凱文·比斯利（Kevin Beasley

凱文·比斯利（Kevin Beasley），棉花杜松子酒II的重建II，2016年。照片：Carlos Vela-Prado。由藝術家和凱西·卡普蘭（Casey Kaplan）提供；紐約

不要讓這個名字欺騙您，這是在惠特尼（Whitney）開幕的最新展覽“凱文·比斯利（Kevin Beasley）：景觀的景色”並不是一個簡單的田園場景。佔領博物館的整個八樓是三個大規模雕塑，一個掛在隔音玻璃盒中的棉花杜松子酒，掛在十二個麥克風上，還有一個幾乎空蕩蕩的房間，可以聽到電動機的機械噪音。就像電動機用音頻困擾著這個稀疏的房間一樣，電動機的功能困擾著展覽。棉花杜松子酒是一項18世紀後期的發明，最初是由手，馬或水提供動力的，它助長了美國南方奴隸制的大規模擴張。

基於紐約的比斯利（Beasley）對雕塑和聲音實驗並不陌生，這是由檔案和發掘元素區別的。在2014年的惠特尼雙年展中，他展示了被困的新運動鞋幾乎看起來像化石，嵌入式麥克風拾取環境聲音，例如，在2015年，兩個組合也包括鞋子以及其他嵌入的物體以及嵌入了麥克風和揚聲器的物體反映了回到博物館的環境聲音是故事情節在古根海姆博物館。他的項目包括壓碎的汽車（值得注意的是，比斯利簡要研究了汽車設計），碰撞足球頭盔，染色領帶，裝滿貝殼的高爾夫球袋以及來自Studio distritus和發現的物體的其他雕塑。然而，“景觀的景色”是33歲的第一個博物館個展，這是一個多年的項目。

六年前，仍在弗吉尼亞州耶魯大學的耶魯大學的研究生院，今天在惠特尼（Whitney）欣賞棉花杜松子酒。他回憶說，它一直在阿拉巴馬州的麥克斯維爾（Maplesville）使用，直到1973年。“我知道這將在我的生活中很長一段時間，所以我在儲存庫存時就對它進行了集思廣益的想法。”等到他擁有足夠大的工作室才能真正使用電動機。

簡單地將電動機顯示為現成的電動機可能很有趣，但對於藝術家來說還不夠。重新配置電動機並引入聲音元素的一部分是出於為對象與其輸出之間創建“播放”空間的願望。 Beasley解釋說：“ Play IS [IS]可以在其中突破聲音可以做的事情以及如何看待現成的雕塑的界限。” “有很多比賽空間。”

Beasley將電動機（一噸但仍然很緊湊）放在自己的房間裡，鎖在玻璃玻璃玻璃上，從下麵點燃。與歷史博物館中可能完全惰性的物體（僅僅是人工製品）不同，電動機正在迅速旋轉，但它仍然與自己的聲音和功能脫離了。該電動機通常會連接到棉花杜松子酒上，該設備用於收穫後用來將棉與種子分開，除了十幾個左右的麥克風，這些麥克風記錄了整個隔音盒中的呼聲。然後，旋轉渦輪機的噪音在另一個房間裡被廣播。這兩個部分共同製作了單個雕塑“景觀的視圖：棉花杜松子酒”，牆壁文字（2012 - 18年）在他從eBay上購買的六年到今天。

第二個房間剛好窗簾，被昏暗的燈光，紫色的牆壁上襯有聲學鑲板和毛絨，腳步縮短的地毯。在遠端是一個混合板，帶有閃爍的模塊化合成器，看起來像祭壇，或用於飛船的控制面板。該系統可修飾來自電動機所說的各種麥克風的聲音，還為Beasley提供了在整個展覽的三個月跑步的過程中，以改變電動機的無形輸出的解釋。聲音系統還將納入展覽中將發生的四場現場表演中，由Beasley以及他選擇的其他藝術家和音樂家：Taja Cheek，Eli Keszler和Jlin。

