摩爾的母親，美容丸的乍得·克拉克（Chad Clark）和大帝桑帕（Sampa）。照片：蓋蒂圖像
沒有黑人表演者，今天的音樂景觀就不存在。像姐姐羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）和大媽媽桑頓（Big Mama Thornton）這樣的歌手製作了搖滾音樂。民間音樂經常從福音和靈魂借來。從House到Techno的電子流派來自美國各地的黑人社區 - 甚至沒有提及當前定義流行音樂的嘻哈音樂這樣的黑色製造類型。作為該國抗議了系統性種族主義，，，，無數警察殺害包括喬治·弗洛伊德（George Floyd），布雷娜·泰勒（Breonna Taylor）和rayshard Brooks的音樂行業已經開始轉向 它自身在系統性種族主義上。因此，音樂分佈平台Bandcamp宣布計劃將其削減的少年利潤（從午夜到午夜PT）捐贈給NAACP法律辯護基金，以及向種族司法組織額外支付30,000美元。不僅如此，該網站承諾繼續捐款“以下每年16日”。現在是支持平台上的黑人藝術家的絕佳時機，最近還向音樂家捐贈了100％的利潤3月20日，5月1日和6月5日，將於7月3日再次這樣做。今天和每天都有18種黑人藝術家和所有類型的彙編，每天都在Bandcamp上進行支持。
很少有專輯的形成比Bangs＆Works Vol。 1，2010年的彙編（2010年）將步法（從芝加哥的街道到該國）帶來了一種流動性，多功能，詳細的舞蹈音樂風格，聽起來像是一種興奮的舞蹈。廣泛的調查包括所有偉人，從Teklife Crew Leaders RP Boo，Traxman和DJ Spinn到DJ Nate這樣的印度人到晚英雄DJ拉沙德。而專注於嘻哈卷。 1是必不可少的切入點卷。 2用更寬的刷子繪畫，從房屋，技術，放克和流行音樂中繪製，同時介紹了像實驗性JLIN這樣的生產商。
美容藥是乍得·克拉克（Chad Clark）的龐大項目嗎？只有搖滾樂隊才能從朋克，嘻哈音樂和迷幻音樂等上汲取靈感。樂隊備受喜愛的2001 EP，美容藥的帶紙頁同樣龐大未來的香煙女孩到它剛剛發行的得分到2010年的“舞蹈”自殺.Chat.Room到最近的隔離EP請指教。從他們的2015年作品開始美容藥描述了它們的事物，在2012年進行了一個績效 - 藝術項目。它在一個小時的過程中起伏不定，克拉克（Clark）在整個過程中散發出足夠的美味流行音樂，以保持您的聆聽。
倫敦搖滾歌手大瓊妮擁有令人印象深刻的Cosigns清單：他們的首張專輯在Thurston Moore的Daydream圖書館系列中發行，他們為Punk Giants Sleater-Kinney和Bikini Kill開了開業。sistahs既忠於這些英雄，又以DIY精神自製 - 歸結為其元素，並從吉他，反饋和對抗性歌詞中重建新音樂。只有一張專輯，Big Joanie已經很特別。
芝加哥集團集團的兩名前成員今年成立大$ ilky這是一個敏銳的項目，專門針對90年代的說唱和R＆B，無論是性行為還是Braggadocio。多產的說唱歌手詩篇一（她以大約六個名字和群體發行的音樂發行了） 在後面，兩人像老朋友一樣互相餵食。脫穎而出大$ ilky vol。 1靠近“ rprchx iz ded”現在將它們牢牢地固定在現在，既有更合成的節拍，又可以證明他們仍然處於比賽中的佼佼者，這是他們啟動Rapperchicks六年後。
