斯（Beyoncé）首次亮相時，頭銜最多復興曲目列表實際上來自一個樣本（正確，樣本回來了！）。 “美國有問題”從"古柯鹼,"說唱歌手基洛·阿里（Kilo Ali）和他的製片人DJ TAZ的一首早期歌曲，他們在1990年代在亞特蘭大受到邁阿密影響的貝斯音樂的核心。該合成線最終是賽道的中心，這是一個快速，打擊樂的俱樂部節拍。
碧昂斯（Beyoncé）的球和拖延典故在這首歌的最前沿，並帶有三個標誌性的酷兒表演者的樣本。首先，“純/蜂蜜”循環“感覺就像，”Mikeq的2011年曲目，宴會廳DJ以出現在HBO Max的傳奇。這首歌與“ Cunty，”凱文·富斯（Kevin Aviance）的眾議院單身，紐約傳奇人物大廈的扮裝皇后。 “那是我的技巧，”碧昂斯（Beyoncé）在一個時尚的房屋節拍上說話，然後轉向迪斯科領土。然後，它關閉了另一位90年代拖拉藝術家，已故的Moi Renee的第三個樣本，重複了“ Honey Miss！”。以各種音調。 （同名歌曲，“蜂蜜小姐，”是一首早期的bit子曲目，或者是一首充滿自信，口語的人聲，通常用於voguing。）
最後一個電話怎麼樣？碧昂絲關閉復興唐娜·薩默（Donna Summer）致敬，通常被視為歷史上最好的舞蹈“我感到愛。”（這是Bey的第二個夏季樣本，她在她身上插入了“愛對你的寶貝”之後危險地愛上曲目“頑皮女孩”。）它始於類似的低音線條，該系列被稍微削減，並構建以包括一些散靜的合成器，還讓人聯想到這首歌。 （隨著故事的發展，夏天的製片人喬治·莫羅德（Giorgio Moroder）和皮特·貝洛特（Pete Bellotte）希望“愛”代表她幾十年來的未來我記得昨天，因此他們主要是使用Moog合成器組成的 - 當時大多數迪斯科歌曲都用現場樂器錄製時，這是一種異常。 ，太好了，是太好了很好。這首歌的歌詞是關於俱樂部本身的力量，碧昂絲（Beyoncé）演唱了她那天晚上建立的聯繫。從風格上講，“夏季文藝復興”聽起來像是唱片的頂點：夏季迪斯科參考，貝斯式貝斯線，橋上的迪斯科- 迪瓦人聲，以及與碧昂斯列出高端時尚品牌的Bitch曲目- 典型的Outro。當她在曲目的盡頭吹噓：“我在書包裡。”
“教會女孩”與舞蹈音樂無關，但值得注意的是，碧昂絲（Beyoncé）演唱了“ Tig ol'Bitties”和“ Gray Sweatpants”的短語。 在2019年格拉德大獎上，碧昂絲將約翰尼叔叔描述為“我認識的最神話般的同性戀者”。
