每張碧昂絲專輯，排名

照片：James Devaney/Wireimage

此後，此帖子已通過碧昂斯的最新專輯進行了更新牛仔卡特。

過去十年碧昂絲已經以一系列流行音樂範式轉移為標誌。音樂中最傑出的黑人婦女 - 可以說是整個美國文化 - 不僅影響了主流流行音樂的方向，而且影響了它的生產，包裝和銷售方式。對她的職業生涯的一項調查顯示，一位有驅動的藝術家自從她上小學以來就一直在努力實現自己的夢想，唱歌和跳舞自己的心在Stardom上拍攝。她不僅得到了鏡頭，還重寫了規則 - 沒有採訪，我會寫自己的時尚封面故事，非常感謝您 - 在此過程中，最終出現了前所未有的地方：第一位在美國排名第一的錄音室專輯首張專輯的女性藝術家。

隨著碧昂斯的機構產生了更大的力量和影響力，碧昂斯的神秘感已經在無數的外觀，表演，視頻，收藏和競選活動中精心製作。但這一切都始於音樂：沒有那些第一張專輯，就沒有建立她的帝國的基礎，沒有平台可以投射她比生活大的角色。因此，當傻瓜的任務是將職業生涯價值排行榜的專輯排名時，一個人甚至從哪裡開始？到底是什麼使碧昂絲如此重要？

首先，她製作的音樂有可能使您感到強大。碧昂斯（Beyoncé）出售了鼓舞人心的信心的形象，以強力的女性力量表達（#girlboss）來揮舞著計算的脆弱性。她的志趣相投的BlackCapitalism®品牌與刻板印象的美國夢很好地吻合：找到自己的才華，努力工作，不要放棄，而您的第一百萬隻幸運。這是一個有吸引力的光環，尤其是對於女性。碧昂斯（Beyoncé）可以擁有一切，她認為我也可以！

她創造的黑人億萬富翁老闆洛迪（Lady）的角色是證據證明，當一個有錢有才華的黑人婦女有自由地做她想做的事以及影響的影響力時，可以說有什麼可禮貌地滾蛋的人。但是在職業生涯的早期，她大力抵禦了自己的個人生活的調查，試圖將自己的一部分留給自己，因為她駕駛著上升到流行星光平流層所需的妥協。隨著粉絲群變得越來越狂熱 - 有些人甚至可能會說狂熱 - 因為她的更多人，她轉向了一種更務實的方法，讓我們進入，但按照她的意義。現在，她向我們賣給我們親密的幻想，這是一種寄生的關係的夢想，這種關係感覺像我們想要的一樣真實，但經過精心計算以掩蓋她的內部生活。在這種情況下，最好的碧昂斯專輯是揭示一些真理的專輯：無論是藝術，傳記還是精神。

對於這個排名，我們考慮了使碧昂斯·諾爾斯（BeyoncéKnowles）進入單一碧昂斯（Beyoncé）圖標的因素。我們獎勵了她的風險，並懲罰了她的對沖賭注。通用民謠和情歌評分差；自我實現和信心的強烈表達被認為是有利的。為了考慮記錄在發佈時的影響，我們排除了豪華版本，僅在原始壓制中考慮歌曲。她以每張專輯週期錄製數十個曲目而聞名，我們相信她為初次滴滴選擇的歌曲最大程度地揭示了她的意圖，然後才有機會進行任何市場調整。我們削減了現場專輯（一個值得注意的例外），她與丈夫的合作唱片（一輛異常的旅行車）和獅子王配樂，它比恰好有很多碧昂絲的精選系列的碧昂絲唱片要少。她的個人專輯本身都不是糟糕的唱片，但它們都代表著她的作品和公眾角色的發展，具有不同的目標，靈感和執行，具有不同程度的功效。您很有可能會不同意！我不後悔。

碧昂絲（Beyoncé）小時候創造了她的薩沙（Sasha）兇猛的自我，他使用解離技術克服了她的神經，因為她踏上舞台上的表演。我是……薩沙兇猛將這些個性拆分在兩個光盤之間，這是一種陳詞濫調，試圖突出她的舞台自我與她的“真實”自我之間的二分法。第一個光盤，我是…，包括緩慢和中間的流行音樂和R＆B民謠，而第二個則包括薩沙兇猛，專注於更可跳舞，友好的節拍。像往常一樣，單打很強壯 - 增壓民謠“光環”唱歌，強度會感覺到賓至如歸的家園。 “ Diva”，孟加拉國推進的續集“ A Milli”被贓物浸透，並在紐約的一半時尚拍攝中永久旋轉；而且“單身女士（戴上戒指）”上的掛鉤是如此感染力，應該帶有疾病預防控制中心的警告。