DJ Nate遵循自己的道路。 2010年，芝加哥製片人發行了可怕的，權威的專輯來自Genios Trak，將可訪問的樣品刺入引人入勝的，瘋狂的節拍，以及像空靈之類的鬆散“有一隻狗。”然後他從步法轉到R＆B和說唱，成為當地的國歌“ Gucci護目鏡。”2016年11月的受傷使他癱瘓了一段時間，使他回到了舞蹈流派。他由此產生的第二張步行專輯，2019年起飛模式，從來自Genios Trak新作品的時代可以描繪一個天才。
影響最大的人之一 在抗議喬治·弗洛伊德（George Floyd）被警察殺害的抗議之後發行的歌曲來自明尼阿波利斯（Minneapolis）：兩個薩利赫困擾著“身體鑄造”，”這位歌手在每一條線上都待在每一條線上見證了警察暴力。這是薩利赫下一張EP的無意前體，羅塞塔，標題向早期搖滾表演者致敬姐姐羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe），一個黑人婦女。在Sound中，它有時接近Pop，R＆B和陷阱，但是Saleh Chandh tharpe的性能 - 努力通過對他們的手藝的顯著奉獻來創造一些新事物。
一些布魯斯音樂家可能會嘲笑傑基·馮斯，一位奧斯汀歌手和吉他手，可以品嚐電子產品。她用布魯斯的精神彈吉他 - 足以在2019年被任命為奧斯汀最好的吉他手 - 但用合成器和流行旋律填補了即興演奏的空間。她的2019年專輯喜悅是對她的布魯斯融合的長時間探索，而二 最近的Live CD在過去的Bandcamp Days中發行，表明她仍然可以像同齡人一樣發揮作用。
在他的2016年專輯錄製期間新品種，，，，傑夫·帕克斯父親去世了。這位烏龜吉他手將爵士演奏家獻給了他，然後決定他的下一張將是為他的母親。一月的Max Brown的套房找到帕克使用他所有的禮物，幾乎彈奏著活潑郊遊的每種樂器。 “下雨後”是約翰·科爾特蘭（John Coltrane）為母親的60年代歌曲的輕聲演出，而母親的暱稱“馬克斯·布朗（Max Brown）”是一個槽的大結局。
步法是一種實驗性的類型，它是由芝加哥的嘻哈音樂和房屋傳統融入未來而建造的。甚至在她基於步法的同齡人中，Jlin中心的電子音樂落在中心。製片人的首次亮相暗能量同時是交響，打擊樂和不和諧的人，並與Björk和Holly Herndon等人物合作。後續黑色摺紙繼續將她推向她毫不妥協的願景的邊緣，而她最近的發行自傳，是她與韋恩·麥格雷戈（Wayne McGregor）精心編排的舞蹈表演的獨特成績。
在她的首張專輯中永遠，女孩，，，， Keiyaa她的話語徘徊：她唱歌，然後說話，經常將她的人聲放置，直到填滿您的耳朵為止。他們從一首曲目溢出到唱片上的下一個曲目，歌手也大部分人自己製作了。她堅強，柔滑的聲音很容易使她進入傳統的R＆B職業，但Keiyaa想談談她的條件。因此，Auteur創造了她獨特的實驗性處女作，這是今年任何專輯中最毫不妥協的願景之一。她知道這一點 - “我的愛是天上的，”凱亞亞（Keiyaa）在早期的亮點上淡出了節拍和样本後宣稱，降落在她盤旋的信息上。
冷水是一個合適的標題Medhane最近的努力是：一張說唱專輯密集，足以淹沒，但令人耳目一新，足以喚醒您。這位紐約說唱歌手已經發布了幾年的男中音，簡潔的意識式說唱集已有幾年了，其中包括早期的伯爵運動衫的曲目“ Agoura134”為了自我做。冷水在六個月內完成了三個Medhane項目的運行，還包括自我製作的完整的圓圈，只有讓您等待23歲的年輕人的更多信息。
過去的一年將標誌著最長的差距之一麥克風自2015年開始創作音樂以來，他發行了。這位多產的21歲的布魯克林說唱歌手和製片人將發行他的新專輯世界重量在6月21日 - 距離他最後一天的第二天，喜悅的眼淚，對他已故母親的關懷頌歌。整個他廣泛的 目錄，他非常穩定：一個奇特，直截了當的年輕說唱歌手，以驚人的清晰度向心理健康和青年致辭。他會有很多繼續世界的重量。
