亞當·司機（Adam Driver）和馬里恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）以不止一種方式裸露了這一切，這是Leos carax和Sparks的動人，奇怪的音樂劇。照片：亞馬遜製片廠
這篇評論最初是在戛納2021期間進行的。我們正在重新發布安妮特的Amazon Prime視頻發行。
它有大明星和火花配樂在國際電影院最大的舞台上是最重要的地方，但Leos Carax的戛納開場兒安妮特完全是一個奇怪的人，比人們預期的更令人不安和個人電影。我不知道節日的觀眾在室內陷入困境之後，宣傳新聞和炒作的觀眾會在那裡造成如此卑鄙的東西，如此粗魯，如此疏遠。但是我懷疑，如果沒有別的，這張令人驚訝的美麗圖片將經受時間的考驗。
一部戲劇性的搖滾歌劇，容易出現瘋狂的慾望，絕望和笨拙的飛行，安妮特是人造的，經常敢於我們認真對待它。如果開場數字，導演，他的女兒和他的演員都加入了羅恩（Ron）和羅素·梅爾（Russell Mael），當時他們走出錄音室並進入洛杉磯的街道唱歌“所以我們可以開始嗎？” T向我們提出了深入的了解，也許是亞當·司機（Adam Driver）在表演Cunnilingus唱著情歌的時候，從Marion Cotillard的cotlard的褲cot伸出頭的那一刻。或者，也許我們不得不等到稍後，當Cotillard生下了這對夫婦的大，令人毛骨悚然的木偶嬰兒，以充分說服。這部電影在最認真的時刻中間撒了最奇怪的插科打s。它既鈍又令人困惑，反复削弱了自己。這種緊張一直持續到最後一次完全毀滅性的二重奏 - 然後您意識到，這一直是它令人嘆為觀止的堅果計劃。
著名的女高音安妮·德拉斯努克斯（Cotillard）和站立喜劇演員亨利·麥克亨利（Henry McHenry）（司機）之間的浪漫史已經開始安妮特開始，因此我們對他們的吸引力甚至他們滿足的方式幾乎沒有深入的了解。我們所知道的是，他們瘋狂地戀愛了 - 他們用一首名為“我們彼此相愛的歌”告訴我們，他們在其中唱著反直覺，不合邏輯，計劃外的事情。但是這部電影已經發生在一個沒有意義的世界中。麥克亨利（McHenry）自稱為“上帝的猿猴”，他在喜劇行為中名聲中崛起，他在舞台上徘徊，發表了痛苦的聲明，講述痛苦的故事，並痛苦地唱歌。任何一個都沒有有趣甚至機智，但是他的聽眾將牠吃掉了，像合唱一樣一致地笑著說 - 它們是行為的一部分，是扭曲的邏輯的一部分安妮特的顏色協調的，後反射的，音樂中的替代宇宙。 （順便說一下，這部電影起源於作為透說本身的劇本，但很明顯，卡拉克斯已經對此進行了反抗。）
他們的關係使亨利和安妮與彼此的競爭態度和精力相關的狂歡課程是顯而易見的 - 這是一個想法，在電影的真實思想的方式中，她的豪華轎車撞到了他的摩托車中。他們的小孩安妮特（Annette）是由一部實際的木偶為這部電影的大部分扮演的，大概是一個準備好被爸爸媽媽拉的。 Poppy的播放新聞插曲在他們的關係中的階段被強調和介紹，其中開朗的敘述者談論了這兩個熱門名人目前正在做什麼：搭便車；生一個孩子；嗯，進行遊艇旅行來修復他們陷入困境的婚姻。
但是，所有這些誇大的說法為更加親密，真誠和微妙的東西奠定了基礎。卡拉克斯本人說了電影中的第一句話對話，告訴女兒納斯塔（Nastya），該節目即將開始。 Nastya的母親是Carax的繆斯女神和伴侶Yekaterina Golubeva，他是他1999年努力的明星桿x，她的2011年死亡困擾聖電機，特別是在凱莉·米洛格（Kylie Minogue）的深刻動人的音樂界。類似的幽靈籠罩著安妮特- 損失，內gui和悲傷的一種以及他們以我們的自我厭惡的方式。亨利唱道：“這種可怕的渴望在下面看。” “半建的，一半，我將目光投向了深淵。”是的，黑暗，沮喪，厭惡是怪物，但它們是誘人的怪物。亨利（Henry）經常像憤怒的可能性一樣籠罩著安妮（Anne）的亨利（Carax），是他們中最誘人的怪物。這對夫婦在樹林裡僻靜的房屋，周圍是一個雜草叢生的森林，以一個發光，超凡脫俗的綠色游泳池佔據主導地位，本身感覺就像是一個迷人的小屋，直接從一個險惡的童話故事中脫穎而出。
Carax從來沒有做過個人電影，但即使按照他的標準，安妮特赤裸裸地。這也是正確的詞，因為角色在身體上的感覺如此之多 - 不僅是在性愛場景中，而且在其他時候也是如此。亨利（Henry）在長長的綠色浴袍中表演，除了一條短褲外，沒有什麼都沒有。有一次，他月亮了聽眾。安妮經常似乎只是一張滑倒。將他們的生命與全部公共暴露的宇宙膜看起來如此脆弱。如果導演的開場白呼喚他的女兒加入他的演出，那麼最後一行會對觀眾憤怒地喃喃自語：“停止看我。”幾乎他和他的電影說太多了。
但是，它比這更深。卡拉克斯（Carax）一直被神聖靈感與粗糙，怪異的本能之間的精製和基礎之間的推拉著迷。 （（聖電機是關於這場衝突的全部除其他事項。）他的角色是巨魔和天使，他們的內心生活通過超大，超現實的動作，手勢，舞蹈傳達。在亨利（Henry）和安妮（Anne）之間的紐帶中，導演找到了這種動態的理想肖像，它超出了僅僅是浪漫的悖論，並進入了創意行為本身的殘酷，違反直覺的魔法。
亨利（Henry）通過練習拳擊運動為自己的行為做準備，他在後台向後台移動，對他的崇拜人群狂怒，蔑視他們的臉，即使他們吃掉了。駕駛員，如此身心，強烈，發光的存在，受到啟發在這裡：亨利似乎無法表達任何喜悅，恩典或敬畏 - 這是一種悲慘的缺陷，激發了電影后期令人心碎的歌曲。同時，安妮的藝術是優雅，紳士，救贖的。 （但是，我們並沒有真正看到她的聽眾；很明顯，卡拉克斯與亨利相比，與安妮相比，與安妮相比，亨利的表現要多。當他問如何她的她說，她“保存”了他們。他就像一個好喜劇演員一樣，總是在殺人，她就像一個好女高音一樣，總是死亡。
和安妮特這部電影像孩子的安妮特一樣，被捕獲在中間。與最偉大的圖片一樣，它創建了自己的語言，在繼續進行時為自己的形式案例。最重要的是，它像是對藝術衝動背後的內容的反思：是虐待狂還是恩典？愛還是厭惡？藝術家想傷害觀眾還是贖回他們？有什麼比這兩部電影更好地考慮這個問題的方法？