但是，其餘的運行時間有點像一個障礙，從她富有良好的概念的帆中奪走了風，最終掃描了皮膚。如果沒有別的，它證明她有些不受批評的影響。這張專輯是她第一個獲得絕對混合評論的專輯，但仍然成為又一次失控的商業成功，鉑金六次。這不是她最好的工作，但它使她有能力製作唱片。

可能很難想像，但是即使命運的孩子的成功以及任何有眼睛和耳朵的人都不可否認的磁性，碧昂絲還是試圖在她放棄2003年的首次亮相時將自己確立為合法的獨奏藝術家。這不僅僅是紐約時代在事後嘲笑，因為他們以標題駁回了她的頭條她不是阿散蒂。”貝伊（Bey）現年21歲，仍然依靠米西·埃利奧特（Missy Elliott）（“標誌”），肖恩·保羅（Sean Paul）（“男嬰”），她的“朋友”傑伊·Z（Pal Jay-Z）以及她的父親/經理馬修·諾爾斯（Mathew Knowles）等聯合主演。 “瘋狂的愛情”依靠勝利的號角爆炸和卡利特人的令人眼花spra亂的鼓突破，“你是我的女人（告訴我這樣） 。儘管“無語”和路德·范德羅斯（Luther Vandross Duet）之類的民謠有時可能會陷入困境，但它們也以她職業生涯中一些最強大的聲音表演為止。

但是該唱片被證明是最重的，她的不成熟是巨大的，沒有什麼比隱藏的曲目“爸爸”那樣，這是對她的族長致敬的陳詞濫調（“我想要我的未出生的兒子/像我的爸爸”）父母離婚和父親所謂的不忠行為後會像牛奶一樣老化。她顯然可以打擊，但是她距離自我保證的信心仍然幾年來定義她的音樂。

4是碧昂斯（Beyoncé）的第四張個人專輯，但它代表了她的一些第一張專輯：與經理（她的父親Mathew，她從小就開始擔任該角色）之後，她的第一張專輯為她的新公司Parkwood Entertainment製作了，她的第一張唱片是她的第一張專輯。這是她第一次似乎停止試圖吸引所有人，而是使她最想看到的唱片。與百老匯音樂劇的樂隊合作費拉！，她傾向於復古的R＆B美學，帶有Doo-Wop，Philly Soul和80年代的巴拉德影響力。

作為一張專輯，它不太有用。它太脫節了，無法凝聚力 - 主要的拉澤（Lazer）採樣“跑步世界（女孩）”感到震驚 - 但太限制了，無法真正創新。但這也許是她最偉大的民謠（Showstopper“ 1+1”）和早期瞥見了一個新生的弗蘭克·海洋（Frank Ocean）的歌曲創作才華，後者在與她見面的前一個月就洩露了他的潛在首次亮相Def Jam。這也是她用聲音承擔的第一個真正的風險，避免了當時以歐元為中心的流行音樂，而是對自己更真實的事情。碧昂絲（Beyoncé）舒適，結婚並陷入家庭幸福感，讓她失望 - 試圖消除薩沙兇猛的角色並調和自己的不同部位。

在b'day，碧昂斯（Beyoncé）首次安排，共同創作並共同製作了每首歌。在電影改編中，她的角色很大程度上受到了啟發Dreamgirls，在1960年代，由三位女歌手組成的虛構小組在音樂行業中導航，這是她最原始和探索的碧昂絲（Beyoncé），這是我們第一次瞥見一張專輯，其中她完全具有創造性的控制。她開始揮舞自己的財富，擁抱一個“蘇加媽媽”的角色，她的男人通過現金淋浴，或者願意“扮演她的角色並讓你扮演領先角色”，而她“升級你。”在後者上，她的理想黑色資本主義®美學仍然有閃光，以及與姐姐Solange（“ Get Me hoped”）的合作，她喜歡開玩笑去參加聚會的想法，例如Donning Armor然後進入戰鬥，這是她後來在“ 6英寸”中擊中脖子腳跟的前身。但是，她的服務比SAP更多，而“不可替代”的鉤子是不可否認的，當我們試圖變得堅強時，我們告訴自己的那種事情。帶有西班牙語版本的獎勵光盤“不可替代”在很大程度上飛到了雷達下，但為她的西班牙經文奠定了基礎，以J Balvin的“ Mi Gente”的世界為主導的混音。