詩人攝像頭是Ayewa的存在摩爾母親，都是強大的獨奏藝術家和引起關注的樂隊領導者。她探索了她困擾的第一張專輯中的種族主義和創傷戀物癖骨頭，這與她的政治觀點一樣，建立了她的音樂觀點：密集但敏銳。從爵士集體不可逆轉的糾纏中，她的近期項目帶來了她的2月專輯誰寄給你？獎勵一個耐心的聽眾 - 到她的開端選集與製片人Olof Melander系列的近乎自以為是的詩。
埃里克·加林頓（Erik Garlington）是2000年代和2010年代初的學生 - 我花了冬天寫關於變得更好的歌曲，他的樂隊的第一張專輯名稱恰當的。（在先前擔任過大懷特之後），引用了流行的奇蹟時代的歌詞。 Poser。的音樂引起了與前任有關愛情，沮喪和不適合的歌曲相同的焦慮，但與透視歌手吉他手Garlington沒有在Emo中聽到過：來自中美洲的黑人，酷兒的年輕人。加林頓的歌詞令人驚訝，但並不是強硬的，這是三件套有時柔和的，有時是宏偉的搖滾聲音的重音。令人驚嘆。
克里斯最近的一系列版本證明了替代說唱歌手和製作人可以做到這一切。 2016年的錄像帶破碎的大腦搖籃曲在嘻哈的邊緣定義了他的特質Lo-fi風格。他的2017年專輯成為你很棒，我希望我能經常成為你定義了他焦慮，直截了當的風格。後續行動一切都很好（與妻子讓·格雷（Jean Grae）） 和槍轉向社會和政治評論 - 前者傾向於諷刺，後者更加淒美，但同樣咬人。他回到合作者克里斯·基斯（Chris Keys）在四月無辜國家2，一張瘦弱的說唱記錄像他過去的作品一樣精通。
開創性的首張專輯桑帕大，，，，回報，為說唱歌手贏得了她自信的頭銜。澳大利亞的博茨瓦納（Botswana）出生的博茨瓦納（Botswana）培養的音樂家從她在唱片中的影響力中汲取了各個方面，將非洲音樂與嘻哈音樂和R＆B框架以及口語融合在一起，以及令人著迷的78分鍾慶祝活動。如果還不夠的話，請回到2017年混音帶鳥類和Bee9，這是一個更低調的Sampa事件，它本身仍然很出色。
裡面有東西Shamir所有聽眾的唱片。音樂家的第一張專輯，棘輪，是一部即時的舞蹈流行經典，以Woozy合成器和他自信的男高音聲音為標誌。他迅速轉向吉他驅動的搖滾音樂隨後的 發行- 同樣響亮，但更加原始。那就是三月的地方災難找到了Shamir，但新單曲“我自己”在即將發行的第二張2020年專輯中，幾乎將Circle恢復了他的流行敏感性，並以出色的成績完成了。
對於伊娃·穆罕（Eva Moolchan）來說，朋克比實踐更多。她開始與前神父的領導人凱蒂·愛麗絲·格里爾（Katie Alice Greer）一起彈吉他，在一個名為shit stains的樂隊中，但很快就轉向了更多的合成風格偷偷摸摸，，，，體操。在接下來的兩張專輯中，Moolchan慢慢地將吉他換成更多合成器，完全傾向於嘻哈的影響公路催眠。她仍然沒有動搖自己的DIY道德和大膽的表演風格。
為了泰森·索里（Tyshawn Sorey）這是2017年麥克阿瑟·格蘭特（MacArthur Grant）的冠軍，樂器是在流派之前的。鼓手的爵士研究在他的一些合作中進行了，例如他的朦朧三重奏項目多樣性，以及他的即興創作的傾向和技巧。但是像最近的無形的儀式與小提琴家詹妮弗·柯蒂斯（Jennifer Curtis）一起，讓索里（Sorey）傾向於他的實驗方面。他的鼓手從來沒有遮蓋過他的合作者，但它也從未丟失過 - 它是受控和指揮的，就像好爵士樂一樣。