在這些表演中包括其他藝術家強調了雕塑的社會因素。放大的無人機，策展人Christopher Y. Lew稱為“聲學景觀”，這是不斷變化的。聲音在每個時間點和房間的每個位置都不同。該作品沒有普遍的經驗，但是有共同的空間和存在。在聽力室里四處逛逛，很有趣的是，觀看博物館的人看著什麼時候看的地方，並聽到他們在這種噪音中如何說話或保持沉默，這是一種機械的聲音浴。 Beasley解釋說：“我認為我要整個公眾考慮他們與這項工作及其主題的關係，因為我不能獨自做到這一點。”

當電動機（或像Beasley所說的那樣），“電動機的奇觀”引起了大部分注意力，但他很快指出，這是“更大的問題的一個要素”。當您第一次下車時，您立即面對三個雕塑，聚會，，，，校園， 和收購，每件近1,000磅的材料- 生棉，耶魯毛衣，內衣，松木，樹枝，音頻設備，筆記本電腦，黑臉小丑口罩- 被困在透明的矩形或“平板”中，如牆壁文字，並將其裝訂在牆上通過樹脂的GOB，給它們繪畫表面不均勻。據比斯利說，八英尺的十英尺雕塑封裝了“圍繞電動機的理解的材料和背景”。他們與收穫材料的電動機進行對話 - 個人，歷史，技術和自然。他說：“在雕塑中，我與作為藝術家作為藝術家的對象的關係得到了調和。”

節目中有太多的棉花，與觀眾面對原材料的耕種和使用是如此多的暴力。 Beasley說：“有些人會第一次經歷大量杜松子酒的原棉，我很好奇這將產生影響。”他自己與生棉的第一次相遇有點估計。 “在弗吉尼亞州，在我家人的財產上經歷了棉花場，這使我開車去阿拉巴馬州購買了一噸棉花托車。它使我震驚，不是因為我不了解美國的暴力歷史，而是因為我被迫回答了今天與那個歷史的個人關係。”這三個雕塑被大衛·埃爾蒂斯（David Eltis）和戴維·理查森（David Richards）的2015年剪裁的頁面打點跨大西洋奴隸貿易的地圖集內戰 - 棉花貿易地圖，充當“準論物品”，以個人和集體的敘事身份來對抗機構資本-H歷史。正如他所說：“您不能只用教科書談論世代創傷的影響。”

工程在安裝中尤其相互聯繫。劉說：“在許多方面，這幾乎就像展覽是一部總藝術品一樣。”它可能以這個“表現對象”為中心，但是這是展覽的不同元素之間的關係使其可以抽象和重新定義其參考的特定歷史和地理位置。 Beasley將他的目標描述為“通過藝術鏡頭來提供有關種族，勞動，階級和血統的生成思維方式”。

展覽的內容清楚地表明，它正在與奴隸貿易的歷史及其對當代美國社會的持久影響 - 這種特定的電動機在民主時代正在使用，而棉花杜松子酒仍在使用今天。但是雕塑作品的正式品質也使比斯利的展覽與極簡主義的歷史進行了交談。紐約客 比較它與羅伯特·莫里斯（Robert Morris）的1961年作品帶有自己的聲音的盒子。然而，鮮明的膠合板形式和工業立方體的敘述和身份極簡主義聲稱自己反駁和撤離自己，以支持某些“純”概念或原始現象學的存在，從字面上看，比斯利（Beasley）和我們一樣，就像我們一樣，我們在倒立的，兩部分的中央雕塑的房間裡聆聽。比斯利（Beasley技術複雜，令人不安的立方體在莫里斯的盒子後僅幾年後用鑄造的身體部位填充最小的形式。電動機是當前的遺物，是一個發現的物體，其目的是重新穿線以不產生清潔的棉花，而是某種音樂。