很少有藝術家認為遺產與女王貝伊（Queen Bey）相同的照顧和意圖。早在2011年，她就聘請了一位數字檔案管理員，以維護數百個圖片，訪談，音樂會以及她的視覺導演捕獲的其他視頻，並將其存儲在曼哈頓氣候控制的數字存儲設施中。近年來，她在自己的個人領域超越了這種意圖來慶祝和復興幾十年的黑色音樂和文化。她在科切拉（Coachella）的兩個小時的頭條新聞是該節日曆史上有史以來的第一個黑人婦女，這是令人驚嘆的，展示了她的聲帶範圍，並展示了她的聲帶和純粹的音樂運動能力，帶來了民謠和說唱酒吧，擊中了低矮的登記冊和falsettos。高能編排的舞者。

但是，最令人印象深刻的是，她如何無縫地將黑色佳能的touch石織成自己的作品，從而捕捉了HBCU半場表演的電能。由此產生的現場專輯將黑色南部的行進頻帶國歌（如“ Swag Surfin”），Tru的“我是BOUT IT，BOUT IT”和Juvenile的“ Back That Azz Up”相關聯，與Maya Angelou等黑人知識分子的智慧，奧德爾·洛德（Audre Lorde），杜波依斯（Web Du Bois）和托尼·莫里森（Toni Morrison）。這可能是“形成”碧昂斯（Beyoncé）的最佳封裝：黑人體驗的真實流行音樂，倡導解放，力量和歡樂。她不僅採用了HBCU歸鄉的肖像畫，還分享了這一時刻：與遊行樂隊的學生，兄弟般的繼舞者，命運的孩子，Solange，她的丈夫，她的女兒。與我們所有人在一起。她可能一直站在現場音樂的皇冠上的珠寶上成功的金字塔上，但是奇蹟般地，這感覺就像是一種慷慨的舉動。

“這不是鄉村專輯，”碧昂絲在介紹的聲明中解釋說牛仔卡特。“這是一張'碧昂絲'專輯。”許多人會看到她與納什維爾機構的第一次相遇的寓意，這是與小雞在2016年CMA上倒下的小雞的合作表演，隨後在推文中解雇了種族主義者。但是到2024年，這一說法比事實少了。牛仔卡特不是碧昂斯改變自己的形狀以適應鄉村音樂的限制性界限的一個例子，而這本身已經對女性和黑人感到敵對。相反，她將自己的遺囑彎曲為自己的意志，探索了自己的根源，作為“來自路易斯安那州的克里奧爾班傑bit子”，他們在德克薩斯州長大，去了牛仔競技表演。它飾有年輕的黑人女性鄉村歌手的出現：布蘭妮·斯賓塞（Brittney Spencer），雷納·羅伯茨（Reyna Roberts），蒂拉·肯尼迪（Tiera Kennedy）和坦納·阿德爾（Tanner Adell ）扣兔子）。它特別向琳達·瑪特爾（Linda Martell）致敬，琳達·馬特爾（Linda Martell）被認為是第一個與她的1970 LP取得鄉村突破的黑人婦女為我的國家著色，迄今為止的一個例外證明了納什維爾黑人婦女幾乎沒有空間的規則。

