我不在乎今年的任何新動畫節目都比我重新發行了一個24歲的動畫和令人沮喪的故事。本週，1997年最初的動漫改編了已故的肯塔羅·米拉（Kentaro Miura）的漫畫狂戰士，只有在國內發布的家庭錄像帶上發布，它在美國首次亮相的一天之內就售罄，並在本週二首次亮相的一天之內就售罄。幸運的是，我知道該節目無法購買或合法流媒體大約十年，所以我曾計劃提前。作為其分銷商Discotek參加了比賽為了將新副本帶到Crunchyroll和Amazon等商店，我倒了一些波旁威士忌，在預訂的藍光上打了玩耍，然後又回到狂戰士。
該節目坐落在一個以封建帝國為主導的黑暗幻想世界，與中世紀的歐洲相似，後來是膽量，這是一個充滿內gui和創傷的反英雄的魁梧牆。我們在第一集中遇到了他，是“黑劍客”，這是一個殘酷而堅定的殺人，對鄉村捕食的惡魔。一個受虐待的孩子成長為一個暴力和被詛咒的男人，腸道揮舞著一把巨大的劍 - 一把巨大的金屬長七英尺長，永久浸透了鮮血 - 以及一種粗魯，無情的態度。他也只有一隻眼睛和一隻手臂。在第一集結束時，在腸道摧毀了一個使他想起過去的惡魔之後，該節目立即閃回他年輕的戰士十幾歲，然後他失去了眼睛，手臂和人性。這狂戰士動漫，在工作之前2012電影系列適應相同的弧線和一個被譴責的2016年改編，在很大程度上是在正在進行的漫畫中的勇氣故事的前奏：在25集的過程中，我們看到他的力量增長，而他在戰士格里菲斯（Griffith）和卡斯卡（ Casca）中找到盟友時，他的貝殼變得柔和，甚至克服了他童年的創傷，即使他提高了他作為僱傭軍的技能。但是，隨著年輕的膽量開始在這些友誼和人際關係中找到意義，悲劇將他們撕開了。
除了注意到該系列的特定恐怖包括怪異的圖形浮躁和令人震驚的性暴力外，我們不會破壞這一點。像其他史詩般的系列一樣權力遊戲或者維京人，，，，狂戰士他們以不揮拳而聞名，不僅該節目的魔鬼的真實地獄代理人，他們還掠奪了中世紀世界所創造的心理和社會弊端。在故事中，酷刑，強姦和種族滅絕都在破壞個人和王國，就像現實生活一樣。儘管如此，隨著節目的進展，我們越來越深刻地對膽量感到同情。他被介紹給我們是一個惡性的怪物，但我們開始了解塑造他的經歷，以及他如何繼續掙扎，儘管他們造成了痛苦。
每個情節都始於敘述者關於因果關係和自由意志的敘述 - “男人也無法控制，即使是自己的意志” - 但是膽量的行為證明我們並不是要相信：關鍵是，無論他面對什麼，繼續努力。在Miura的漫畫中，出現了同樣的報價，但它繼續說道，“男人拿起劍來掩蓋自己心臟中的小傷口，在遙遠的時間內持續了紀念。”狂戰士可能是一個高侵蝕性的故事，但這不是埃德格羅德（Edgelord）的力量幻想：這是一個黑暗的悲劇，即每天都能喚醒一個無情的世界，尤其是當您在戰鬥之外擁有夢想時。
1997年改編中的動畫強調了這一點。想一想您看到的，新舊的或新的，最令人印象深刻的，身臨其境的動作動畫，您可能會想到運動中的角色。流動性自行車比賽akira和斷斷續續的樣式蜘蛛俠：跨蜘蛛通常感覺就像這些電影成功的最重要要素。但是他們不是。最重要的是節奏和節奏 - 平衡液體，高額預算的動作與有意的，令人回味的角色構建。狂戰士有黑桃 - 部分是因為導演Naohito Takahasi和Studio Oriental Light and Magic（也發布了神奇寶貝同年）必須仔細分配動畫預算。結果，它充滿了對話，唯一可見的動作是唇紋，在塗漆的背景上緩慢鍋，偶爾仍然插入動作場景，但它們仍然很猛烈。
該節目最淒美的一集《夢想的篝火》主要建立在與卡斯卡（Casca）的對話中，獨自一人站起來，在夜間俯瞰他的同志營地。場景的情感力量來自其靜止，音樂和藝術性，而藝術在很大程度上是簡單，緩慢的動畫在華麗的背景前構成的。場景不需要太多，因為Miura的原始資料，高橋的方向以及ShichirōKobayashi監督的藝術方向做了所有浮華動畫所無法的工作。都不是動漫的改編狂戰士由於發布可能會觸及該節目的風格感。
但是，這種有限的，受控的卡通也感覺就像動漫系列中最突出的方面。 Miura生產的漫畫是傳奇的，啟發了藝術家，，，，金屬帶和視頻遊戲系列惡魔城，，，，黑暗的靈魂， 和埃爾登戒指幾十年來。漫畫也很精心詳細，這是一部以雙層超自然景觀的散佈以及《膽量黑色盔甲》的細節的詳細信息 - 什麼都不說他揮舞劍的數百頁。 Miura，誰死了在2021年，創造了一項傑作，儘管這種翻譯並沒有捕捉到他的鉛筆或整個故事的全部豐富性，但它仍然是我們擁有的最好的改編狂戰士。像膽量一樣，這永遠不會是整體，但是從某種意義上說，這很合適。