因此，以典型的貝伊（Bey）方式，她創造了自己的空間。她從無數提到的國家佳能中汲取靈感，沒有比多莉·帕頓（Dolly Parton）的果醬果醬“喬琳”（Jam Jolene）更名暴力（“你不想和我一起加熱”）。在憂鬱的謀殺民謠“女兒”上，她將意大利Arietta“ Caro Mio Ben”聯繫起來，這是一個渴望迷失的情人的論文 - 與剛剛殺死男人的女人的心態。在“ Yaya”上，她將南希·辛納屈（Nancy Sinatra）的靴子和海灘男孩的良好氛圍與70年代蒂娜·特納（Tina Turner）的喘不過氣來的推動力聯繫起來。她在“甜蜜的蜂蜜巴基”上將Yeehaw議程帶到了俱樂部，將Patsy Cline的糖漿Croon介紹給了彎曲的尼日利亞裔美國人歌手Shaboozooy，在地板上奔跑的四蹄疾馳到舞池。龐大而笨拙，牛仔卡特經常威脅要失去情節。但是，它是由碧昂斯（Beyoncé）在文化觸摸石之間找到貫穿線的不可思議的能力，這些能力整齊地藏在自己的盒子裡。她並沒有尋求那些永遠不會授予它的人的接受，而是吞併了自己領土的空間。

這可能需要完成她這樣的勝利（並可能與馬有關？）三部曲的完成，以完全背景化，但復興（第1號法案）本身就是一項巨大的成就，是俱樂部的Paean，作為邊緣化社區的樞紐，這是一個白日夢，在最終的交流時期內孤立地想起。在COVID-19大流行期間寫作，復興慶祝迪斯科和家庭音樂的黑人開拓者，這些先驅者是主流敘事中脫離的，並親切地重新創造了這種流派起源的極其黑人和酷兒的背景。 On “Pure/Honey” alone, she samples hits from the likes of Moi Renee (“Miss Honey”) and Kevin Aviance (“Cunty”), as well as ball commentator Kevin Jz Prodigy's epochal “cunt to the feminine what” line from Mikeq的“感覺”。她彌合了夢想和拉斐爾·薩迪克（Raphael Saadiq）等主流名稱與凱爾曼·杜蘭（Kelman Duran）和霍尼·迪蒙（Honey Dijon）等地下藝術家之間的鴻溝。

從某種意義上說，這是她選擇的水平4，除非在歐洲俱樂部的聲音統治流行圖表的時候沒有擁抱Throwback R＆B，而是為地球上一些最脆弱的人創造的檔案館和混音帶製作人。她認為她的“教母”喬尼叔叔（因艾滋病毒而死）是她對這些社區的介紹，並將專輯獻給了他，並將其獻給了他的先驅者，他們的貢獻都未被認為是遙遠的墮落天使。太久了。”她說她創造了唱片作為一個沒有判斷力或完美主義的地方，然後在她的節目中向粉絲們提供了這個空間，將他們拉起來加入她的平台上並成為看到。配樂迪斯科舞廳，球，教堂，溜冰者……復興是純淨的能量，一種無縫的混合物，旨在保持舞池活躍。由於接下來的兩個記錄的迅速影響，因此排名很低。

很難誇大影響碧昂絲當它像2013年12月一樣，當它像《墜落的明星》一樣落在毫無戒心的群眾身上。她將“視覺專輯”保留在一年的大部分時間裡，秘密拍攝世界各地的視頻，以服務於清晨的驚喜。當它到達時，它大聲地斷言了她的明星的力量：當全世界停止觀看和聽時，誰需要推出？最初的僅數字版本（迅速被稱為“拉碧昂斯”）的影響力如此之大，以至於該行業從星期二到週五改變了一周中的音樂的現狀。許多人試圖重新創建她跌落的煽動者，但很快就顯然這一策略需要相當大的恆星力量。而且，可能是碧昂斯（Beyoncé）。

從音樂上講，她的同名第五級唱片被證明是她最黑暗，最明確，迄今為止最具侵略性的。儘管她在職業生涯的大部分時間裡都被拒之門外，但在這裡，她處於最受侵害的狀態。傳統的時刻很少彼此相距甚遠。 “火箭”和“我的”是對原本非常激烈的序列的休息，儘管前者仍然清楚地引發了D'Angelo的“無題”的原始性。這張專輯具有非典型的歌曲結構（“鬧鬼”，“分區”），她故意在錄音中留下了缺陷；從未重新錄製過帶有鼻竇感染的演示，並且經文在展位中進行了自由式生活，對自己的範圍充滿了自信，從說唱到falsetto。她的口頭即興即興和ad libs從荒謬到崇高的……從她的“ surfbort”的“ chrainin'on that on of that on of surfbort”（後者啟發了一個標籤和布魯克林搖滾樂隊）採用它的名字- 到原始的名字她的“Yoncé”介紹和“分區”的說唱。

專輯的演示文稿提供了至關重要的背景：它僅在iTunes上可用，每首歌曲隨附視覺上。在那裡，她的專輯像電影一樣演奏，成千上萬的粉絲首先遇到了音樂，並在她錄製和錄製時瞥見了她腦海中的圖像。當她的團隊進入後期製作時，視覺效果已經開始影響歌曲本身。 “ ***完美無瑕”，“火箭”和“我的”都對他們捕獲的圖像進行了修訂。

公開的女權主義文本，碧昂絲將歌手的女權主義帶到僅僅是資本主義的女孩之外。開場的曲目“ Pretty Hurts”在她將以年輕女孩身份參加的選美比賽中對自我形象和手術進行了反思，她依靠Chimamanda Ngozi Adichie演講來呼籲通過男性凝視著“ ***完美無瑕的”。後者的曲目包括她著名損失的錄音星級搜索在她一生中最有生命的經歷中。感覺就像一部分彎曲 - 現在看我，埃德·麥克馬洪，你lil'Bitch- 一個部分封閉，好像現在，她是盎格魯賽中最大的明星，她終於可以從青年時代擺脫這種痛苦的失敗。這也是她作為母親錄製的第一張專輯，感覺就像是女人可以壯成長，並且與家人在一起的性，專業和藝術最佳。

光澤並沒有持續很長時間。碧昂斯（Beyoncé）對她的範式轉移專輯的後續專輯充滿了小便和醋，將其前任的性侵略帶入了暴力的憤怒，難以置信，並對作弊的伴侶感到厭惡。檸檬水也是一張視覺專輯，非常重要碧昂絲。但是，在Jay-Z和Beyoncé極為著名的婚姻和音樂的背景下，她以前的專輯非常傾向於他們的婚姻幸福 - 檸檬水帖子 - “電梯”的敘事感覺是偷窺狂，不再暗示，而是內在隱含的，尤其是在她父親所謂的不忠和毀滅婚姻的背景下。這也是她職業舞台的啟動墊，在她的舞台上，她的黑人不再是外圍，而是她作為女性和藝術家的觀點的核心。這張專輯的第一首單曲“ Formation”（錄像帶和超級碗表演）大量融入了以非洲為中心的主題和黑色力量圖像- 預示著一系列非索洛項目，這些項目將使她的黑人前部和中心構成主流觀眾她花了多年的時間來努力努力努力，那就是寫下您的單身派對歌曲的女人認為黑人生活很重要。

在同名LP的聲音探索的基礎上建立檸檬水堅定地確立了她作為流行音樂後的流行歌星的範圍。憂鬱的開場民謠“祈禱你抓住我”感覺就像是一個假期，這是迄今為止任何碧昂斯專輯中最好的四首歌曲序列的溫柔序言。 “舉起”是巡迴賽。碧昂斯（Beyoncé）沿著街道奔跑，穿著黃色卡瓦利（Cavalli）的連衣裙像她的微笑一樣閃閃發光的形象- 引導Pipilotti Rist的主角在“ Ever In Ever Over”中，因為她犯下了隨機的車輛破壞性行為，並立即為什麼打下了基調是跟隨。她激發了對傑克·懷特（Jack White Psych Rock）果醬“不要傷害自己”的憤怒，威脅要“反彈到下一個雞巴”，然後將齒輪轉移到“對不起”，Melo-X的Twerkable Hi-Hat Synth果醬負責她一些最具標誌性的酒吧（“吮吸我的球，暫停”，後來她的現場專輯中將獲得延長的Step Dance Interlude歸鄉）。而且，威脅有很多 - “我和我的孩子，我們會好起來的，我們的生活'生活'' - 冷靜地交付時，感覺最敏銳。在46分鐘的時間裡，她漂浮在鄉下，雷鬼，嘻哈，藍調，搖滾，福音和靈魂，旋轉一角錢，從不失去自己的位置。

然而，在全部拖拉她的作弊之後很好，或者她將如何在直接射擊他的屁股的權利中得到好處……在她無限的仁慈和恩典中，她在倒數第二首曲目的“整夜”中和解。他可能不應該得到她，但這些ho頭很瑣碎，她應該得到婚姻。這是另一個曲線球，但最終提醒人們，歸根結底，她是負責人。